フランコ・グリニャーニの催眠的な世界

今年の2月、スイスのm.a.x. museoとキアッソ文化センターで、フランコ・グリニャーニ（1908年 – 1999年）の経歴を探る展覧会が開かれます。グリニャーニの名前を聞いたことがない方も多いかもしれませんが、彼の最も有名な作品の少なくとも一つはお持ちかもしれません。グリニャーニは有名な「ウールマーク」ロゴをデザインしました。これは純粋な未使用の羊毛で作られたことを示すタグに現れる、黒と白の線が三角形に絡み合った渦巻き模様です。この一見無害なロゴは、これまで目に留まらなかったかもしれませんが、よく見ると視覚の不思議な世界を発見できるかもしれません。このロゴは数学者が「非向き付け可能面」と呼ぶ性質に似ており、二次元の連結した経路が鏡像に絶えず変化していきます。このロゴを理解しようとすればするほど、目は心を惑わせます。しかしこれは単なる視覚の錯覚ではありません。このロゴは形の心理学も利用しています。その三角形の構造は安定と強さを示し、円形の線は優しさと支えを表し、曲線の側面は調和と平和を映し出します。さらに、黒と白の配色は色彩心理学を活用しています。黒は力と権威を示し、白は開放性と純粋さを示します。黒と白の組み合わせは調和と包摂性を表現します。グリニャーニはこのロゴをデザインする際、これらすべてを十分に理解していました。彼のすべての決定は意図的なものでした。1963年にこのデザインを開発した時、彼は55歳でした。彼は何十年も知覚の科学を研究し、学んだことに基づいて数千のスケッチ、ロゴ、図面、ポスター、絵画を制作していました。グリニャーニは視覚、光学、そして記号の隠された意味について知っているすべてをこの一つのシンプルなデザインに注ぎ込みました。その結果、史上最も認知度の高い消費者向けロゴの一つが生まれました。しかし、キアッソでの今後の展覧会が示すように、ウールマークロゴや彼の他の作品が真に成功した理由は、グリニャーニがただのデザイナーではなかったからです。彼は視覚世界と人間が形而上学的にどのように関わるかを完全に理解した、真の芸術家でした。

バウハウス以上のバウハウス

2019年、バウハウス創立100周年の年にグリニャーニの作品を称えるのはふさわしいことです。グリニャーニはバウハウスに直接関わってはいませんでしたが、その経歴はバウハウスの最高の理想を体現していました。彼は学校で建築を学び、卒業後はイタリアの自動車メーカー・フィアットや出版社アルノルド・モンダドーリ・エディトーレなどの企業ロゴを制作するデザイン事務所を設立しました。彼のデザインは単に視覚的なインパクトを狙ったものではなく、人々が日常生活の中で視覚現象とどのように関わるかを詳細に研究した上で作られていました。バウハウスのメンバーのように、グリニャーニはそれぞれのデザインを「総合芸術作品」とすることを目指し、美しく役立つだけでなく、それを使う人々の心理的なニーズも考慮に入れていました。

フランコ・グリニャーニ - Operativo numerico, 1965

彼のグラフィックデザインに対する見解は、それが瞬時の視覚的コミュニケーションの道具であるというものでした。しかし、広告のメッセージは言葉や写真だけで伝わるわけではないと彼は気づいていました。彼の研究は、画像を通じて伝えられる情報の大部分は形式的な美的要素によって無意識のうちに解釈されていることを示しました。彼がこの側面を極めたのはデザインの授業からではなく、モダニズムの抽象芸術を厳密に学んだことによります。彼の最も有名な初期のフィアットのポスターの一つでは、グリニャーニは読みづらい小文字の筆記体で「Fiat」と綴りました。それでも広告のメッセージは明白です：これは未来のための製品です。この画像はダダのコラージュ技法（白黒の写真要素を色の背景に重ねる）、未来派の構図技法（鋭い斜めの線）、そしてシュプレマティズムの形の言語（白地に緑の正方形）を組み合わせています。広告の車は現代の基準では古風ですが、そのデザインのおかげで今日でもモダンさを強く主張しています。

フランコ・グリニャーニ - Dissociazione dal bordo, 1967

忘れられたオプ・アートの画家

グリニャーニはロゴ、書籍カバー、ポスター、企業広告をデザインする一方で、スタジオで熱心に絵画も制作していました。1950年代初期の彼の絵画はオプ・アートの動きを予見しており、長時間見つめると動いているように見える線や形の知覚的に挑戦的な配置を示しています。ヴィクトル・ヴァザルリやブリジット・ライリーのようなオプ・アートの公認先駆者よりも前にこの種の絵画を制作していたにもかかわらず、グリニャーニはオプ・アートを一般に紹介したとされるMoMAの「レスポンシブ・アイ」展には含まれませんでした。しかしMoMAは1965年の同展と同じ年にグリニャーニ自身が寄贈したリトグラフを所蔵しています。そのリトグラフの画像は展覧会にぴったり合うものであり、グリニャーニが寄贈したのは、自分が不当に除外されたことを示すメッセージを送るためだったに違いありません。

フランコ・グリニャーニ - Frammentazione radiale, 1964

興味深いことに、グリニャーニは1949年のMoMAのもっと早い展覧会「Modern Art In Your Life」にも参加していました。その展覧会の彼の作品も「レスポンシブ・アイ」に合っていたでしょうが、それは絵画ではなく広告でした。この事実が、グリニャーニがオプ・アートの議論から外された偏見の原因であり、今日彼の名があまり知られていない理由かもしれません。しかしそれは不幸で不当な誤りでした。グリニャーニが20世紀で最も効果的なデザイナーの一人であったことは疑いありませんが、彼はそれ以上の存在でした。彼は楽観的で思慮深い芸術家であり、私たちが見るものと感じることの関係を明らかにすることに生涯を捧げ、さらにそれが私たちに何を信じさせるかを鋭く問い続けました。フランコ・グリニャーニ（1908-1999）—芸術、グラフィック、写真の間の多感覚性は、2019年2月17日から9月15日までスイスのm.a.x. museoとキアッソ文化センターで開催されます。

掲載画像：フランコ・グリニャーニ - N. 265, (dissociazione dal bordo), 1969年。アクリル、ショーラー段ボール。50 x 70 cm。
すべての画像は説明のために使用しています
作：Phillip Barcio