ウルフ・カーンアートの真の本質

ウルフ カーンの絵画については、しばしば二つの観察がなされてきました。第一に、カーンがバーモント州とニューヨーク州の自宅周辺の風景を参照した風景画を描いていることが頻繁に言及されています。第二に、彼の作品が表現と抽象の間のスライドスケール上でどの位置を占めるのかという問題が多く取り上げられています。これらの二つの点について奇妙なのは、どちらも絵画そのものについてあまり語っていないことです。どちらもその輝きや力、また構成の知性に触れていません。モダニストの画家で教育者であるハンス・ホフマンはかつて、「表現主義的な絵画や抽象的な絵画など存在しない。あるのは知的な絵画と愚かな絵画だけだ」と言いました。カーンはホフマンの学生であり、後にスタジオアシスタントでもありました。彼は以前のインタビューでその引用を言及し、それに同意していることを示唆しました。では、なぜカーンが風景画家であるのか、表現主義的な画家であるのか、あるいは抽象画家であるのかを議論する必要があるのでしょうか？重要なのは、カーンが知的な画家であるということです。彼の作品を楽しむ方法は多くあり、それはそのイメージの中の風景とはあまり関係がなく、そのアイデアの知的な風景にもっと関係しています。

色と光

色は私たちに光を意識させ、光がなければ私たちは色を知ることができません。もし色があなたにとって貴重なものであるなら、自然の中でそれを探すのは理にかなっています。なぜなら、そこには最も興味深く、最も美しく、最も輝く光が見つかる可能性が高いからです。彼の絵画のイメージは自然を参照していますが、ウルフ・カーンが自然界のこれらのイメージを描くときに本当に描いているのは色と光です。彼の風景を自然の絵画としてではなく、色と光の絵画として見るなら、私たちはそれを異なる、より普遍的な視点から理解することができます。

自然は色を伝えます。自然は、光が要素と制約なく、予期せぬ方法で相互作用する場所です。これらの絵画は自然から始まりますが、自然を私たちに見せるのではなく、色の心、光の力、そしてこれら二つの要素が交差する瞬間を捉えています。それは、葉、空、水面を一瞬だけ鮮やかに横切る鋭い色の、儚い瞬間を捉え、それを私たちの目のために完璧な光の中に保存します。

Wolf Kahn - Hidden Greenhouse, 2015, oil on canvas. © Wolf Kahn

真の媒体

特定の色を見ると、それに関連する過去の経験に基づく感情を思い出すのは自然なことです。いくつかの色彩理論家は、さまざまな色によって引き起こされる普遍的な感情反応があると提案しています。しかし、それが真実でなくても、私たちはそれぞれ色との経験的で個人的な関係を持っています。ウルフ・カーンの作品を彼の色との個人的な関係の観点から見ると、それらを自然の絵画ではなく、感情の絵画として読むことができるでしょうか？

カーンはかつて、「自然と芸術家の感情は単なる原材料に過ぎない」と言いました。この引用は、自然が彼の絵画の主題でないのと同様に、感情も主題でないことを意味しているかもしれません。しかし、それらを原材料として説明するのは興味深いことです。通常、絵画にとっての原材料は絵具とキャンバスと考えられます。もし自然と感情が原材料であるなら、絵具と表面をどのように捉えるべきでしょうか？これらの物理的要素は作品の真の主題なのでしょうか？それとも、色と光という本当の主題に奉仕する偶発的な支持物に過ぎないのでしょうか？

Wolf Kahn - Sails Near Sprucehead Maine, ca- 1962, oil on panel. © Wolf Kahn

素晴らしいアイデア

カーンが頻繁に語っているアイデアの一つは、輝きです。彼が考える最大限の輝きを達成するために、彼は友人である塗料製造業者と協力して、超輝く塗料の色合いのラインを作りました。彼はそれらを使用するのは、彼の作品の表面に優れた反射特性を提供するからです。彼がそれらを使って作り出す輝かしい表面は、まるで光っているかのように見えます。しかし、輝きとは本当に何を意味するのでしょうか？輝きは光や色ではなく、両方の特質です。

光に加えて、放射という言葉は熱の観点でもよく使われ、特に放射線の観点から、何かの表面から放出される粒子のように使われます。しかし、この言葉の定義は、より広く解釈され、何かから発生するすべてのものを含むことができます。カリスマ的な人々は、放射的な個性を持っていると言われています。幸せな人々は、放射的な笑顔を持っています。危険は、恐ろしい場所から放射されることがあります。もしかしたら、色と光はカーンが扱っている真の主題ではないのかもしれません。もしかしたら、主題は放射であり、色と光から発生するより正確でない特性なのかもしれません。

Wolf Kahn - Orange Barn, Half Hidden, 2016. © Wolf Kahn

アイデアの風景

彼は風景画だけを描いているわけではありませんが、カーンは確かに風景が示唆する構成的な特質を引き出しています。そして、彼はしばしば、青い地平線や私たちの北の眺めのように、特定の風景を指しているように思えるタイトルを彼の絵に付けます。そのような作品には地平線が含まれ、明暗の領域を使って「押し引き」のアイデアを伝えています。この技法は、遠近感を伝えるためにハンス・ホフマンによって教えられました。

しかし、これらが文字通りの風景でないなら、彼らが語る風景の概念とは何でしょうか？風景は目に見えるものを指します。それは土地の物理的な地形を意味するかもしれませんし、問題の精神的な地形を意味するかもしれません。青い地平線は、土地が空と出会う場所なのか、それとも感情が瞬間と出会う場所なのか？私たちの北の眺めは、北に待ち受けるものの文字通りのシーンなのか、それとも未知の未来に待ち受ける神秘の暗闇なのか？

Wolf Kahn - Bright Orange, Pale Yellow, and Gray, 2014, oil on canvas. © Wolf Kahn

抽象の表現

権威あるように聞こえるにもかかわらず、ホフマンの「表現主義絵画と抽象絵画は存在しない」という発言は本当に何を意味していたのでしょうか？抽象を愛するファンや、リアリズムを愛するファンは、自分たちが愛するものが存在しないという考えにどう反応すべきでしょうか？それ以上の意味があるのでしょうか？抽象芸術を定義する上での難しい点の一つは、定義があまりにも正確すぎることです。作品を表現主義的または抽象的と呼ぶことは、その可能性を制限します。もし私たちがウルフ・カーンの作品を表現主義的と見なすなら、彼らが私たちに呼び起こすことができる深い瞑想的な可能性を考慮し損ねるかもしれません。逆に、彼らを抽象作品として見るなら、その美しさを称賛するというシンプルで直接的な喜びを逃してしまうかもしれません。

ホフマンがその発言をしたとき、彼は多くの画家が理解している懸念に触れました。その懸念とは、画像が描かれるとすぐに、それが具体的な形で存在するということです。つまり、どんなに現実から解放されていても、すべての画像は最終的には表象的であり、たとえそれが自分自身のものであってもです。しかし、最もリアルな絵画でさえも幻想であり、それはただの絵に過ぎません。したがって、ホフマンは知性の重要性を強調しました。なぜなら、絵画を知的にするものは、人を知的にするものと同じだからです：アイデアの存在です。私たちはおそらく、ウルフ・カーンの絵画の真の主題、真の意味、または真の本質を決定的に説明することはできません。しかし、彼らは知的であると言うことができます。なぜなら、彼らはアイデアの豊かで活気に満ちた美しい風景で溢れ、インスピレーションを与えるからです。

Wolf Kahn - Bright Ground, 2012, oil on canvas (Left) / Horticulture, 2012, oil on canvas (Right). © Wolf Kahn

特集画像: ウルフ・カーン - 驚くべき緑, 2014年, 油彩キャンバス. © ウルフ・カーン
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による