シャーロット・ポゼネンスケ、（忘れられた）ミニマリストの巨匠

ダイア・アート・ファウンデーションは、ドイツのミニマリストシャルロッテ・ポゼネンスケ（1930年 – 1985年）による155の彫刻要素の取得を最近発表しました。ポゼネンスケは、キャリアの絶頂期にアートの世界を自発的に離れ、社会学を学び、貧しい人々を助けることに人生を捧げました。彼女の出発を記念して、彼女は次の宣言で終わるマニフェストを発表しました。「アートの形式的発展はますます加速しているが、その社会的機能は後退している。アートが緊急の社会問題の解決に何も貢献できないという事実を受け入れるのは難しい。」彼女は残っていたすべての未販売の作品を集め、隠し、二度と自分の作品を展示しませんでした。彼女は、より公平で正義のある世界を築く方法を真剣に探し続けました。アートを制作していた時でさえ、ポゼネンスケは労働者階級の強力な擁護者でした。彼女は貴重な商品に変えられる単一のオブジェクトを作ることはあまりありませんでした。彼女は大量生産できるオブジェクトのデザインを作成し、それを原価で販売し、全く利益を得ませんでした。私はダイア・アート・ファウンデーションに連絡を取り、彼らが取得した155の作品に対していくら支払ったのかを尋ね、彼女の遺族が同じ慣行を維持しているかどうかを確認しました。ファウンデーションの広報担当者は、「シャルロッテ・ポゼネンスケの作品の最近の取得に関心を持っていただきありがとうございます。しかし、商業的および財務的な側面に関する詳細を開示することは控えさせていただきます。」と答えました。おそらく、そのような詳細はどうでもいいのかもしれません。彼女の作品が今や商品化されているかどうか、そして彼女自身の意図に関係なく、ポゼネンスケが偏見を持ってアートの世界を去った瞬間、彼女は未来の世代が彼女の作品をどのように解釈するかに影響を与える権限を放棄し、私たちがそれにどのような価値を割り当てるかを決定する権限を放棄したのです。

より民主的なアート

ポゼネンスケは1930年にドイツ中西部のヴィースバーデンでユダヤ人の家族に生まれました。彼女が9歳のとき、父親はナチスによる逮捕を恐れて自殺しました。見知らぬ人々の親切のおかげで、ポゼネンスケはホロコーストを生き延び、都市やその後農場で隠れていました。彼女は1956年、ドイツ西部の軍事占領が終わった翌年に芸術キャリアを始めました。産業化と大量生産の力が彼女の文化の経済的および社会的構造を支配していました。それでもこの新しい勇敢な世界の中で、ポゼネンスケは労働者がいつも通り搾取されていることに気づきました—これは彼女の芸術観に深く影響を与えました。彼女は普遍的なアイデアに向けて美的努力を向けました。彼女の最初の作品は、線、形、色などの形式的で理想主義的なモダニストのトロープを探求する絵画やドローイングでした。徐々に、彼女の作品はアーティストの手を明らかにするようなものから遠ざかっていきました。彼女は普遍的なものを作りたいと切望し、それらの客観的な特性以外の物語を含まないものを求めました。

彼女のアイデアは、ドナルド・ジャッドやソル・ルウィットのようなミニマリストアーティストと彼女を結びつけ、連続性、工業製造、そして誰もがアーティストの作品を再現できるべきだという考えを受け入れました。彼女は絵画やドローイングを超えて、壁に取り付けたり床に置いたりして、空間に合った方法で配置できる単色の金属レリーフを製造する方向に進みました。次に、観客が操作できるオブジェクトの領域に移りました。彼女の「回転バネ」（1967年）彫刻は、大人が中に入れるほどの高さの巨大なパーティクルボードの箱で、任意の構成で開けることができる8つの「ドア」があります。観客は箱の中に入り、ドアを開けたり閉めたりしてから離れ、各新しい観客にとって作品が異なり、常に未完成の状態に置かれます。彼女の最終作品は、段ボールまたは金属で作られ、暖房および冷却ダクトを模倣するように設計されました。それらは大量生産され、原価で販売され、ポゼネンスキーはすべての購入者または設置者に、望む構成に組み立てるよう奨励しました。この戦略は、アートオブジェクトの真実性と神聖さに挑戦し、文化のユーザーと製造者がそのデザイナーと同等に重要であることを内在的に宣言しました。

シャーロット・ポゼネンスケ - ヴィアカントローレ シリーズ D, 1967-2018。 ホットディップ亜鉛メッキ鋼板製の9つの要素、ネジ。 78 7/10 × 19 7/10 × 77 1/5 インチ; 200 × 50 × 196 cm。 この作品は複製です。 ギャラリー・メフディ・チュアクリ、ベルリン

良心の過激な行為

彼女のエッセイ「Public Options」では、アートヒストリアンのクリスティーン・メアリングが、ポゼネンスケがキャリアの終わりに制作した作品の内在する詩的な要素を指摘しています。メアリングは、「彼女の『ダクト』によって示唆される相互接続性と循環は、アーティストが自ら見出した現代世界の優雅な表現です。ポゼネンスケを、アーティストPeter・ハリーの理想主義的、あるいは少なくとも楽観的な対極として位置づけています。ハリーの『刑務所』や『セル』の絵画は、現代の相互接続性と循環のディストピア的で閉塞感のあるイメージを提供します。しかし、ポゼネンスケがアートキャリアの終わりに書いたマニフェストから明らかなように、彼女は決して自分をアーティストだとは見なしていませんでした。彼女はアートを作ることに強いられることはありませんでした。彼女はそれを目的のための手段と考えていました。彼女は活動家であり、平等と平和を実現したいと願う人道主義者でした。アートが彼女の活動家としてのニーズに応えなくなったとき、彼女は他のことに注意を向けました。

ポゼネンスキーの作品をこれほど多く取得することで、ダイアアート財団はこのアーティストの作品の意味と価値についてのより大きな対話を招いています。私たちはその作品を純粋に美的な特質として見る自由があります。結局のところ、ポゼネンスキーはその社会的および哲学的価値を最終的に拒否したのですから、私たちはそのレベルで考慮する義務はまったくありません（そもそも、どのアートワークの観客もそうであることはありません）。しかし、純粋に形式的な視点から見ると、ポゼネンスキーの作品は私の心にも頭にもあまり印象的ではありません。より深い意味を欠いたオブジェクトとして、彼女の絵画、レリーフ、特に「ダクト」彫刻は、歴史的な脚注としての価値しか持たないでしょう—もし彼女がそれを作っていなければ、他の誰かが空調ダクトのような彫刻を作っていたでしょう。しかし、ポゼネンスキーが提起したより大きな問いと共に考察されると、彼女の作品は重要性を増します。アートが社会変革のためのツールとして使われることができるという利他的な視点を通して、このアーティストの全作品と、ダイアアート財団による彼女の作品の多くの取得は、どちらも社会的良心の急進的な行為と見なすことができます。

特集画像: シャルロット・ポゼネンスケ - シリーズD 四角管, 1967-2018. 6要素, 熱浸亜鉛鋼板. ギャラリー・メフディ・チュアクリ, ベルリン
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フィリップ Barcio による