具台グループ - アジアのジェスチャー抽象運動

1956年に書かれたグッタイアートマニフェストは、一部にこう記されています。「私たちは純粋な創造性の可能性を熱心に追求することに決めました。人間の特性と物質の特性を融合させることで、私たちは抽象的な空間を具体的に理解できると信じています。」前衛芸術集団として知られるグッタイ グループは、1954年に日本の大阪で結成されました。グループの18年間の活動期間中、彼らのアイデアによって世界の現代アートシーンは根本的に変革されました。グループの創設者である吉原治良によって書かれた彼らの完全な1270語のマニフェストは、彼らの真摯な哲学的意図を詳細に説明しています。過去の芸術を詐欺と幻想として描写し、真の芸術は生命の精神を含まなければならないと主張しています。「祭壇や宮殿、応接間や骨董品店に積み上げられた詐欺に別れを告げましょう。」と述べ、「これらの死体を墓地に閉じ込めましょう。」グッタイは新しい芸術を呼びかけました：素材とアーティストの両方に等しく敬意を払う、精神に満ちた生きた芸術です。彼らの努力は、第二次世界大戦後の日本の芸術的アイデンティティを再定義し、自由、個性、そして世界の他の地域との相互関係への新たな日本の関心の生きた証となりました。

人間対泥

マテリアリティは最初の具体美術のアーティストたちにとって最も重要な関心事でした。彼らは材料を使用する際、その本質的な物理的特性が作品の目に見える重要な要素として残るようにしました。彼らは、朽ちた建築の遺跡がしばしば生きているように見えるという観察からインスパイアを受けました。なぜなら、時間がそれらを作るために使用された生の材料がその物理的本質を再主張することを許すからです。その価値は、言葉具体の中で詩的に表現されています。しばしば「コンクリート」と翻訳される具体は、むしろ「凝縮」として翻訳されるべきであり、コンクリートになるプロセスのように。アーティストの助けを借りて、物質が自らを変容させるとき、それはその物質的特性の真の本質を体現し続けます。それが具体の精神です。

具材の完璧なデモンストレーションとして、1955年に白髪一雄によって行われた泥への挑戦を考えてみてください。この作品のために、白髪は泥だらけの湿った粘土の中に飛び込み、それと格闘しました。彼は体のすべての部分を粘土の中に深く突き刺し、クレーター、丘、溝、棚を作りました。彼は粘土を形に押し込み、うねりで模様を彫りました。パフォーマンスの結論として、白髪が泥と格闘した場所は、その独自の特性を称賛されるアート作品として残されました。このパフォーマンスは、吉原治郎の言葉を体現しており、彼は言いました。「具材アートでは、人間の精神と物質が距離を保ちながら握手を交わす。」

Shiraga Kazuo - BB64, 1962

軽量

1956年、村上三郎は白髪和夫の芸術を発展させ、今回は合成素材を媒体として利用しました。彼のパフォーマンス「紙の裂傷」では、村上は複数の大きな紙のシートをフレームにし、それらをきつく並べました。走り出して、彼は紙のフレームを飛び越え、各フレームを大きな音を立てて破りました。すべての紙のシートを破って反対側に出た後、村上は人間の協力の潜在的なトラウマ的影響を示す遺物を残し、同時に紙の本質的な物理的特性を鮮やかに表現しました。

同じ年、田中篤子は、エレクトリックドレスという作品を通じて合成材料の使用をさらに極端なレベルに引き上げました。このアートワークは、点灯する多色のディスプレイを持つペイントされた電球で作られた着用可能なスーツで構成されていました。スーツの中の人間のアーティストは、文字通り素材に命を吹き込み、その真の本質を表現することを可能にしました。スーツはまた、着用者に小さな電気ショックを定期的に与えるように配線されていました。このショックは、作品に使用された合成材料である電球の本質ではなく、作品に使用された自然素材である電気の本質を表現するものでした：自然界の力に人間が干渉することによる危険性をあからさまに表現したものでした。

Murakami Saburo - Laceration of Paper, 1956

純粋な創造性

物質性への尊重に加えて、グタイグループが持っていた次に重要な価値は、創造的自由への尊重でした。吉原治郎は、1956年に制作した作品自由に描いてくださいの中でその概念を簡潔に表現しました。この作品は、屋外に設置された巨大な白い表面と、さまざまな書き込みや描画の道具が用意され、すべての人々に自由に自己表現するよう招待するものでした。すべての人々に無制限で制約のない創造的表現の機会を与えることによって、吉原は自由の概念を媒介に変え、創造的プロセスを芸術作品に変えました。

自由を求める中で、具体グループは誠実な精神であらゆるアイデアを制約なく追求しました。彼らはリモートコントロールカーやペイントキャノンで絵を描き、ジェスチャー抽象の実験を行い、身体性と物質性を融合させることに関連する多くのアプローチを試しました。そして、世界の他のアーティストたちに励ましを広める努力の一環として、彼らは他の国々のアーティストたちと郵便で活発に通信し、同じ志を持つ人々の巨大なコミュニティを築きました。彼らの努力は、最終的にフルクサス運動を創造することになるアーティストたちとのつながりを築き、パフォーマンスアート、コラボレーティブアート、インスタレーションアート、公共アート、そして当時まだ初期段階にあった多くの人気現代表現様式において画期的な成果を達成しました。

Yoshihara Jiro - Please Draw Freely, 1956, Outdoor Gutai Art Exhibition, Ashiya Park

未来の可能性

グタイアートのマニフェストの終わり近くで、吉原次郎は彼らの初期の作品がダダイストの作品と比較されていることに言及しています。彼の考え方では、それはグタイのアーティストの実験が不条理または反芸術として誤解されていることを意味していました。グタイのアーティストは過去を超えることを強調しましたが、一般的な芸術の重要性と彼らの先人のいくつかの妥当性を認めていました。一方、ダダは、過去や芸術に関連するすべての制度、物理的またはその他のものに対する積極的な無礼の前提に大きく基づいていました。ダダは非常に創造的でしたが、同時に皮肉であり、しばしば破壊的でした。グタイのアーティストは、未来のためにどのような新しい可能性が想像できるかを単に問いかけていました。

ダダに比較されたことに対して、吉原はダダが尊敬に値することを認めつつも、具体の意図は全く異なると指摘しました。なぜなら、彼らは皮肉ではなく誠実に焦点を当てているからです。彼のマニフェストには、「具体は未知の世界への大胆な前進を最も重視します。確かに、私たちの作品はしばしばダダ主義的なジェスチャーと誤解されてきました。そして、私たちはダダの業績を確かに認めます。しかし、ダダ主義とは異なり、具体美術は可能性の追求から生まれた成果です。」と書かれています。1972年、吉原治良は亡くなりました。彼が彼らの活動の資金提供に大きく関与していたため、具体グループはその後解散しました。しかし、彼らが活動を終える前に、その精神は世界中のアーティストに影響を与え、彼らや未来の世代を鼓舞しました。具体は、アーティストが多分野にわたるスタジオ環境に対して得た尊敬の中で、実験的なアートコレクティブの作品の中で、そして以前は想像もできなかったアイデアを追求するアーティストに時間とリソースを提供するすべての展示スペースの中で、今日も生き続けています。

特集画像: 吉原治郎 - サークル, 1971
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フィリップ Barcio による