アニ・アルバーズのテキスタイルの重要性。テート・モダンにて
2018年10月、バウハウス創立100周年を前に、ロンドンのテート・モダンで、イギリスで初めて開催されるアニ・アルバーズの作品の回顧展が行われます。アルバーズは、今日、最も著名なモダニスト思想家の一人として知られ、彼女の芸術と芸術・デザイン理論に関する著作で名高いです。彼女は1922年、23歳でバウハウスに入学しました。彼女は、女性学生の受け入れにおいても最先端であるという評判に惹かれてこの学校に魅了されました。しかし、管理者たちは自らが主張したほど先進的ではなく、他の女性学生と同様に、アルバーズは絵画や彫刻のクラスに入学することを許可されませんでした。代わりに、彼女は芸術的な媒体として織物に導かれました。この明白な性差別と彼女の他の才能への無視にもかかわらず、アルバーズは織物の授業を受け入れ、繊維芸術の方法、材料、歴史について学べるすべてを吸収しました。彼女はその後、バウハウスの歴史の中で最も認識される学生および教師の一人となり、教育を制限し彼女の可能性を減少させようとした多くの男性たちの業績を超えました。テートでのアニ・アルバーズ展では、この非常に重要なアーティストのキャリア全体にわたる作品の素晴らしいセレクションが展示されます。350点以上の展示物の中には、彼女が習得した複数の分野を代表する作品の例が含まれ、初期の抽象テキスタイル、大きな壁掛け、手織りの小さな抽象研究が含まれます。また、彼女が大量消費市場のために制作した手作りのジュエリーやテキスタイル製品のセレクションも含まれます。展示される作品の範囲は、この多才なアーティストの驚異的な能力を明らかにするだけでなく、芸術とデザインが日常生活と交差する義務を持つというバウハウスの哲学に対するアルバーズのコミットメントを示しています。
すべての創造のプロセス
彼女はバウハウスに入学する前に織物を学ぶ内面的な欲望を持っていなかったことを認めていたが、アルバーズはかつて「すべての創造のプロセス」と呼んだものを理解したいという自然な欲望を持っていた。彼女は、アーティストによって創造されたすべてのものは、その作品の特定の特質だけでなく、すべてのものの創造に責任を持つ古代の方法や技術の代表でもあると信じていた。彼女がアートを教えるとき、学生たちには特定の作品の重要性ではなく、その制作に関わるプロセスの基盤となる技術や構造を理解する重要性に焦点を当てるように強調した。この信念を持っていたことを考えると、バウハウスで織物を学ぶことを強いられたことは、アルバーズのプロフェッショナルキャリアの始まりにおいて最も良いことだった可能性がある。なぜなら、彼女がすぐに学んだように、織物は最も古代の人間の工芸の一つだからである。
アニ・アルバーズ - 壁掛けのデザイン 1926年 グワッシュと鉛筆による紙上の作品。356 x 292 mm。ニューヨーク近代美術館、デザイナーからの寄贈。© 2018 ジョセフ・アニ・アルバーズ財団/アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク/DACS、ロンドン
織物は陶器よりも古い。そして驚くべきことに、そのパターンは芸術や工芸に関連するだけでなく、自然界を結びつける同じ普遍的なパターンを模倣している。アルバーズは1957年にこのテーマについて重要なエッセイを執筆し、タイトルは「柔軟な平面：建築におけるテキスタイル。」このエッセイは、織物が教える方法、すなわちスレッド構造、パターン開発、構造開発の方法が、ほぼすべての他のプラスチック芸術形式や自然の形やシステムの構築に対する理解をどのように助けるかを明らかにしている。アルバーズが織物教育から受けたインスピレーションは、彼女の作品に影響を与えただけでなく、彼女の教育にも影響を与え、世界中の文化との接触をもたらした。アルバーズは、手で作品を作ることから、伝統的な織機を使用すること、工業用織物ツールを用いてテキスタイルの大量生産を行うことまで、出会ったすべての織り方を学んだ。彼女は自分自身の道具を作ることさえ学び、望むならば、完全にゼロから自分の作品を創造するための知的および物理的手段を獲得した。
アニ・アルバーズ - ラグ, 1959年。ウール手織り。1220 x 1650 mm。ハーバート・F・Johnson美術館、コーネル大学。© 2018 ジョセフとアニ・アルバーズ財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク / DACS、ロンドン
バウハウスを超えて
喜ばしいことに、今後のテート・モダンの展覧会は、アルバースがバウハウスで学生として、そして後に教師として過ごした重要な年々だけに焦点を当てるのではありません。彼女が多くのバウハウスの教師たちと共に、ナチスによって学校を閉鎖せざるを得なくなった後、ドイツを離れた旅路も追います。彼女がブラックマウンテンカレッジでの指導者としての時間を辿り、その後イェール大学に進み、そこでアルバースが彼女の最も重要なテキストの多くを書いたことを追います。それらのテキストのいくつかは、アートを創造する方法や、この重要でありながら捉えにくいスキルを教える方法について書かれた中で、最も影響力があり洞察に満ちたものと見なされています。さらに、テートの展覧会では、アルバースが世界中を旅し、古代の織りの伝統について学び、その技術や方法を広めた様子も追います。
アニ・アルバーズ - オープンレター、1958年。コットン。57.8 x 60 cm。ジョセフ・アニ・アルバーズ財団、ベサニーCT。© 2018 ジョセフ・アニ・アルバーズ財団/アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク/DACS、ロンドン 写真：ティム・ナイグスワンダー/イメージング4アート
さらに、テートでは、アルバーズが版画、ドローイング、絵画などの他の媒体を探求している間に制作した作品の中でも、めったに見られない例が展示されます。しかし、もちろん、この回顧展の主な焦点は、彼女のキャリアの過程で制作された比類のない織物アートのコレクションであるべきです。彼女は自らの織物作品を「絵画的織物」と呼びました。それでも、彼女の作品は単なる織られた絵を超えたものでした。これらのアート作品は、形式的なモダニズムの抽象的思考と、何千年も前からの視覚言語を巧みに結びつけ、最も古いイメージ主義の伝統と最も現代的なものを橋渡ししました。また、従来の二次元アートと三次元アートの定義の間の境界を曖昧にしました。最も重要なのは、彼女の作品が、他のプラスチック伝統をテキスタイルやファイバーアートの上に置いていたとされる認識された階層の崩壊を助け、彼女や他の女性アーティストを抑圧しようとした父権制を弱体化させる手助けをしたことです。アニ・アルバーズ展は、テート・モダンで2018年10月11日に開幕し、2019年1月27日まで開催されます。
特集画像：アニ・アルバーズ - 赤い線の青 1979年。モダンマスターズタペストリーのためにデザインされました。ウール。167.6 x 182.9 cm。ジョセフとアニ・アルバーズ財団、ベサニー CT © 2018 ジョセフとアニ・アルバーズ財団/アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク/DACS、ロンドン。写真：ティム・ナイグスワンダー/イメージング4アート
フィリップ Barcio による
