バウハウス100周年を祝う

今年は、バウハウスの開校100周年を迎えます。20世紀で最も影響力のある美術・デザイン学校と広く考えられているバウハウスは、1919年4月1日に建築家ヴァルター・グロピウスによってドイツのヴァイマールに設立されました。グロピウスは、モダニズム建築の先駆者の一人であり、後に国際様式として知られるようになるスタイルの先駆者でもありました。これは、オープンフロアプランや、鋼やガラスのような軽量の現代的な材料が特徴です。第一次世界大戦の余波の中で考案されたバウハウス学校は、新しい世代のアーティスト・職人を育成するための訓練の場として意図されており、彼らは人類のためにより公平で平和的、かつ建設的な未来を創造する手助けをすることを目指していました。彼らは、芸術、工芸、デザインの異なる分野を一つの統一された学問に戻すことでこれを実現しようとしました。バウハウスの教師たちは、学生たちに建物、絵画、彫刻の創造を目指すのではなく、建物や絵画、彫刻がどのように結びついて「ゲザムトクンストヴェルク」、すなわち総合芸術作品を形成するのかを理解するように指導しました。グロピウスは、バウハウスのマニフェストの中で、絵画や彫刻が「サロンアート」に退化し、日常の人々には関係のないものとなり、エリートによる賞賛の対象にしかならないことを嘆きました。彼は、より有用で、日常生活とより相互に関連したものを求めていました。マニフェストの最後の段落には、「では、職人とアーティストの間に傲慢な障壁を築く階級の区別のない新しい職人ギルドを創造しましょう！共に新しい未来の構造を望み、考え、創造しましょう。それは建築、彫刻、絵画を一つの統一の中に抱きしめ、いつの日か百万の労働者の手から天に向かって立ち上がる新しい信仰の結晶の象徴となるでしょう。」と記されています。彼の理想的な言葉は、世界中の無数のアーティスト、デザイナー、職人の想像力をかき立てました。バウハウスはわずか14年間しか存在しませんでしたが、そのアイデアは世界中に広まり、その遺産は芸術、デザイン、日常生活の結婚の可能性を呼び起こし続けています。

ユートピアの夢

バウハウス宣言は、学校の実務的な側面、つまり誰が授業を受けるべきか、何を学ぶべきかを説明していますが、グロピウスや彼の仲間のバウハウス教師たちを刺激した根底にあるユートピア的な情熱についてはほとんど説明していません。第一次世界大戦が1918年の冬に終結したとき、ドイツの人々は君主制、民主的に選ばれた代表政府、または共産主義的な体制の相対的な利点の間で引き裂かれていました。問題は、誰が権力を持つべきかということと、人間の命の価値や人々が自分の運命をコントロールする権利についてのものでした。最終的に、ヴァイマルで憲法制定議会が開催され、議会制共和国（ヴァイマル共和国）が形成されました。これは理論的には、個人が協力して皆のための未来を築くことができるという希望に満ちた概念を受け入れたものでした。労働者のための8時間労働日、報道の自由、健康および退職手当などの進歩的な改革も通過しました。

バウハウスの印章

バウハウスは、共和国とほぼ同じ場所、同じ時期に設立され、同じ問題に影響を受けていました。バウハウスのディレクターや教師たちは、社会的地位に関係なく、すべての人々にとって有用で美しいものに建設された世界を変革できるというユートピア的なビジョンを信じていました。彼らは、広々として日光がたっぷり入る建物を想像し、制度的な活動ではなく、日常生活の最も実用的な側面に特化して設計されました。バウハウスの2代目ディレクターであるハンネス・Meyerは、「私たちは家に住むすべての人の毎日のルーチンを調査し、これが建物プロジェクトの決定的な原則を与えます。」と述べました。彼の構造設計における優先事項のリストは、非常に合理的です。それは次のように記されています：「1. 性生活、2. 睡眠習慣、3. ペット、4. ガーデニング、5. 個人衛生、6. 天候保護、7. 家庭内の衛生、8. 車のメンテナンス、9. 料理、10. 暖房、11. 日光への曝露、12. サービス。」

バウハウス大学ヴァイマール。写真提供：Sailko

大移民

バウハウスが世界的なトレンドに与えていた巨大な影響にもかかわらず、ナチ党が政権を握ると、彼らはこの学校を「非ドイツ的」とし、共産主義的な理想に同情的であるとラベルを貼りました。ナチスは秘密警察を通じて学校を閉鎖するよう圧力をかけました。しかし、これはバウハウスの夢の終わりでは全くありませんでした。学校の教師や学生たちは世界中に移住し、彼らの革命的なアイデアを広めていきました。グロピウスはノースカロライナに移り、バウハウスの講師であるヨーゼフとアニ・アルバーズと共にブラックマウンテンカレッジの教員に加わり、アルバーズ夫妻は後にイェール大学で教えました。第二代バウハウスのディレクター、ハンネスMeyerはモスクワ、ジュネーブ、メキシコシティで建築家として教え、働きました。第三代バウハウスのディレクター、ミース・ファン・デル・ローエはシカゴに移り、イリノイ工科大学の建築学部を率い、セカンド・シカゴ・スクールとして知られる世界的に影響力のあるデザイン美学を開拓しました。バウハウスの講師であるラースロー・モホリ＝ナジもシカゴに移り、「人間中心のデザイン」に焦点を当てた学校「ザ・ニュー・バウハウス」を設立しました。

ラースロー・モホリ＝ナジ - A 19, 1927年。キャンバスに油彩とグラファイト。31 1/2 × 37 3/5 インチ。80 × 95.5 cm。シカゴ美術館、シカゴ

ドイツがバウハウスの創造と拒絶における複雑な役割に取り組むのに数十年かかった。2019年を通じて、ドイツ中の博物館や機関は、学校の100周年を祝うために elaborateな祝典を開催する。彼らの業績を称える一方で、私たちはこれらの先駆者たちの真の遺産は何かを問わなければならない。彼らのデザインを模倣すべきか？彼らがそうしたように、私たちも未来のユートピア的ビジョンを形成するために新しい思想の学校を創造しようとすべきか？それとも、バウハウスから得られる別の教訓があるのだろうか。芸術、工芸、デザイン、建築の分野を分けることに価値があると認めることができるだろうか？ある人にとってのユートピアは、別の人にとっては抑圧のように見えるかもしれない。バウハウスの価値は、その実用的な方法に閉じ込められているわけではないかもしれない。バウハウスの最も有用なメッセージは、バウハウスのマニフェスト自体から来ているかもしれない。それは無邪気にこう述べている。「芸術はすべての方法を超越する。」

2019年にドイツ全土で行われるバウハウス周年記念イベントのリストについては、訪れてください。 https://www.bauhaus100.com.

特集画像：バウハウス大学ヴァイマールの本館のエントランスホール - 中央には、オーギュスト・ロダンによって作られた自由に揺れるアールヌーボーの階段「エヴァ」（1888年）がある。写真：ハンス・ヴァインガルツ。
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcioによる