本永貞正、ハイアートとローアートの間で

中堅の抽象画家である本永貞正の作品展が、ニューヨークのマッカフリー・ファイン・アートで開催中です。本永は、1954年に日本の大阪で結成された実験的なアート集団「具体グループ」の最初のメンバーの一人でした。具体の創設者である吉原治良は、1956年の具体マニフェストで「私たちは純粋な創造性の可能性を熱心に追求することに決めました」と書いています。具体の精神にとって重要なのは、吉原からの「前に行われたことのないことをする」という指示でした。これは、戦後のモダニズムの「新しいものを作れ！」という声の反響でもあります。本永は、吉原が「初の水の彫刻」と宣言した作品で早くから具体の重要なメンバーとしての地位を確立しました。この作品は、1955年に日本の芦屋で開催された「真夏の太陽に挑む現代アートの実験的屋外展」で展示されました。この初の具体展で、彫刻は木々の間に吊るされた透明なプラスチックチューブで構成されていました。各チューブの中には、本永が注入した色付きの液体があり、それが中心にたまっていました。日光がその色付きの液体を活性化させ、儚い光を放ちました。この作品は、自然界の力に形を与えるものでした。長いキャリアを通じて、本永は新しい媒体や技術を絶えず実験しましたが、その最初の具体の彫刻の理論的本質は、彼のすべての段階に影響を与えました。彼は、自然の変化する有機的な形、光と水の変動する発光色、そして私たちが見る、聞く、味わう、触れるすべてに影響を与える目に見えない力に影響を受け続けました。マッカフリー・ファイン・アートでの展覧会は、1960年代後半に彼が妻と共に短期間ニューヨークに移住した特定の時期に焦点を当てています。この移住は、本永にエアブラシなどの新しい技術との接触をもたらし、彼の作品を具体のルーツを超えて進化させる動機となりました。

創造的破壊の政治

具体グループは混乱の文化から生まれました。日本帝国は第二次世界大戦で恐ろしい敗北を喫しました—地球上で原子破壊の恐怖を直接目撃した唯一の国です。特定の人口層、特に前衛芸術家たちは、過去の方法や手段がもはや日本社会には不十分であることを当然のことと考えました。歴史の論理が彼らを完全な消滅の瀬戸際に導いたのなら、そのような論理は創造的に破壊されなければなりませんでした。それが吉原を新しさを求めさせた理由です。彼は日本の芸術を変革し、現代に持ち込むために何が必要か正確には分かりませんでしたが、それが過去の産物ではなく、想像力の産物でなければならないことだけは知っていました。具体芸術の本質的な特質の一つは、人間と自然界との闘争に直面することです。本永はその闘争を詩的に彼の水の彫刻に凝縮しました。自然の要素—水—は捕らえられ、封じ込められ、人工的な色で変えられます：人間の自然に対する勝利です。しかし、重力、日光、風の力は、作品に対する抵抗を疲れ知らずに表現し、水の分散や色と光の輝きを変化させます。

モトナガ サダマサ 変化/継続：ニューヨーク 1966-67、マッカフリー ファイン アート、ニューヨークでのインスタレーションビュー、2018年。写真提供：マッカフリー ファイン アート、ニューヨーク

彼の初期の絵画において、元永定正は人間の意志と自然の力との間の対話を続けました。彼は重い油絵の具を表面に注ぎ込み、それがプールするのを許し、その後表面を動かして、媒介を互いに混ぜ合わせ、幻想的な構成が現れるまで続けました。絵の具の中には砂利や他の物質を混ぜ込み、作品の質感を変え、媒介に対して何かを働きかけるものを与えました。常に自然の力、偶然、混沌、そしてアーティストの選択と行動によって行使されるコントロールとのバランスが働いていました。アーティストと自然との戦いは、画像の中で進化する形に明確に表現されていました。元永は媒介と格闘し、できる限りそれらを操作し、最終的な形にまとまるまで続けました。文脈から浮かび上がる孤児のような具象的要素が渦巻く抽象的な虚無の中で漂い、これらの形は元永自身を呼び起こします。彼は進化する文化の中で自分の居場所を見つけようとする人間です。

モトナガ サダマサ 変化/継続：ニューヨーク 1966-67、マッカフリー ファイン アート、ニューヨークでのインスタレーションビュー、2018年。写真提供：マッカフリー ファイン アート、ニューヨーク

心の変化

モトナガがニューヨークに移ったとき、彼は二つの深い変化を経験しました。まず、彼はエアブラシ技法を発見しました。この技法により、彼は表面を粗く、粒状で、テクスチャーのある平面から、現代の日本の村上隆が後に「スーパーフラット」と呼ぶような、薄く、空気のようで、エーテル的な外観の表面に劇的に変えることができました。彼のスーパーフラットの作品において、モトナガは全く異なるコントロールの関係を持っていました。もはや彼は、アーティストと物理的な自然との間の闘争を強調する絵画を制作していませんでした。彼の作品における新たな闘争は、アーティストと想像力の本質との間のものでした。彼の選択は今やより厳密に scrutinized されていました。彼の人生における二つ目の深い変化は、ニューヨークにいる間に妻が彼らの最初の子供を出産したことです。モトナガは突然、子供向けの本、おもちゃ、その他の製品の視覚的世界に inundated されました。その視覚言語の気まぐれさと楽観主義は、彼が絵画で行った選択を導き、人体の一部、野菜、航空機、潜水艦などに近似する、陽気で生物的な抽象形状に満ちた作品群を生み出しました。

モトナガ サダマサ 変化/継続：ニューヨーク 1966-67、マッカフリー ファイン アート、ニューヨークでのインスタレーションビュー、2018年。写真提供：マッカフリー ファイン アート、ニューヨーク

彼の作品におけるこの大きな変化は、以前に彼の絵画を収集していた多くの支持者を困惑させたが、元永定正は彼の具体（グタイ）ルーツの最も重要な点、すなわちアーティストが自分の好きな作品を自由に作る最終的な自律性を守り、過去の方法に縛られないことに忠実であり続けた。彼のニューヨークでの変革的な時期の遺産は、彼の美的ビジョンを引き継ぐ日本のアーティストたちの世代に影響を与え、彼らは美術の世界だけでなく、いわゆる低芸術の世界であるマンガやアニメの中でもそれを続けている。元永が創り出したこれら二つの世界の橋は、彼の絵画がしばしば伝える強烈な感情によって特に力強い。彼の作品は、遊び心と陽気さに満ちているだけでなく、孤独、隔離、恐怖をも喚起することが頻繁にある。それは、元永が初期のキャリアの具体のルーツをはるかに超えて進化したにもかかわらず、その世代を定義した不安が決して遠くにあったわけではないことの証明である。「元永定正 変化/継続：ニューヨーク 1966-67」は、2018年12月21日までニューヨークのマッカフリー・ファイン・アートで展示されている。

特集画像：本永定正 変化/継続：ニューヨーク 1966-67、マッカフリー・ファイン・アート（ニューヨーク）でのインスタレーションビュー、2018年。写真提供：マッカフリー・ファイン・アート（ニューヨーク）
フィリップ Barcio による