フランコ・グリニャーニの催眠的な世界

この2月、スイスのm.a.x. museoとキアッソ文化センターで、フランコ・グリニャーニ（1908年 – 1999年）のキャリアを探る展覧会が開催されます。グリニャーニの名前を聞いたことがないかもしれませんが、彼の最も有名な作品の少なくとも1つを所有している可能性があります。グリニャーニは有名な「ウールマーク」ロゴをデザインしました：純粋なバージンウールで作られたことを示すタグに現れる、黒と白の線が絡み合った三角形の渦です。この無害に見えるロゴは、これまであなたの目に留まったことがないかもしれませんが、もう少し近くで見ると、光学的な謎の世界を発見するかもしれません。このロゴは、数学者が非向きの表面と呼ぶものに似た特性を持っています：鏡像に絶えず変形する二次元の相互接続されたパスです。このロゴで見えるものを理解しようとすればするほど、あなたの目は心にトリックを仕掛けます。しかし、これは単なる光学的錯覚ではありません。このロゴは形の心理学も利用しています。その三角形の構造は安定性と強さを示唆しています。その円形の線は優しさと支えを示唆しています。その曲線の側面は調和と平和を投影します。さらに、その黒と白のパレットは色彩理論の心理学を利用しています。黒は強さと権威を示し、白は開放性と純粋さを示唆します。黒と白が一緒になることで、調和と包括性を投影します。グリニャーニはロゴをデザインする際に、これらすべてを十分に理解していました。彼が下したすべての決定は意図的なものでした。1963年にデザインを開発したとき、彼は55歳でした。彼はすでに数十年にわたり知覚の科学を研究しており、学んだことに基づいて数千のスケッチ、ロゴ、図面、ポスター、絵画を作成していました。グリニャーニは、視覚、光学、シンボルの隠された意味について知っているすべてを、この一つのシンプルなデザインに注ぎ込みました。その結果、史上最も認識される消費者ロゴの一つが生まれました。しかし、キアッソでの今後の展覧会が示唆するように、ウールマークロゴと彼の作品が本当に成功した理由は、グリニャーニが普通のデザイナーではなかったからです。彼は、視覚的な世界と形而上学的に人間がどのように相互作用するかを完全に理解した完全なアーティストでした。

バウハウスよりもバウハウス

2019年、バウハウスの創立100周年を祝うことは、グリニャーニの業績を称えるのにふさわしいことです。グリニャーニはバウハウスと直接的な関係はありませんでしたが、彼のキャリアはこの学校の最高の理想を体現していました。グリニャーニは学校で建築を学び、卒業後にはイタリアの自動車メーカーフィアットや出版会社アルノルド・モンダドーリ・エディトーレのために企業ロゴを作成するデザイン会社を設立しました。彼のデザインは、単に視覚的なインパクトのためだけに作られたのではなく、日常生活の中で人々が視覚現象とどのように相互作用するかを詳細に研究した上に基づいていました。バウハウスのメンバーのように、グリニャーニは彼のデザインが「総合芸術作品」となることを目指しました。それは美しく、役に立つだけでなく、使用されることを意図された人々の心理的ニーズを考慮に入れたものでした。

フランコ・グリニャーニ - 数値操作、1965

彼のグラフィックデザインに対する見解は、それが瞬時の視覚的コミュニケーションのためのツールであるというものでした。しかし、彼は広告のメッセージは言葉や写真によって部分的にしか伝えられないことに気づきました。彼の研究は、画像を通じて伝えられる情報のほとんどが、視聴者によって無意識のレベルで解釈される形式的な美的要素を通じて伝達されることを示しました。彼のこの側面の習得は、デザインの授業からではなく、モダニストの抽象芸術の厳格な研究から来ました。彼の最も有名な初期のフィアットのポスターの一つでは、グリニャーニは「Fiat」という言葉を読みづらい小文字の筆記体で綴りました。それでも、広告のメッセージは明白です：これは未来を意図した製品です。画像は、ダダのコラージュ技法（白黒の写真要素がカラーバックグラウンドに重ねられている）、未来派の構成戦術（鋭い対角線）、およびシュプレマティズムの形の言語（白い支持体の上の単一の緑の四角）を組み合わせています。広告の中の車は現代の基準では古く見えますが、そのデザインのおかげで、画像は今日でもなお現代性を叫んでいます。

フランコ・グリニャーニ - ボードからの分離、1967年

失われたオプアーティスト

グリニャーニがロゴ、書籍の表紙、ポスター、企業広告をデザインしている間、彼はスタジオで熱心にアートを創作していました。彼が1950年代初頭に制作していた絵画は、オプアート運動を予見しており、長時間見ることで運動的に見える線や形の知覚的に挑戦的な配置を示しています。グリニャーニは、ヴィクトール・ヴァザレリやブリジット・ライリーのようなオプアートの受け入れられた先駆者たちよりも前にこの種の絵画を制作していましたが、グリニャーニはオプアートを一般に紹介したとされるMoMAの「レスポンシブ・アイ」展には含まれていませんでした。しかし、MoMAはグリニャーニの作品を1点所有しています。それは、アーティスト自身によって寄贈された1965年の日付のリトグラフで、「レスポンシブ・アイ」展と同じ年のものです。リトグラフの画像は、展覧会にぴったり合っていたはずで、グリニャーニがそれを寄贈したのは、彼が不当に除外されたというメッセージを送るためだったに違いありません。

フランコ・グリニャーニ - 放射状の断片化, 1964

興味深いことに、グリニャーニは1949年のMoMAの展覧会「あなたの生活の中の現代美術」にも含まれていました。その展示での彼の作品は「レスポンシブ・アイ」にもぴったり合ったでしょうが、それは絵画ではなく広告でした。この事実が、グリニャーニがオプ・アートの会話から外れた偏見の源であり、今日彼のことを知っている人が少ない理由でもあるかもしれません。しかし、それは不幸であり、不当な誤りでした。グリニャーニが20世紀の最も効果的なデザイナーの一人であったことに疑いの余地はありませんが、彼はそれ以上の存在でした。彼は、私たちが見るものと感じるものの関係を明らかにすることに人生を捧げた楽観的で思慮深いアーティストであり、それが私たちに何を信じさせるのかを鋭く問いかける素晴らしい存在でした。フランコ・グリニャーニ（1908-1999） – 芸術、グラフィックス、写真の間の多感覚性は、2019年2月17日から9月15日までスイスのm.a.x. museoとキアッソ文化センターで展示されます。

特集画像: フランコ・グリニャーニ - N. 265, (ボードからの分離), 1969年。アクリル、ショーラー段ボール。50 x 70 cm.
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcioによる