光の抽象を発展させる、またはヴィクトル・ヴァザレリが自分のスタイルを見つけた方法

「芸術と科学」について話すとき、私たちは明確に異なるものについて話していると仮定されることがあります。結局のところ、科学は物事を研究することに関するものであり、芸術は物事を創造することに関するものです。しかし、科学者も創造し、アーティストも研究するのではないでしょうか？そして、想像力は両者にとって不可欠ではないでしょうか？ヴィクトール・ヴァザルリは、科学者でありアーティストでもありました。オプ・アートとして知られるモダニスト抽象芸術運動の父であり、彼は両方の世界に快適に身を置いていました。最初は医学を学んだヴァザルリは、体系的な視点から芸術にアプローチしました。彼は美的対象を構成する形式的特性を分析しました。彼は視覚的宇宙の構成要素を探求するために自然を研究しました。そして、彼は視覚的宇宙を観察者がどのように知覚するかを分析し、芸術が根本的な真実を明らかにするのにどのように役立つかを探求しました。1920年代に彼が最初の美的実験を行った時から、1960年代に彼の究極の創造物「アルファベット・プラスティック」を発表するまで、そして90歳で亡くなるまで、ヴァザルリは創造性と分析を同時に含む視点から彼の芸術にアプローチしました。その過程で、彼は人間が二次元空間をどのように見るかを変え、彼の死後数十年経った今でもアーティスト、アート愛好者、デザイナー、科学者たちにインスピレーションを与え続ける作品群を創造しました。

ヴィクトール・ヴァザレリ 科学者

1906年、ヴィクトール・ヴァザルリが生まれたとき、芸術家と科学者は同等に尊敬されていました。ヴァザルリが大学に通ったブダペストでは、両分野のメンバーが互いに交流することは珍しくなく、特にドナウ川の岸辺にある賑やかなカフェでは、ヨーロッパの知的シーンの中心地となっていました。ヴァザルリが大学に入学したとき、彼はブダペスト大学医学部で医者になるための勉強をするためでした。しかし、プログラムに2年在籍した後、彼は突然方向を変え、芸術の勉強に専念することを決意しました。

しかし、彼の主題が変わったにもかかわらず、学びへのアプローチは変わりませんでした。1927年、21歳のとき、ヴァザレリは私立の美術学校に入学し、画家としての正式な訓練を受けました。彼は美術学生として優れた成績を収め、美的スキルを磨く一方で、当時の著名な科学者たちの本を読み続けました。この時期、彼が特に好んで読んでいた著者の一人はニールス・ボーアで、彼は1922年に原子構造の研究でノーベル賞を受賞しました。量子物理学において、ボーアモデルは原子の構造を太陽系の構造に似ていると描写しています。視覚的には、より大きな円に囲まれた円のように見え、これはヴァザレリが彼のアートの中で繰り返し探求するパターンでした。

ヴィクトル・ヴァザレリ - ハーレキンスポルティフ, 約 1988年。 スクリーンプリント。 38 1/2 × 28 1/2 インチ; 97.8 × 72.4 cm。 エディション300。 ロギャラリー。 © ヴィクトル・ヴァザレリ

訴訟の準備

彼の芸術と科学の二重の学びを通じて、ヴァザレリは、二つの思考様式が交差し、共に知覚されるときに、彼が言うように「私たちの感性と現代の知識に調和した想像上の構造を形成する」という理論を形成し始めました。1929年、彼はブダペストのムヘイアカデミーに入学しました。この時、ムヘイアカデミーはハンガリーのバウハウスに相当するものでした。彼のそこでの学びは、幾何学に基づくトータルアートの概念に焦点を当てていました。彼は幾何学的抽象に取り組み、二次元の表面上で幾何学的形状と色の配置を通じて光学的錯覚がどのように作り出されるかを理解し始めました。彼のムヘイアカデミーでの作品の一つであるエチュード・バウハウス Cと、1975年に制作したヴォナル-ストリという作品を比較すると、ヴァザレリが科学と芸術の交差点を表現するための幾何学の可能性に生涯をかけて一途に集中していたことが示されています。

ムヘイリーアカデミーを卒業した後、ヴァザレリーはパリに移り、結婚して二人の子供を持ちました。彼はグラフィックアーティストとして家族を支え、夜にアートを追求しました。日中の仕事はクリーンで正確なスタイルを要求しましたが、彼のアートの実践は彼の想像力に開かれていました。彼は両方に浸った個人的なスタイルを発展させました。それは彼の「ゼブラ」や「ハーレクイン」の絵画に現れ、彼は生涯を通じてこれらのシリーズに戻り、「チェスボード」のような絵画にも表れました。

ヴィクトル・ヴァザレリー - チェスボード, 1975年。シルクスクリーン。31 1/2 × 30 インチ; 80 × 76.2 cm。エディション300部。ロギャラリー。© ヴィクトル・ヴァザレリー

間違った道

パリで14年間、二つのキャリアを持って働いた後、ヴァザレリはついに彼の最初の大規模な展覧会を受けました。それは十分に好評を博し、彼はアーティストとしてフルタイムで活動できると確信しました。この頃、彼は自らが創り出していた視覚スタイルからの脱却を図りました。ブルターニュの島で休暇を過ごしている間、彼は波が風景に与える影響、特に海岸線をどのように変え、石をどのように形作るかに気づきました。この観察は、彼を有機的な世界の自然な幾何学の視覚的表現とつながることを試みる一種のバイモルフィック幾何学的抽象の道へと導きました。

ヴァザレリーは後にこの時期を「間違った道」と呼びましたが、それは彼の作品において重要な進化をもたらしました。彼の絵画にはより丸みを帯びた要素が加わりました。彼が以前の幾何学的スタイルに戻ったとき、それは絵画から外側に膨らんでいるように見える動的な丸い形を含んでいました。これらの形が目を欺く方法は、まるで画像が動いているかのように見えました。その運動的な錯覚は、ヴァザレリーのキャンバス上の画像の三次元性と相まって、私たちが現在「オプ・アート」と呼ぶアイコニックな美学の基盤となりました。

ヴィクトル・ヴァザレリ - 無題 #8 (ピンクとターコイズの球体)。シルクスクリーン。13 × 10 インチ; 33 × 25.4 cm。エディション50部。グレッグ・シャインバウム・ファインアート。© ヴィクトル・ヴァザレリ

黄色いマニフェスト

1955年、ヴァザレリはパリで「ル・ムーヴマン」と呼ばれる動的芸術の展覧会で彼の作品のいくつかを展示しました。彼の作品に伴い、マニフェストのためのノートというエッセイを発表しました。黄色の紙に印刷されたこのエッセイは、以来黄色のマニフェストとして知られるようになりました。その中でヴァザレリは「私たちは偉大な時代の夜明けにいる。」と宣言しました。彼は、アーティストたちがプラスチックアートの間の人工的な分離を破壊したため、絵画や彫刻といったラベルは時代遅れであると主張しました。彼は、すべての美的現象が同じ衝動の現れであるため、すべての芸術的成果を「異なる空間における単一のプラスチック感性」の一部として考えるべき時が来たと宣言しました。

ヴァザレリーのこの「偉大な時代」への貢献は、彼の人生のこの時期に制作された絵画を見ると明らかです。彼の作品は、二次元の芸術作品に対する観客の体験を完全に再定義しました。彼は、存在しない場所に空間が存在するという認識を生み出しました。観客の体験は、完全に観客の心の中に存在するように変わりました。ヴァザレリーのキャンバスに存在する形は形式的で科学的ですが、目によって解釈されると、空間の現実の科学的事実に逆らうような特性を持つようになります。

ヴィクトル・ヴァザレリ - パピヨン、1981年。アーチ紙にシルクスクリーン。30 7/8 × 37 7/8 インチ; 78.4 × 96.2 cm。エディション250部。© ヴィクトル・ヴァザレリ

プラスチックアルファベット

1960年代の人気の絶頂にあったヴァザレリは、彼の人生の仕事の集大成を表すものを創造しました。彼は、幾何学的な形と色に基づく象徴的な視覚言語であるプラスチックアルファベットと呼ばれるものを説明しました。アルファベットには15の形があり、すべて円、三角形、正方形のバリエーションに基づいており、各形は20の異なる色合いの範囲で存在しました。各形は正方形のフレーム内に描かれ、形とその周囲のフレームは異なる色合いで提示されました。プラスチックアルファベットは、無限の組み合わせを作成することができ、明らかに無限の画像の配列を作成するために利用されました。

ヴァザレリが彼のプラスティックアルファベットで明示的に示唆した概念は、その実施を通じて、創造的行為が純粋に科学的なプロセスを通じて行われることができるというものでした。一方では、それは非人間的であり、アートを作るプロセスを引き継ぐことができる原始的な人工知能のようなプログラミングの一形態を表していました。他方では、それは人間的であり、創造的プロセスを民主化し神秘化を解消し、誰もが創造的な美的活動に参加できるようにしました。

ヴィクトル・ヴァザレリ - タイタン A, 1985年。スクリーンプリント。22 × 23 1/2 インチ; 55.9 × 59.7 cm。エディション300部。グレッグ・シャインバウム・ファインアート。© ヴィクトル・ヴァザレリ

すべての人のためのアート

ヴァザレリが最も記憶される貢献が、破壊の形であることは適切です。彼の視覚的作品は二次元アートの表面を歪めただけでなく、彼のアイデアやプラスティックアルファベットも文化の表面を歪めました。ヴァザレリの友人、同僚、フォロワーたちは、彼のモットーの一つが「すべての人のためのアート」であったことを熱心に思い出します。彼は、自分のアートが衣服、ポストカード、商業製品、広告に含まれるのを見て喜びました。彼は、未来においてアートが relevancy を保つ唯一の方法は、すべての人間がその楽しみに参加できることだと予見していました。

バザレリの芸術のエコーは現代のアートやデザインの製品に見られるだけでなく、彼の哲学のエコーもデジタルコミュニティやそれに貢献しているグローバル文化に見られます。バザレリは、人工的な社会的区分を超えて普遍的な魅力を持つことができるスタイルのファインアートを創造することで、独自のものを生み出しました。それは、抽象的でありながら、見ることができる誰もが簡単に楽しむことができる、誠実で喜びに満ちた美的体験です。そして、さらに価値があるのは、彼がアートと科学が協力して、より興味深く公平な世界に向かう未来のビジョンを共有したことです。

特集画像: ヴィクトル・ヴァザレリ - ゼブラ, 1938年。52 x 60 cm。© ヴィクトル・ヴァザレリ
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フィリップ Barcio による