スコットランド国立ギャラリーでブリジット・ライリーの催眠にかかる

エディンバラ・アート・フェスティバルが7月に開幕すると、250点以上の作品を通じて400年にわたる手法を辿る初の英国コラージュ調査を含む、複数の画期的な調査が初演されます。しかし、フェスティバルのハイライトは実際には今週オープンします：ナショナル・ギャラリー ブリジット・ライリーの調査で、これは真の夏の大作です。この大規模な調査には、今日生きる最も影響力のある抽象芸術家の一人のキャリア全体を辿る数百点の作品が含まれます。彼女のキャリアを7つの十年にわたって辿り、絵画、紙の作品（ライリーは1960年代からスクリーンプリントを制作しています）、そして彼女の手法やアイデアの進化を追跡するアーティストからの豊富なエフェメラが含まれます。展示される作品の多くは、これまでUKで展示されたことがなく、その中には特にエフェメラの一部はどこでも展示されたことがありません。ライリーがこれまでに制作した唯一の三次元作品も含まれます。タイトルは「コンティニューム」で、この巨大な（209 x 275 x 361.8 cm）アルミニウムのスパイラルは、観客にライリーの絵画の中に入る珍しい機会を提供します。ライリーは1963年にオリジナルの「コンティニューム」を制作しました。2005年には、もはや存在しないその作品を再現しました。それがこの展覧会で展示されるものです。1931年にロンドンで生まれたライリーは、今日もそこで生活し、働いています。彼女は1960年代に、線、パターン、形の抽象的な言語を用いて運動的または三次元的に見える視覚現象を創出することで、認識に挑戦する白黒の絵画を通じて世界的な注目を集めました。彼女の作品は、オプ・アートを20世紀中葉の前衛の重要な部分として確立した1965年のニューヨーク近代美術館での展覧会「レスポンシブ・アイ」にも含まれました。この現在の調査が示すように、そのデビュー以来、ライリーは彼女の作品を幻想の領域を超えて大きく広げてきました。

オプアートのルーツ

ライリーが記憶される最初の作品は、彼女が1960年頃にロンドンの広告代理店でイラストレーターとして働いている間に発展させ始めた白黒のオプティカルペインティングでした。しかし、それらの作品は彼女の最初の作品ではありませんでした。それらは、1886年頃にジョルジュ・スーラとポール・シニャックによって開発された技法である点描画（ポワンティリズム）に対する彼女の以前の研究に触発されたものです。分割主義に基づく点描画は、人間の目が距離から形や色を混ぜ合わせる能力に依存しています。点描画の画家は、色を事前に混ぜるのではなく、色の点を隣接させて配置します。その結果、色がより光を放つように見える光学現象が生まれ、時には二次元の画像が三次元に見えたり、さらには動いているように見えたりします。

ブリジット・ライリー - オーバー, 1966年。エマルジョン・オン・ボード。101.50 x 101.30 cm。コレクション：スコットランド国立ギャラリー、1974年購入。© ブリジット・ライリー 2019年。全著作権所有

ライリーは、父親の世話をするために美術学校を中退した後、点描技法を独学で学びました。彼女のよく知られた白黒の絵画から始めるのではなく、ナショナルギャラリーの調査は、彼女の発展のこの側面を称え、初期の点描作品のセレクションから始まります。展示されている絵画の中には、「ピンクの風景」（1960年）があり、ピンク、青、黄色の色合いで描かれたイタリアの田舎の風景です。このような絵画を通じて、ライリーは色の関係や、深さの錯覚を生み出すための色とグラデーションの力について学んでいたことは明らかです。しかし、この特定の構図からも明らかなように、彼女はすでにこの時点で線的な構成構造にコミットしていました。色、グラデーション、線のシンプルなレシピは、ちょうど1年後に画期的な白黒作品「キス」に結実し、白い背景の上に黒い長方形の上に浮かぶ単一の黒い曲線の形を特徴としています。2つの形が出会う境界の空間は、目には灰色に見え、形は空間の中で優しく移動しているように見えます。

ブリジット・ライリー - ブレイズ I, 1962年。エマルジョン、ハードボード。109.20 x 109.20 cm。コレクション：プライベートコレクション、スコットランド国立美術館に2017年から長期貸与。© ブリジット・ライリー 2019年。全著作権所有。

白黒ではない

「キス」に加えて、この回顧展では1960年代の他のいくつかの画期的な白黒の絵画も展示されています。例えば、「ブレイズ I」（1962）は鋭い角度の螺旋であり、「オーバー」（1966）は、ライリーが波状の線を使って動きの感覚を呼び起こす初期の例であり、観る者にめまいを引き起こすほどです。しかし、この展示はこれらのよく知られた白黒のルーツをはるかに超えています。「ラ」（1981）のような絵画では、彼女が点描画の時代に戻り、完全な色の配列を加えることで彼女の作品をどのように変革したかを見ることができます。「ラ」では、隣り合った一組の色付きの線が私たちの知覚に挑戦し、トーンのグラデーションを見ているのかどうかを疑問に思わせます。トーンの変化は実際に絵画の一部なのでしょうか？それとも、私たちが視線を表面上で動かすにつれて変化する光によって作り出された錯覚なのでしょうか？このような微妙な知覚の問いは、これらの絵画で私たちが知覚していると思っているものが必ずしも現実ではないことを思い出させてくれます。

ブリジット・ライリー - ラ、1981年。キャンバスに油彩。240.7 x 205.1 cm。所蔵：いわき市美術館（日本）。© ブリジット・ライリー 2019年。無断転載禁止

後の作品「ハイ・スカイ」（1991年）では、ライリーが対角線構造を用いて、色の関係を斜めの線と融合させ、ひし形の形状が幻想的な空間から突き出ているか、または引っ込んでいるかの錯覚を生み出す実験を行っていることが示されています。この彼女の作品の特定の側面は、スコットランド国立ギャラリーのためにこの展覧会の機会にライリーが販売している16点の特別なスクリーンプリントのスイートでも示されています。（これらはブリジット・ライリー・サービスからオンラインで見ることができ、購入することができます。）最後に、調査は「カスカンド」（2015年）などの新しい絵画のスイートで締めくくられ、ライリーは彼女の白黒のルーツに戻ります。これらの成熟した作品に新しい形状や構成戦略を加えることで、彼女は初期の作品のダイナミズムで私たちの目を再び引きつける一方で、構造とバランスの抑制された感覚を前面に出しています。ブリジット・ライリーは6月15日にスコットランド国立ギャラリーでオープンし、2019年9月22日まで開催されます。その後、展覧会はロンドンのヘイワード・ギャラリーに巡回します。（真のライリーファンは両方を見ることを望むかもしれません。なぜなら、ライリーはヘイワード展のために特別に新しいサイト特有の壁画を制作するからです。）

注目の画像: ブリジット・ライリー - ハイ・スカイ, 1991年。油彩、キャンバス。165 x 227 cm。コレクション: プライベートコレクション。
© ブリジット・ライリー 2019. すべての権利を保有
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcioによる