光の抽象を発展させる、またはヴィクトル・ヴァザレリが自分のスタイルを見つけた方法

「芸術と科学」について話すとき、それらがまったく異なるものだと考えられることがあります。科学は物事を研究することであり、芸術は物を創造することだからです。しかし、科学者も創造し、芸術家も研究しませんか？そして想像力は両者にとって不可欠ではないでしょうか。ヴィクトル・ヴァザルリは科学者であり芸術家でもありました。モダニズム抽象芸術運動の一つであるオプ・アートの父として、彼は両方の世界を自在に行き来しました。最初は医学を学びましたが、ヴァザルリは体系的な視点から芸術に取り組みました。美的対象を構成する形式的な特質を分析し、視覚の宇宙の構成要素を求めて自然を研究しました。また、観る者が視覚の宇宙をどのように知覚するかを分析し、芸術が根本的な真理を明らかにする手助けとなる方法を探りました。1920年代に最初の美学的実験を行い、1960年代に最終的な作品「アルファベット・プラスティック」を発表し、90歳で亡くなるまで、ヴァザルリは創造性と分析を同時に含む視点から芸術に取り組みました。その過程で彼は人間の二次元空間の見方を変え、死後何十年も経った今もなお、芸術家、芸術愛好家、デザイナー、科学者たちに影響を与え続ける作品群を生み出しました。

科学者としてのヴィクトル・ヴァザルリ

1906年にヴィクトル・ヴァザルリが生まれた頃、芸術家と科学者は同じくらい尊敬されていました。ヴァザルリが大学に通ったブダペストでは、両分野の人々が交流することは珍しくなく、特にドナウ川沿いの賑やかなカフェはヨーロッパの知的な場の中心地でした。ヴァザルリが大学に入った当初は、ブダペスト大学医学部で医師になるための勉強をしていましたが、2年目に突然方向を変え、芸術の研究に専念することを決めました。

しかし、学ぶ対象は変わっても、学び方は変わりませんでした。1927年、21歳のときにヴァザルリは私立の美術学校に入学し、正式に画家としての訓練を受けました。彼は優秀な美術学生であり、美的技術を磨く一方で当時の著名な科学者の著作も読み続けました。その中でも特に好きだったのは、1922年に原子構造の研究でノーベル賞を受賞したニールス・ボーアでした。量子物理学におけるボーアモデルは、原子の構造を太陽系の構造に似ていると描写します。視覚的には大きな円に囲まれた円のような形であり、ヴァザルリはこのパターンを何度も作品で探求しました。

ヴィクトル・ヴァザルリ - 『ハーレクイン・スポルティフ』、約1988年。シルクスクリーン。38 1/2 × 28 1/2インチ；97.8 × 72.4センチ。300部限定。RoGallery。© ヴィクトル・ヴァザルリ

理論の構築

芸術と科学の二重の学びを通じて、ヴァザルリは二つの思考様式が交差し、共に知覚されることで「私たちの感性と現代の知識に合致した想像上の構造を形成する」と考える理論を形成し始めました。1929年に彼はブダペストのムヘリ・アカデミーに入学しました。ここは当時のハンガリーにおけるバウハウスに相当する学校でした。彼の研究は幾何学に基づく総合芸術の概念に焦点を当てていました。幾何学的抽象を試み、二次元の表面上に幾何学的形状と色を配置することでどのように錯視が生まれるかを理解し始めました。ムヘリ・アカデミーで制作した『エチュード・バウハウスC』と1975年の『ヴォナル・ストリ』を比較すると、ヴァザルリの生涯にわたる幾何学の可能性に対する一途な探求が見て取れます。

ムヘリ・アカデミーを卒業後、ヴァザルリはパリに移り結婚し二人の子をもうけました。彼はグラフィックアーティストとして家族を支え、夜に芸術活動を続けました。昼の仕事は清潔で正確なスタイルを要求しましたが、芸術活動は想像力に開かれていました。彼は両者を融合させた個人的なスタイルを発展させました。それは「ゼブラ」や「ハーレクイン」のシリーズに表れ、生涯を通じて繰り返し取り組んだ作品群や「チェスボード」のような作品に現れています。

ヴィクトル・ヴァザルリ - 『チェスボード』、1975年。シルクスクリーン。31 1/2 × 30インチ；80 × 76.2センチ。300部限定。RoGallery。© ヴィクトル・ヴァザルリ

誤った道

パリで14年間二つの職業を続けた後、ヴァザルリはついに最初の大規模な個展を開催しました。好評を得たことで、彼は芸術家として専念できると確信しました。その頃、彼はこれまでの視覚スタイルから離れることになります。ブルターニュの島で休暇を過ごしていた際、波が風景に与える影響、特に海岸線の変化や石の形状の変化に注目しました。この観察は、自然界の有機的な幾何学の視覚的表現と結びつけようとする、生物的形態を持つ幾何学的抽象への道を開きました。

ヴァザルリは後にこの時期を「誤った道」と呼びましたが、彼の作品に重要な進化をもたらしました。作品により丸みを帯びた要素が加わり、以前の幾何学的スタイルに戻った際には、絵画から外側に膨らむかのように見える動的な丸い形や、表面から内側に沈み込むような形が含まれていました。これらの形が目を欺き、画像が動いているかのように見える錯覚を生み出しました。その動的錯視とヴァザルリのキャンバス上の立体感が組み合わさり、現在「オプ・アート」と呼ばれる象徴的な美学の基礎となりました。

ヴィクトル・ヴァザルリ - 『無題 #8（ピンクとターコイズの球体）』。シルクスクリーン。13 × 10インチ；33 × 25.4センチ。50部限定。Gregg Shienbaum Fine Art。© ヴィクトル・ヴァザルリ

黄色い宣言書

1955年、ヴァザルリはパリで開催された動的芸術の展覧会「ル・ムーブマン」に作品を出展しました。作品に添えて彼は宣言書のためのノートというエッセイを発表しました。黄色い紙に印刷されたこのエッセイは後に黄色い宣言書として知られるようになりました。その中でヴァザルリは「我々は偉大な時代の夜明けにいる」と宣言しました。彼は、アルプ、カンディンスキー、モンドリアン、カルダーのような芸術家たちが塑造芸術の人工的な区分を破壊したため、絵画や彫刻といった区別は時代遅れだと主張しました。すべての美的現象は同じ衝動の現れであるため、「異なる空間における単一の塑造感性」の一部としてすべての芸術的成果を見なすべきだと宣言しました。

この「偉大な時代」へのヴァザルリの貢献は、彼がこの時期に制作した絵画を見ると明らかです。彼の作品は二次元の芸術作品に対する観る者の体験を完全に再定義しました。存在しない空間が存在するかのような知覚を生み出し、観る者の体験は完全に観る者の心の中に存在するものとなりました。ヴァザルリのキャンバス上の形は形式的かつ科学的でありながら、目によって解釈されると空間的現実の科学的事実を超越するような性質を帯びます。

ヴィクトル・ヴァザルリ - 『パピヨン』、1981年。アルシュ紙にシルクスクリーン。30 7/8 × 37 7/8インチ；78.4 × 96.2センチ。250部限定。© ヴィクトル・ヴァザルリ

塑造のアルファベット

1960年代の人気絶頂期に、ヴァザルリは生涯の集大成となる作品を制作しました。彼が塑造のアルファベットと呼んだもので、幾何学的形状と色に基づく象徴的な視覚言語です。アルファベットは15の形からなり、すべて円、三角形、四角形の変形で構成され、それぞれの形は20種類の異なる色調で表現されました。各形は正方形の枠内に描かれ、形とその周囲の枠は異なる色調で示されました。塑造のアルファベットは無限に近い組み合わせに配置でき、明らかに無限の画像を生み出すことができました。

ヴァザルリが塑造のアルファベットで明示的に示唆した概念は、それを用いることで創造行為が純粋に科学的な過程で行えるということでした。一方ではそれは非人間的であり、プログラミングの一形態、すなわち芸術制作の過程を引き継ぐ原始的な人工知能のようなものでした。他方ではそれは人間的であり、創造の過程を民主化し神秘性を取り除き、誰もが創造的な美的活動に参加できるようにしました。

ヴィクトル・ヴァザルリ - 『タイタンA』、1985年。シルクスクリーン。22 × 23 1/2インチ；55.9 × 59.7センチ。300部限定。Gregg Shienbaum Fine Art。© ヴィクトル・ヴァザルリ

すべての人のための芸術

ヴァザルリが最も記憶される貢献が破壊的な形であったことはふさわしいことです。彼の視覚作品は二次元芸術の表面を歪めただけでなく、彼の思想と塑造のアルファベットは文化の表面も歪めました。ヴァザルリの友人や同僚、支持者たちは彼のモットーの一つが「すべての人のための芸術」であったことを熱心に語ります。彼は自分の芸術が衣服、絵はがき、商業製品、広告に使われるのを見て喜びました。将来、芸術が意味を持ち続ける唯一の方法は、すべての人がその楽しみに参加できることだと予見していました。

現代の芸術やデザインの製品にヴァザルリの芸術の影響が見られるだけでなく、彼の哲学はデジタルコミュニティやそれがもたらした世界文化にも響いています。人工的な社会的区分を超えて普遍的な魅力を持つ美術様式を創造することで、ヴァザルリは独自のものを生み出しました。それは抽象的でありながら、見ることができる誰もが容易に楽しめる誠実で喜びに満ちた美的体験です。そしてさらに価値があるのは、芸術と科学が協力してより興味深く公平な世界を目指す未来のビジョンを共有したことです。

掲載画像：ヴィクトル・ヴァザルリ - 『ゼブラ』、1938年。52 × 60センチ。© ヴィクトル・ヴァザルリ
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フィリップ・Barcio著