アニ・アルバーズのテキスタイルの重要性。テート・モダンにて

2018年10月、バウハウス創立100周年を記念して、ロンドンのテート・モダンでアニー・アルバースの作品の英国初の回顧展が開催されます。アルバースは今日、最も重要なモダニズム思想家の一人として知られ、彼女の芸術と芸術・デザイン理論に関する著作で高く評価されています。彼女は1922年、23歳でバウハウスに入学しました。女性の学生を受け入れる先進的な学校としての評判に惹かれたのです。しかし、管理側は自ら主張するほど先進的ではなく、他の女性学生と同様にアルバースも絵画や彫刻の授業を受けることは許されませんでした。代わりに、織物を芸術の手段として勧められました。この明らかな性差別や彼女の他の才能を無視する扱いにもめげず、アルバースは織物の授業に打ち込み、繊維芸術の技法、材料、歴史を徹底的に学びました。その後、彼女はバウハウス史上最も著名な学生および教師の一人となり、教育を制限しようとした多くの男性の業績を凌駕しました。テートでのアニー・アルバース展では、この極めて重要な芸術家の全キャリアにわたる卓越した作品群が展示されます。350点以上の展示物には、彼女が習得した複数の分野を代表する作品が含まれ、初期の抽象的な織物、大型の壁掛け、小さな手織りの抽象研究作品などが並びます。また、手作りの宝飾品や大量消費市場向けに制作した織物製品も展示されます。これらの作品群は、多才な芸術家としての彼女の驚異的な能力を示すだけでなく、芸術とデザインが日常生活と交わるべきだというバウハウスの理念に対する彼女の強い信念をも明らかにしています。

すべての創造の過程

アルバースはバウハウス入学前に織物を学びたいという本質的な欲求はなかったと認めていますが、かつて「すべての創造の過程」と呼んだものを理解したいという自然な欲求は持っていました。彼女は、芸術家が創り出すすべての作品は、その作品固有の特質を示すだけでなく、すべてのものの創造に関わる古代の技法や方法の代表でもあると考えていました。彼女が教える際には、学生に特定の作品の重要性ではなく、その制作過程の基盤となる技術や構造を理解することの重要性に焦点を当てるよう求めました。この信念を考えると、バウハウスで織物を学ばざるを得なかったことは、彼女の職業人生の始まりにおいて最良の出来事だった可能性があります。なぜなら、織物は人類最古の工芸の一つであることを彼女はすぐに知ったからです。

アニー・アルバース - 壁掛けのためのデザイン 1926年 紙にグアッシュと鉛筆。356 x 292 mm。ニューヨーク近代美術館、デザイナーからの寄贈。© 2018 The Josef and Anni Albers Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York/DACS, London

織物は陶器よりも古いものです。そして驚くべきことに、その模様は芸術や工芸に関わるだけでなく、自然界を支える普遍的な模様をも模倣しています。アルバースは1957年にこのテーマについて重要な論文を執筆しました。題名は「しなやかな平面：建築における織物」です。この論文は、織物が糸の構成法、模様の展開、構造の発展などを教え、これらがほぼすべての他の造形芸術や自然の形態・システムの理解に役立つことを明らかにしています。織物教育から得たインスピレーションは、彼女の作品だけでなく教育にも影響を与え、世界中の文化との交流をもたらしました。アルバースは手作業から伝統的な織機、さらには大量生産のための工業用織機まで、出会ったすべての織物技法を学びました。自ら道具を作ることも習得し、望めば完全に自作で作品を創り出す知的かつ身体的な手段を身につけました。

アニー・アルバース - ラグ 1959年。手織りの羊毛。1220 x 1650 mm。コーネル大学ハーバート・F・Johnson美術館。© 2018 The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York/DACS, London

バウハウスを超えて

喜ばしいことに、今回のテート・モダン展はアルバースが学生、そして後に教師として過ごしたバウハウスの重要な時期だけに焦点を当てていません。ナチスによって学校が閉鎖され、多くのバウハウス教師と共にドイツを離れた彼女の旅路も追っています。ブラック・マウンテン・カレッジでの教職時代を経て、イェール大学で多くの重要な著作を書いた時期も辿ります。これらの著作は、芸術の創造方法やこの重要で捉えどころのない技術の教え方に関する最も影響力があり洞察に満ちたものとされています。さらに、テート展は世界各地を巡り、古代の織物伝統を学び、その技法や方法を広めた彼女の足跡も紹介します。

アニー・アルバース - オープンレター 1958年。綿。57.8 x 60 cm。The Josef and Anni Albers Foundation, ベサニーCT。© 2018 The Josef and Anni Albers Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York/DACS, London 写真：ティム・ナイツワンダー/Imaging4Art

また、テートでは、版画、素描、絵画など他の技法を探求した際の作品もめったに見られない例として展示されます。しかし、もちろんこの回顧展の主な焦点は、彼女の生涯にわたる比類なき織物作品群です。彼女は織物作品を「絵画的織物」と呼びましたが、それらは単なる織られた絵を超えています。これらの作品は、形式的でモダニズム的な抽象思想と、何千年も続く視覚言語を巧みに融合させ、最も古いイメージ伝統と最も現代的なものを橋渡ししました。また、二次元と三次元の芸術の従来の区別を曖昧にしました。最も重要なのは、織物や繊維芸術を他の造形伝統よりも下位に置くとされた従来の序列を崩し、彼女や他の女性芸術家を抑え込もうとした男尊女卑の体制を揺るがしたことです。アニー・アルバース展はテート・モダンで2018年10月11日に開幕し、2019年1月27日まで開催されます。

特集画像：アニー・アルバース - 青地に赤い線 1979年。モダン・マスターズ・タペストリーのためのデザイン。羊毛。167.6 x 182.9 cm。The Josef and Anni Albers Foundation, ベサニーCT © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York/DACS, London。写真：ティム・ナイツワンダー/Imaging4Art

フィリップ・Barcio 著