アートを照らすための最も効果的な3つの方法

「光あれ」— 抽象芸術の愛好者が自分のコレクションを最適に展示するのは、これほど簡単であればよいのですが。光が強すぎると作品の迫力が損なわれ、弱すぎるとその美しさが損なわれます。抽象芸術の作品を十分に鑑賞するためには、照明の仕方が作品にふさわしく、その効果を最大限に引き出さなければなりません。適切な照明がなされると、これまで見たことのなかった新たな要素を作品の中に見出すことができることもあります。まさに作品をまったく新しい光のもとで見ることになるでしょう。まぶしさや影を取り除くことは高度な技術であり、観客が芸術家の作品を最適に鑑賞できるようにする人々は、照明の芸術家としても見なされています。しかし、専門家に頼らずに自分の抽象芸術コレクションをどう照らせばよいのでしょうか？ここでは世界中のギャラリーで使われているいくつかの技術をご紹介します。美術照明について学びましょう。

美術照明 — スポットライトとトラック照明

舞台の上の演者のように、作品は常に注目の的であり、部屋の主役としてすべての視線を集めます。歌手がソロパートで照らされるのと同じように、スポットライトは作品に視線を集めるために使われます。しかし、絵画や彫刻の背景や周囲の環境も考慮し、抽象表現を際立たせるように調整しなければなりません。

抽象芸術のコレクションを照らす際の目安として、作品に当てる光源の明るさは部屋の他の部分の三倍にすることが推奨されます。スポットライトの位置は作品から30度の角度に置くと、まぶしさを減らすのに役立ちます。大きな額縁の場合は5度加え、質感を強調したい場合は5度減らすこともできます。

スポットライトは作品の前方に設置され、たいていは天井に取り付けられます。彫刻やアクリル画、額縁のない素描におすすめです。コレクションの規模によっては、すべての作品を照らすためにトラック照明が必要になることもあります。トラック照明は一つの器具に複数のライトが付いており、床から天井までの一つまたは複数の作品を最適に照らすために簡単に調整できるため、最も柔軟な照明方法です。

Greet Helsen - カラー・ガーデニング II、2014年、19.7 x 19.7インチ

絵画照明

コードレスの絵画用照明は、その効率性と気を散らさない特性から、世界中の美術館で定番となっています。特に抽象芸術では、鑑賞者が作品の意味を自ら見出すことが重要なため、この点は非常に重要です。絵画照明は個々の作品に割り当てられ、額縁に取り付けられて上方から作品を照らします。照明は非常に劇的で、大きく重厚な額縁の作品に対して非常に効果的です。適切な照明器具を選べば、絵画照明はほとんど作品の一部のように見えることもあります。

絵画照明の強さによっては、赤外線や紫外線が特定の作品にダメージを与える可能性があります。作品に照明を当てる際には、潜在的な損傷の可能性を評価することが重要です。例えば、水彩画、アクリル画、油彩画の上には絵画照明を使わない方がよいでしょう。

スタイルに関しては、作品自体とその周囲の環境の両方に調和する絵画照明を選ぶことが望ましいです。伝統的で力強い「クラシック」な照明は、豪華な額縁の大きな作品や優雅な環境に最適です。一方、「現代的」な照明は丸みを帯びて整っており、独特ながらも圧倒的ではありません。「スリムライン」照明は洗練され実用的でありながら、幅の広い作品も控えめに効果的に照らすことができます。

Dana Gordon - ナイト、2012年、59.8 x 78インチ

埋め込み照明

トラック照明から埋め込み照明に切り替える美術収集家が増えています。埋め込み照明は部屋の空間が広く感じられるだけでなく、柔らかく控えめな光が作品を自然に引き立て、光源がすぐにわからないため、抽象作品により集中できる環境を作り出します。

埋め込み照明の配置は最も知恵を要する部分であり、通常は複数の光を組み合わせて一つの作品をさまざまな角度から照らします。照明は周囲に溶け込み、ほこりから守るために覆いがあり、調光機能によって時間帯に応じて明るさを調整できます。油彩画やガラスで覆われた作品には特に効果的です。

特集画像：Sarah Hinckley - 星空の星（2）、2009年、15 x 9.8インチ