スコットランド国立ギャラリーでブリジット・ライリーの催眠にかかる

エディンバラ・アートフェスティバルが7月に開幕すると、初の英国コラージュ展を含む複数の画期的な展覧会が初公開されます。この展覧会は400年にわたる手法の歴史を250点以上の作品で辿ります。しかし、フェスティバルの目玉は今週開幕するもので、National Galleries Bridget Riley展という真の夏の大作です。この大規模な展覧会では、現代で最も影響力のある抽象画家の一人である彼女の七十年にわたる全キャリアを辿る数百点の作品が展示されます。絵画、紙に描かれた作品（ライリーは1960年代からシルクスクリーンを制作しています）、そして彼女の手法や思想の変遷を追う豊富な資料も直接アーティストから提供されます。展示作品の多くは英国で初公開であり、特に資料の一部は世界でも初めての展示です。さらに、ライリーが制作した唯一の立体作品も含まれます。タイトルは「コンティニュアム」で、この巨大な（209 x 275 x 361.8 cm）アルミニウム製の螺旋は、観覧者にライリーの絵画の中を歩くという稀有な体験を提供します。ライリーは1963年にオリジナルの「コンティニュアム」を制作し、2005年に現存しないその作品を再現しました。今回の展覧会で展示されるのはその再現作品です。1931年ロンドン生まれのライリーは現在も同地で制作を続けています。彼女は1960年代に、線や模様、形の抽象的な言語を用いて視覚現象を生み出し、動いているかのように、あるいは立体的に見える作品で世界的に注目を集めました。彼女の作品は1965年にニューヨーク近代美術館で開催された「ザ・レスポンシブ・アイ」展に出品され、オプ・アートを20世紀中頃の前衛芸術の重要な一部として確立しました。この現在の展覧会が示すように、デビュー以来、ライリーは幻覚的表現の枠をはるかに超えて作品を広げています。

オプ・アートの起源

ライリーが最もよく知られる初期の作品は、1960年頃にロンドンの広告代理店でイラストレーターとして働きながら制作し始めた白黒の視覚絵画でした。しかし、それらは彼女の最初の作品ではありませんでした。これらは1886年頃にジョルジュ・スーラやポール・シニャックによって開拓された点描技法に触発されたものでした。分割主義に基づく点描は、人間の目が遠くから形や色を混ぜ合わせて見える能力に依存しています。点描画家は色を事前に混ぜるのではなく、色の点を隣り合わせに配置します。その結果、色がより輝いて見え、時には二次元の絵が三次元的に見えたり、動いているように感じられます。

ブリジット・ライリー - オーバー、1966年。エマルジョン・ボード。101.50 x 101.30 cm。所蔵：スコットランド国立美術館、1974年購入。© ブリジット・ライリー 2019年。無断転載禁止

ライリーは父親の介護のために美術学校を中退した後、独学で点描技法を習得しました。よく知られる白黒の絵画から始めるのではなく、国立美術館の展覧会は彼女の成長過程のこの側面を称え、初期の点描作品の選集から始まります。展示される作品の中には「ピンクの風景」（1960年）があり、イタリアの田園風景をピンク、青、黄色の色調で描いています。このような作品を通じて、ライリーは色の関係性や色彩と階調の力で奥行きの錯覚を生み出すことを学んでいたことが明らかです。しかし、この作品から特に見て取れるのは、彼女がすでに線的な構成構造に取り組んでいたことです。色彩、階調、線という単純な要素が、翌年に画期的な白黒作品「キス」で結実します。この作品は白地に黒い長方形の上に黒い曲線が浮かび、二つの形が接する境界が灰色に見え、形が空間でゆっくりと動いているように感じられます。

ブリジット・ライリー - ブレイズ I、1962年。エマルジョン・ハードボード。109.20 x 109.20 cm。所蔵：個人蔵、2017年よりスコットランド国立美術館に長期貸与。© ブリジット・ライリー 2019年。無断転載禁止

すべてが白黒ではない

「キス」に加え、1960年代の他の重要な白黒作品もこの回顧展に登場します。鋭い角度の螺旋を描いた「ブレイズ I」（1962年）や、波打つ線で動きの感覚を呼び起こし、観る者にめまいを感じさせるほどの「オーバー」（1966年）などです。しかし、この展覧会はこれらの白黒の原点をはるかに超えています。「ラー」（1981年）のような作品では、彼女が点描時代に立ち返り、色彩の全範囲を再び取り入れて作品を変革した様子が見られます。「ラー」では、隣り合う単純な色の線が私たちの知覚を揺さぶり、階調の変化を見ているのか、それとも絵の一部なのか、あるいは目の動きに伴う光の変化による錯覚なのかを問いかけます。このような微妙な知覚の問題は、私たちがこれらの絵画で見ているものが必ずしも現実とは限らないことを思い起こさせます。

ブリジット・ライリー - ラー、1981年。キャンバスに油彩。240.7 x 205.1 cm。所蔵：日本いわき市立美術館。© ブリジット・ライリー 2019年。無断転載禁止

「ハイ・スカイ」（1991年）のような後期作品では、ライリーが斜めの構造を試み、色彩の関係性と角度のついた線を融合させ、菱形の形が幻影的な空間から突き出しているようにも、奥に引っ込んでいるようにも見える錯覚を生み出しています。この作品群は、今回の展覧会に合わせてライリーがスコットランド国立美術館のために制作・販売する16点のシルクスクリーン作品の特別セットでも示されています。（これらはBridget Riley Servicesのオンラインで閲覧・購入可能です。）最後に、展覧会は「カスカンド」（2015年）などの新作群で締めくくられます。ここでライリーは再び白黒の原点に立ち返り、新たな形や構成の工夫を加えることで、初期作品の躍動感を呼び起こしつつ、落ち着いた構造と均衡を前面に押し出しています。ブリジット・ライリー展は6月15日よりスコットランド国立美術館で開催され、2019年9月22日まで続きます。その後、ロンドンのヘイワード・ギャラリーへ巡回します。（真のライリーファンは両方の会場を訪れることをお勧めします。ライリーはヘイワード展のために新たに壁画を制作する予定です。）

掲載画像：ブリジット・ライリー - ハイ・スカイ、1991年。キャンバスに油彩。165 x 227 cm。所蔵：個人蔵。
© ブリジット・ライリー 2019年。無断転載禁止
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撮影：Phillip Barcio