セントルイスに来る、セルマとバート・オリー記念コレクションの黒人抽象アーティストたち

この秋、セントルイス美術館は、黒人抽象芸術家の貢献を強調する展覧会を通じて、抽象芸術の現代的理解を広げます。「抽象の形：オリーコレクションからの選択」が9月17日に美術館で開幕し、ニュージャージー州のアートコレクター、ロナルド・モーリス・オリーと彼の妻モニーク・マクリプリー・オリーによって最近寄贈された40点以上の絵画、版画、ドローイングが展示されます。オリー夫妻は、合計33人のアーティストによる80点以上の作品を美術館に寄贈しました。「抽象の形」は、黒人抽象芸術家の作品が現代美術史から大きく取り残されてきたことを理解するための継続的な試みの中で、重要な章を加えることになります。これは、2018年にノースカロライナ州のナッシャー美術館で初演された「ソリダリー＆ソリタリー：ジョイナー/ジュフリダコレクション」や、2014年にヒューストン現代美術館で開幕した「ブラック・イン・ザ・アブストラクト」といった最近の展覧会の後に行われます。展覧会の作品のいくつかは、2017年にワシントンDCの国立女性芸術博物館で開催された「マグネティック・フィールズ：アメリカの抽象芸術の拡張、1960年代から今日まで」にも含まれており、黒人女性抽象芸術家に焦点を当てていました。さまざまなエフェメラや他の個人的な文書を含む「抽象の形」は、これらの他の展覧会の中で特別なニッチを占めることを約束します。それは、黒人抽象芸術とその影響が一つの家族に与えた深く個人的な物語です。2017年にコレクションを美術館に初めて寄贈した後の声明で、ロナルド・オリーは、子供の頃に両親に連れられてセントルイス美術館に行った思い出を懐かしんで語りました。オリーは「美術館のコレクションは私の情熱に火をつける手助けをしてくれました。私たちが管理してきた作品が未来の世代にも同じように影響を与えることを知って嬉しいです」と述べました。

世代間の焦点 

「The Shape of Abstraction」で展示される作品の中には、異なる世代のアーティストによる作品が含まれています。グループの中での長老の一人はハーバート・ジェントリー（1919年 – 2003年）です。第二次世界大戦でアメリカ合衆国のために戦った後、ジェントリーはパリに留まり、アートを学びました。その後の60年間、彼はパリ、コペンハーゲン、ストックホルム、マルメ、ニューヨーク市の間を頻繁に移動しました。彼は20世紀の抽象芸術の進化において魅力的なリンクを表しており、その一因は彼の移動性にあります。彼の独自のビジュアル言語は、アブストラクト・エクスプレッショニストのアクション・ペインティング技法を想起させるジェスチャー的なマーク、アール・ブリュットに典型的な粗い具象、そしてキュビズムの影響を強調し、モダニストの抽象がアフリカの芸術史に負っている負債を思い起こさせるマスクのような顔の間を横断しています。同じ世代を代表する作品として、サム・ミドルトン（1927年 – 2015年）、ロバート・ブラックバーン（1920年–2003年）、幾何学的抽象主義者アルビン・ラビング（1935年 – 2005年）の作品も展示されます。 

フランク・ウィンバリー - Siempre, 1998。切り取った塗装紙のコラージュとパステル。22 1/4 × 27 1/8 インチ。セントルイス美術館、ザ・セルマとバート・オリー記念コレクション、ロナルドとモニーク・オリーの寄贈 2017。© フランク・ウィンバリー

展示に含まれる生存する画家の中には、93歳の抽象表現主義の伝説エド・クラークがいます。クラークが抽象に与えた貢献は、独自の大学院レベルの美術史のコースに値するものであり、今やようやくその評価を受け始めています。また、ニューヨークのベリー・キャンベル・ギャラリーで現在大規模な個展が開催されている偉大なフランク・ウィンバーリー（1926年生まれ）のミクストメディアコラージュと絵画も展示されます。クラークと同様に、ウィンバーリーも今日アメリカで活動する最も魅力的な抽象画家の一人です。一方、若い世代を代表する黒人抽象アーティストの中には、現代のハードエッジ抽象の重要な声であるジェームス・リトルがいます。最近、BOMBマガジンのためにレロン・P・ブルックスとのインタビューで、リトルは1950年代にメンフィスで貧困の中で育ったことを振り返りました。幼児の頃、彼は絵を描くのが好きでした。彼の描画能力に気づいた母親は、彼が8歳の時にナンバーで塗るセットを買ってくれました。50年以上のキャリアの中で、彼は線、パターン、そして大きな面積の単色に基づいた印象的な視覚言語を発展させてきました—これは、プラスチックのシンプルさと構成の複雑さの両方に根ざした美的立場です。 

サム・ミドルトン - 無題、1990年。切り抜きと破れた印刷物および絵画用紙のコラージュ、絵具とグラファイトを使用。19 3/8 × 25 1/8 インチ。セントルイス美術館、テルマとバート・オリー記念コレクション、ロナルドとモニーク・オリーからの寄贈 2017年。© サム・ミドルトン遺族、スパニアマン・モダンの協力による

女性はどこにいるのか 

オリーコレクションの奇妙な点の一つは、収蔵されているアーティストの中で女性が非常に少ないという事実です。オリー家から博物館に寄贈された33人のアーティストのうち、29人が男性です。寄贈に含まれる4人の女性アーティストは、チャカイア・ブッカー、ナネット・カーター、エヴァンジェリン・モンゴメリー、そしてメアリー・ラブレース・オニールです。ブッカーはおそらくグループの中で最もよく知られています。彼女の象徴的なゴムタイヤの彫刻は、線と形の抽象的な言語を、女性性、環境、社会正義を含む個人的かつ物語的な主題と絡み合わせています。彼女の作品は、数十の重要な公共コレクションに含まれています。おそらくあまり知られていないのは、ナネット・カーターの作品です。カーターは透明なマイラーの上でのみ作業し、彼女自身を「スケープオロジスト」と表現しています。これは、彼女が人間と自然界との関係を表現する抽象的で想像上の風景を作成する傾向を指しています。 

メアリー・ラブレース・オニール - シティ・ライツ”、1988年。オフセットリトグラフとスクリーンプリント。シート（不規則）：28 1/8 × 32 1/8 インチ。セントルイス美術館、ザ・セルマとバート・オリー記念コレクション、ロナルドとモニーク・オリーの寄贈 2017年。© メアリー・ラブレース・オニール

メアリー・ラブレース・オニール（1942年生まれ）は、カリフォルニア大学バークレー校の名誉教授です。彼女の力強い抽象的な作品は、絵画性とダイナミズムの間の限界的な空間を占めており、彼女の構成戦略は、予期しない方法でバランスと調和を見出し、空虚さと質量の間の隠れた関係を明らかにします。最後に、この女性アーティストのグループの中で最年長のエヴァンジェリン・モンゴメリー（1930年生まれ）です。キャリアの初期には彫刻された金属製の箱で主に知られていましたが、健康上の課題により版画制作に移行する必要がありました。彼女の作品全体を通じて、彼女は常にテクスチャーのある表面に幾何学的な構成を重ねることに導かれてきました。モンゴメリーは、自身の作品を「自然に見られる透明性の解釈—植物、水、石、そして驚くべき生命形態の変化における表面、テクスチャー、鮮やかな色のニュアンスと豊かさ」と表現しています。抽象の形：オリーコレクションからの選択は、2019年9月17日から2020年3月8日までセントルイス美術館で展示されます。

特集画像: ジェームス・リトル - ダブルエクスポージャー, 2008年。油彩とワックス、キャンバス。39 × 50 インチ。セントルイス美術館、ザ・セルマとバート・オリー記念コレクション、ロナルドとモニーク・オリーの寄贈 2017年。© ジュン・ケリー・ギャラリー / ジェームス・リトル
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フィリップ Barcioによる