非常に絵画的な抽象芸術家：新しい錬金術師たち
ハイデルベルクのスタジオで、Arvid Boecker（メイン画像）はスクリーン印刷用スクイージーでキャンバスを計画的に削ります。層ごとに彼は「色の考古学」と呼ぶものを築き上げます。8000キロ離れたアメリカのスタジオでは、Clay Johnsonが石膏ボード用具で同じことを行い、時には同じ部分を30回も破壊して再構築します。一方、ブリュッセルでは、Janise Yntemaがブロートーチで蜜蝋を正確な温度に加熱し、数ヶ月にわたる積み重ねた作品にもう一層の半透明の層を加えています。
これらのアーティストは互いに会ったことはありませんが、現代アートではますます希少になっている執着を共有しています：絵具そのもの—その重さ、質感、物理的存在—が代替不可能な力を持つという信念です。
Clay Johnson, After Midnight, 2020
消えゆく忍耐の芸術
私たちは芸術的な近道の時代に生きています。デジタルツールは即時の結果を約束します。新しい技術は毎週登場し、その新奇性だけで称賛されます。芸術界は他のすべてと同様に、速度と利便性に誘惑されています。伝統的な絵画技法—遅く、労力を要し、容赦のない—はほとんど時代遅れのように見えます。
しかし、ドイツからカリフォルニア、ベルギーからオランダまでのスタジオに散らばるいくつかのアーティストは、中世の職人のような献身でキャンバス上に絵具を押し広げ続けています。彼らは私たちが「Very Painterly Abstract Art」と呼ぶかもしれない実践を代表しており、それは共有された美学ではなく、共有された信念によって定義されます：絵具の物理的操作がデジタルプロセスでは再現できない何かを生み出すということです。
これはノスタルジアではありません。抵抗です。
アートを「非常に絵画的」にするものとは？
Clay Johnsonの制作を見ればすぐに理解できます。彼はブラシを使いません—あまりに優しく、予測可能すぎるからです。代わりにパレットナイフや建設用具でキャンバスに攻撃を仕掛け、削り、築き、破壊し、再構築します。彼のアクリル絵具は速乾性があり、各層が現れるたびに反応できるため、彫刻に近いほど丹念に加工された表面を作り出します。
またはMartina Nehrlingの計画的なインパストマークの蓄積を観察してください。各筆致は建築的要素のように隣接する筆致にしっかりと絡みついています。彼女の純粋で不透明な色彩は、物理的なエネルギーで振動しているかのような催眠的なパターンを生み出します。
これらのアーティストが共有するのはスタイルではありません—完成した作品は著しく異なります。彼らが共有するのはプロセスです：素材としての絵の具、主題としての表面、積み重ねられた層を通じて可視化された時間への執着です。
Martina Nehrling、Apophis, 2024年
Very Painterly Artの4つの柱
彼らの制作過程を注意深く観察することで、Very Painterly Abstract Artを定義する4つの基本原則が浮かび上がります。これらはルールではなく、スタジオでのすべての決断を形作る執着、原動力です。
素材の誠実さ
これらのアーティストは絵の具を何か別のものに見せようとはしません。Yari Ostovanyは顔料が溶け、覆い、削り落とされ、再び溶ける様子を称賛します。Danny Giesbersは透明な層を重ねて発光するフィールドを作り出し、各筆致が数ヶ月かけて完成した全体の構成で重要な役割を果たします。絵の具は絵の具であることを許されます—粘性があり、不透明で、頑固で、それ自体で美しいのです。
時間的な深み
すべての層は決断、時間の一瞬、前にあったものへの応答を表しています。Jeremy Annearのレリーフのような表面は創造的な意思決定の考古学的遺跡となります。各絵画の歴史はその地形で読むことができます—アーティストが積み上げ、削り戻し、方向を変え、解決を見つけた場所です。
身体的な関与
これらの作品は心だけでなく身体を必要とします。Robert Niesseは複雑な物理的プロセスを通じて複数の色のセクションを積み上げ、ダメージを与えます。Emily Bergerはジェスチャー的な水平の広がりで作業し、彼女の全身が各マークに関わっています。これらの絵画は、どんな助手も再現できず、どんなデジタルプロセスもシミュレートできない人間の努力の痕跡を持っています。
複製への抵抗
おそらく最も重要なのは、これらの作品は画面を通して完全に鑑賞することができないということです。完全な理解には物理的な存在が必要です。インスタグラム時代において、これは大胆な芸術的声明を意味します：いくつかの体験はデジタル化できず、いくつかの喜びは仮想的に共有できません。
Jeremy Annear、Cascading Lines, 2013年
時代錯誤の勇気
2025年にこのような方法で制作するには勇気が必要です。他のアーティストがAIとのコラボレーション、NFTの可能性、インスタレーションの壮大さを探求する一方で、これらの画家たちは数ヶ月間孤独な労働のためにスタジオにこもります。彼らは近道も即時の満足もバイラルの可能性もない技法を受け入れます。
Arvid Boeckerの絵画は、まず構図を鉛筆で描き、その後長期間にわたり色と層を進化させる忍耐強い構築を通じて生まれます。各作品は持続的な注意の地形図となります。即時性を評価する文化の中で、彼は最終的なものを主張します。
Janise Yntemaはエンコースティックワックスという、文字通り古代から使われてきた技法を用いています。彼女のスタジオでは、天然の蜜蝋と樹脂を木製パネルに塗り、熱を能動的な溶媒として使います。半透明の層をゆっくりと重ねることで、光そのものが構成的に存在するイメージを作り出します。彼女のプロセスは「指示されたものと制御されないものの錬金術的なダンス」と呼ばれ、デジタルの予測可能性とは正反対です。
Danny Giesbers, Neon 1 (左) と Dan Flavin (右), 2020
歴史のこだま、現代の緊急性
このアプローチは著名な先例とつながっています。Gerhard Richterのスクイージー絵画は、丹念に加工された表面を通じて制御と偶然の究極の対話を示しています。Frank AuerbachとLeon Kossoffはインパストを彫刻的なレリーフに変えました。Anselm Kieferは砂、灰、記憶を取り入れ、歴史の重みを帯びた表面を作り出しました。
しかし今日のVery Painterly Abstractのアーティストたちは異なる文化的文脈に直面しています。彼らの先人たちが写真やマスメディアの支配に抗していたのに対し、これらのアーティストはデジタル文化そのものの支配に抗っています。彼らは単に絵を描いているのではなく、思考の方法、関わり方のモード、体験のタイプを保存しているのです。
Emily Berger, Old Flame (左) と Red Dream (右), 2022
国際的な持続性
注目すべきは、このコミットメントが文化や大陸を超えて現れていることです。オランダのDanny Giesbersは、アルゴリズム的アプローチと自発的なマークメイキングを組み合わせて展開しています。彼の「Shifts」シリーズは、照明条件で変化する蛍光塗料を取り入れており、丹念に加工された表面が自身の継続的な進化の参加者となっています。
Emily Bergerはカリフォルニアで木製パネルに油絵具を重ね、補色を通じてプッシュ・プルのダイナミクスを生み出し、彼女の作品に微妙な輝きを与えています。スクレイピングとスカンブリングを通じて、彼女は抽象表現主義のジェスチャーと現代の素材意識を橋渡ししています。
Robert Niesseは光沢のある層を力強い署名的なマークと交互に重ね、「色彩構成の残酷な文脈と結論」と彼が表現するものを作り出します。彼の体系的でありながら直感的なアプローチはデザインの背景を反映しつつ、自発的な抽象表現を受け入れています。
各アーティストは共有された素材への執着に文化的特異性をもたらし、語彙を豊かにしつつ、丹念に作り込まれた表面と時間的深みへの本質的なコミットメントを維持します。
Yari Ostovany, ここで私たちは出会います（ジョン・Bergerのために）、 2015
なぜ今これが重要なのか
Very Painterly Abstract Artを擁護することは、美的嗜好以上のものを擁護することです。加速できないプロセス、デジタル化できない体験、持続的な関与の価値を擁護しています。
これらのアーティストは、技術の進歩にもかかわらず、材料の直接的かつ物理的な操作にかけがえのないものが存在することを思い出させてくれます。彼らの丹念に作り込まれた表面は人間の創造性の記念碑として立ち、アーティストと媒体の間の持続的な関与の記録であり、どんなデジタルプロセスも再現できません。
市場はこのかけがえのなさを認識しています。あるコレクターは完全な理解のために物理的な存在を要求する作品、見るたびに新しい詳細を明らかにする絵画、光や視点によって変化する表面を求めます。Very Painterly Abstract artistsはまさにこの体験を提供します。
Robert Niesse, 2121-6, 2024
抵抗の未来
デジタル文化がますます浸透する中、Very Painterly Abstract Artは歴史的な好奇心としてではなく、現代の必需品としてより価値を持ちます。これらのアーティストは過去を保存しているのではなく、特定の種類の人間の経験が可能であり続けることを保証しています。
彼らは即時のすべての時代における最後の錬金術師を代表し、原材料を時間、忍耐、そして物理的な献身を通じてかけがえのない体験に変えます。彼らのスタジオは、時間と制作に対する異なる関係が可能な聖域となります。
これらのアーティストを祝うことで、私たちは個々の成果だけでなく、迅速さに妥協しない実践の継続的な活力を祝います。彼らは絵画が単に関連性を保つだけでなく不可欠であり続けることを保証し、ますます希少になるものを提供します：持続的な人間の思考と感情の物理的な痕跡に出会う機会です。
彼らの厚く塗られた表面は単なる顔料以上のものを運びます：それは、いくつかのことは急がせたり、デジタル化したり、単純化したりできないという確信を運びます。加速する時代において、彼らは減速を主張します。仮想世界において、彼らは物理的な存在を要求します。無限の複製の時代において、彼らはかけがえのないものを創造します。
これが彼らの勇気であり、贈り物であり、遺産です。
