分割主義と芸術における色彩への影響
分割主義は19世紀の最も影響力のある美的発展の一つでした。これはポスト印象派の時代から生まれ、基本的には色を事前に混ぜるのではなく、表面に隣接して配置することで、後に「目の中で」混ざり合う絵を描く方法です。このアイデアは1884年にジョルジュ・スーラによって最初に発展されました。彼は2年後に点描法と呼ばれる美的立場を発展させた同じアーティストです。ほとんどの人は点描法の方がよく知られています。なぜなら、その名前はスタイルを明確に示しているからです—無限の小さな円、または点で構成された絵です。点描法と分割主義は互いに似ています。主な違いは、点描法が必ずしも目の中での色の混合に基づいているわけではないということです—それは単に、絵が流れる筆致の代わりに点で構成される技法です。点描法の絵では、観覧者が遠ざかるにつれて、画像は目により読みやすくなり、点が混ざり合います。分割主義の絵画でも同じ原理が働いていますが、観覧者が遠ざかるにつれて、形や図だけでなく、色も混ざり合います。分割主義は色の本質に挑戦し、色が本当に具体的な何かとして存在するのか、それとも単に私たちの知覚と想像の産物に過ぎないのかを問いかけました。この運動は、19世紀後半から20世紀初頭のヨーロッパにおける抽象の発展に深い影響を与えました。いくつかの理由からです。第一に、明らかに内容よりも色のようなプラスチック要素を優先しました。第二に、芸術における主観性の問題を提起しました。観覧者は心の中で分割主義の絵画を「完成」させるという概念は、特に抽象芸術の作品を自由に解釈するための観覧者の自律性を与えるという考えの基礎となりました。最後に、スーラは明白な科学的調査を伴う芸術へのアプローチを始めました。色と知覚の科学への彼の関心は、概念的および抽象的なアーティストの世代にインスピレーションを与え、今日でも強い影響を与え続けています。
偶然の印象
スーラは分割主義の創始者として認められていますが、実際には分割主義の技法を使用した最初の画家ではありませんでした。以前の印象派の画家たち、例えばカミーユ・ピサロやクロード・モネは、数十年前に小さく、きつい筆致を使い、特定の補色を隣り合わせに配置することで、絵画においてより大きな明るさを達成できることを発見していました。しかし、印象派の画家たちが行っていたことは、より直感的なものでした。スーラは、印象派の画家たちが行ったことを科学的に分析することで評判を得ました。彼は、自分自身のものと見なされる独自の絵画方法を探求する中で、ロマン派の画家ユージェーヌ・ドラクロワの作品をさらに遡って研究しました。ドラクロワは、そのキャンバスの鮮やかで生き生きとした色彩で知られていました。彼はまた、過去の色彩理論に関するさまざまな書籍を読みました。特に、シャルル・ブランの『絵画と版画の文法』（1867年）や、ミシェル＝ユージェーヌ・シェヴルールの『色の調和と対比の原則』（1839年）を読みました。
彼の研究を通じて、スーラは特定の色が互いに隣接したときに、他の色よりも強く反応することを発見しました。小さな筆致の印象派技法を最も正確な実行に磨き上げ、最も活発な色の組み合わせを動員することで、彼は色と光の理想的で光り輝く結婚を「クロモルミノシティ」と呼ぶものを達成しました。クロモルミノシティに関する彼の初期の研究から生まれた最も有名な絵画は、「ラ・グラン・ジャット島の日曜日の午後」（1884-86）です。この傑作は、分割主義技法が目の中で色を混ぜるだけでなく、トーン、形、線といった他の形式的要素をも融合させる能力の素晴らしいデモンストレーションです。最も急進的なのは、スーラがこの絵画で動きの感覚を達成したことです。小さな色の点の配置により、水面が輝き、波が揺れているように見えます。木々の葉がざわめいているように見えます。最も奇妙なのは、右下の前景にいる女性が地面の上に浮いていて、ゆっくりと前に進んでいるように見えることです。
ジョルジュ・スーラ - ラ・グラン・ジャット島の午後のひととき、1884–1886年。油彩、キャンバス。207.6 cm × 308 cm (81.7 in × 121.25 in)。シカゴ美術館
未来へのインスピレーション
スーラはその知的および美的業績に即座に認識されましたが、彼はその成功を長く楽しむことはできませんでした。彼は「ラ・グラン・ジャット島の日曜日の午後」を完成させてからわずか5年後、31歳で亡くなりました。しかし、彼の遺産は彼のキャリアの短さをはるかに上回るものでした。彼の絵画における動きを表現する能力は、イタリアの未来派に深いインスピレーションを与えました。1909年に未来派宣言が発表されたとき、それは美しい新しい現代産業世界の理想的な表現としてスピードと産業を称賛しました。未来派はスーラのアイデアを借りて、自らの独自のスタイルを創造しました。色や点を隣り合わせに配置して目で混ぜ合わせるだけでなく、未来派はこの概念を拡張し、線、形、フォルムに適用しました。同じ形の複数の画像を構図の中で隣り合わせに描くことによって、彼らは機械、人々、動物の動きを暗示しました。
この同じアイデアは、キュビストにも影響を与えました。ピカソやブラックのようなアーティストは、ディビジョニストの考え方を平面に適用し、複数の同時的な視点を隣り合わせに配置して、時間の経過と動きが暗示される四次元の現実のビジョンを創造しました。その後、オルフィック・キュビストの画家たち、例えばソニア・ドゥラネイは、特定の色が隣り合わせに配置されるときに振動するように見える方法を探求することで、ディビジョニストの進化を再び一周させました。これは、抽象芸術に関してディビジョニズムのようなポスト印象派運動の最大の遺産かもしれません。スーラの作品のおかげで、ドゥラネイのようなアーティストや、後のピエト・モンドリアン、ヨーゼフ・アルバース、そして数え切れないほどの他のアーティストたちは、内容や主題の要求から完全に解放され、視覚芸術の純粋な塑性の特性を探求する自由を得ました。
特集画像: ジョルジュ・スーラ - グランカンプ、夕方。1885年、描かれた縁 c. 1888-89。油彩、キャンバス。26 x 32 1/2 インチ (66.2 x 82.4 cm)。MoMAコレクション
フィリップ Barcio による
