光学的抽象の展開：ヴィクトル・ヴァザルリが自身のスタイルを見つけた方法
「芸術と科学」と言うと、全く異なるものを指すと思われがちです。科学は物事を研究することであり、芸術は物を創造することだからです。しかし、科学者も創造し、芸術家も研究しませんか？そして想像力は両者にとって不可欠ではないでしょうか？ヴィクトル・ヴァザレリは科学者であり芸術家でもありました。モダニズム抽象芸術運動の父であるオプ・アートの創始者として、彼は両方の世界を自在に行き来しました。医学を学んだ彼は、体系的な視点から芸術に取り組みました。美的対象を構成する形式的な要素を分析し、視覚の宇宙の構成要素を探して自然を研究しました。また、観る者が視覚の宇宙をどのように知覚するかを分析し、芸術が根本的な真実を明らかにする手助けとなる方法を模索しました。1920年代の初期の美学実験から、1960年代の最終的な作品「アルファベット・プラスティック」に至るまで、そして90歳で亡くなるまで、ヴァザレリは創造性と分析を同時に包含する視点で芸術に取り組みました。その過程で彼は人間の二次元空間の見方を変え、死後何十年も経った今もなお、芸術家、芸術愛好家、デザイナー、科学者たちにインスピレーションを与え続ける作品群を生み出しました。
ヴィクトル・ヴァザレリ：科学者
1906年にヴィクトル・ヴァザレリが生まれた頃、芸術家と科学者は同じくらい尊敬されていました。ヴァザレリが大学に通ったブダペストでは、両分野の人々が交流することは珍しくなく、特にドナウ川沿いの賑やかなカフェはヨーロッパの知的な社交場の中心地でした。ヴァザレリが大学に入学した当初は、ブダペスト大学医学部で医師になるための勉強をしていました。しかし、2年目に突然方向転換し、芸術の研究に専念することを決めました。
しかし、彼の題材は変わっても、学びへのアプローチは変わりませんでした。1927年、21歳の時にヴァザレリは私立の美術学校に入学し、正式に画家としての訓練を受けました。彼は優秀な美術学生であり、美的感覚を磨く一方で、当時の著名な科学者たちの本を読み続けていました。この時期に彼が特に好んで読んでいた著者の一人がニールス・ボーアで、1922年に原子構造の研究でノーベル賞を受賞しています。量子物理学において、ボーアモデルは原子の構造を太陽系の構造に似ていると描写します。視覚的には、大きな円に囲まれた円のような形であり、ヴァザレリはこのパターンを自身の作品で繰り返し探求しました。
ヴィクトル・ヴァザルリ - ハーレクイン・スポルティフ, 約1988年 - © ヴィクトル・ヴァザルリ
彼の主張を築く
芸術と科学の二重の学びを通じて、ヴァザルリは両者の思考様式が交差し、共に知覚されることで「私たちの感性と現代の知識に調和した想像上の構造を形成する」と考える理論を形成し始めました。1929年、彼は当時ハンガリーのバウハウスに相当するブダペストのミュヘリー・アカデミーに入学しました。そこで彼は幾何学に基づく総合芸術の概念に取り組み、幾何学的抽象を試み、幾何学的形状と色彩の配置によって二次元の表面上に錯視を生み出す方法を理解し始めました。彼のMミュヘリー・アカデミーの作品「Etudes Bauhaus C」から1975年の作品「Vonal-Stri」まで、ヴァザルリの生涯にわたる幾何学の可能性に対する一途な探求が示されています。彼は科学と芸術の交差点を表現しようとしました。
Mミュヘリー・アカデミーを卒業後、ヴァザルリはパリに移り、結婚して二人の子供をもうけました。彼はグラフィックアーティストとして家族を支え、夜に芸術活動を続けました。昼の仕事は清潔で正確なスタイルを求められましたが、彼の芸術活動は想像力に開かれていました。彼は両者を融合させた個人的なスタイルを発展させました。それは「ゼブラ」（FAQ 9参照）や「ハーレクイン」（上記参照）といったシリーズ、そして下記の「チェスボード」のような作品に表れています。
ヴィクトル・ヴァザルリ - チェスボード, 1975年 - © ヴィクトル・ヴァザルリ
「間違った道」とキネティックな覚醒
パリで二重のキャリアを14年間続けた後、ヴァザルリはついに最初の大規模な展覧会を開催しました。その評価は十分に良く、彼は芸術家として専念できると確信しました。この頃、彼はこれまでの視覚スタイルから離れる決断をしました。ブルターニュの島で休暇を過ごしているとき、波が風景に与える影響、特に海岸線の変化や石の形状の変化に注目しました。この観察が、彼を生物形態的な幾何学的抽象の道へと導き、有機的な世界の自然な幾何学の視覚的表現とつながろうと試みました。
ヴァザルリは後にこの時期を「間違った道」と呼びましたが、この時期は彼の作品に重要な進化をもたらしました。彼の絵画により丸みを帯びた要素が加わりました。以前の幾何学的なスタイルに戻った際には、絵画から膨らみ出るかのように見える動的な丸い形状や、表面から内側に崩れ込むような形状が取り入れられました。これらの形状が目を欺くことで、まるで画像が動いているかのように見えました。そのキネティックな錯覚とヴァザルリのキャンバス上の画像の三次元性が組み合わさり、現在私たちがオプ・アートと呼ぶ象徴的な美学の基盤となりました。
ヴィクトル・ヴァザルリ - 無題 #8（ピンクとターコイズの球体） - © ヴィクトル・ヴァザルリ
イエローマニフェスト：動く芸術
1955年、ヴァザルリはパリで開催されたキネティックアートの展覧会「ル・ムーヴマン」にいくつかの作品を出展しました。彼は自身の作品に添えて「マニフェストのためのノート」というエッセイを発表しました。黄色い紙に印刷されたこのエッセイは後に「イエローマニフェスト」として知られるようになりました。その中でヴァザルリは「我々は偉大な時代の夜明けにいる。」と宣言しました。彼は、アルプ、カンディンスキー、モンドリアン、カルダーのような芸術家たちが塑造芸術の人工的な区分を破壊したため、絵画や彫刻といったラベルは時代遅れだと主張しました。すべての美的現象は同じ衝動の表れであるため、すべての芸術的成果を「異なる空間における単一の塑造感覚」の一部として見るべき時だと宣言しました。
ヴァザルリがこの「偉大な時代」に果たした貢献は、彼が人生のこの時期に制作した絵画を見ると明らかです。彼の作品は、二次元の芸術作品に対する鑑賞者の体験を完全に再定義しました。存在しないはずの空間が存在するかのような知覚を生み出しました。鑑賞者の体験は完全に鑑賞者の心の中に存在するものへと変容しました。ヴァザルリのキャンバス上にある形は形式的かつ科学的ですが、目で解釈すると空間的現実の科学的事実を超越するような性質を帯びているように見えます。
ヴィクトル・ヴァザレリ - パピヨン, 1981 - © ヴィクトル・ヴァザレリ
プラスチック・アルファベット：美的プログラミング
1960年代の人気の絶頂期に、ヴァザレリは彼の生涯の仕事の集大成となるものを創り出しました。彼はプラスチック・アルファベットと呼んだ、幾何学的な形と色に基づく象徴的な視覚言語を説明しました。アルファベットには15の形があり、すべて円、三角形、四角形の変形に基づいていて、それぞれの形は20種類の異なる色調で存在しました。各形は正方形の枠内に描かれ、形とその周囲の枠は異なる色調で表現されました。プラスチック・アルファベットは無限に近い組み合わせに配置でき、明らかに無限の画像の配列を作り出すために利用されました。
ヴァザレリがプラスチック・アルファベットで明示的に示した概念は、その実装を通じて創造行為が純粋に科学的なプロセスで行えるというものでした。一方では、それはプログラミングの一形態を表し、芸術制作のプロセスを引き継ぐことができる原始的な人工知能のように非人間的でした。他方では、それは創造的プロセスを民主化し神秘性を取り除くことで人間的であり、誰もが創造的な美的活動に参加できるようにしました。
ヴィクトル・ヴァザレリ - タイタン A, 1985 - © ヴィクトル・ヴァザレリ
すべての人のための芸術
ヴァザレリが最も記憶される貢献が一種の破壊的変革であることはふさわしいことです。彼の視覚作品は二次元アートの表面を歪めただけでなく、彼のアイデアとプラスチック・アルファベットは文化の表面も歪めました。ヴァザレリの友人や同僚、フォロワーたちは熱心に彼のモットーの一つが「すべての人のための芸術」だったことを語り継いでいます。彼は自分の芸術が衣服、ポストカード、商業製品、広告に取り入れられるのを見て大いに喜びました。将来的に芸術が意味を持ち続ける唯一の方法は、すべての人がその楽しみに参加できることだと彼は予見していました。
私たちは、現代のアートやデザインの製品にヴァザレリの芸術の影響を見るだけでなく、彼の哲学がデジタルコミュニティやそれが貢献したグローバルな文化にも反映されているのを見て取れます。人工的な社会的分断を超えて普遍的な魅力を持つファインアートのスタイルを創り出すことで、ヴァザレリは独自のものを生み出しました。それは、抽象的でありながら、見ることができる誰もが簡単に楽しめる、誠実で喜びに満ちた美的体験です。そしておそらくさらに価値があるのは、芸術と科学が協力してより興味深く公平な世界を目指す未来のビジョンを共有したことです。
生きた遺産：現代の知覚の巨匠たち
ヴァザルリの光学的動き、グリッド、民主的創造への歴史的な焦点を現代に翻訳し、IdeelArtの多くの現代抽象芸術家は、人間の目が光、空間、動きを処理する方法の限界を押し広げ続けています。ここでは彼らの個別の実践を詳述しませんが、最近包括的な編集記事「オプ・アート：知覚の待ち伏せと動きを拒む芸術」で深く探求したこの厳選された作品群は、今日活躍する最も刺激的な知覚の巨匠たちを代表しています。
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Cristina Ghetti：脈動する幾何学的リズムと計算された色彩振動を用い、鑑賞者の視線で物理的に拡張・変化して見える絵画キャンバスを創造する。
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Andy Harwood：Mesmerismシリーズで綿密な半透明グラデーションと鋭いマスキングを駆使し、視線を連続的な視覚変動状態に保つ。
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Sebastiaan Knot：色光線の交差だけで彫刻された物理的幾何学構造を撮影し、スタジオで光学的錯覚を再発明する。
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Louise Blyton：光学的抽象を平面の枠から解放し、ベルベットのような生の顔料で覆った立体的なリネンキャンバスを制作する。
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Jesus Perea：影、深さ、空間の方向性を平面上で遊ばせる、綿密にバランスの取れた建築的幾何学形状を構成する。
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Bernadette Jiyong Frank：数十枚の極薄で半透明の色帯を重ね、光の変化する輝きと屈折を捉える。
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Brent Hallard：鋭いマスキングと高彩度の単色面を用い、幾何学的緊張とハードエッジの視覚的振動の限界を押し広げる。
特集画像：ヴィクトル・ヴァザルリ - ユニバーサル・ストラクチャー、ヴェガ期（1968年以降）、ディテール、© ヴィクトル・ヴァザルリ
すべての画像は説明用に使用されています
フィリップ・バルシオ（2016年）＆フランシス・ベルトミエ（2026年）
F Berthomier（IdeelArt共同創設者）＠Fondation Vasarely - 2022年
C Thomas（IdeelArt共同創設者）＠Fondation Vasarely - 2022年
FAQ：ヴィクトル・ヴァザルリとオプ・アートの基礎
1. なぜヴィクトル・ヴァザレリは「オプ・アートの父」と呼ばれるのですか？
他の歴史的な前衛芸術家が光学パターンを試みる中、ヴィクトル・ヴァザレリは光学的・動的効果を体系的に発展させ、理論化し、専用の運動として普及させた最初の人物でした。彼の1955年の歴史的展覧会Le Mouvementへの参加とイエローマニフェストの執筆は、世界が後にオプ・アートと呼ぶものの正式かつ概念的な設計図となりました。
2. ヴァザレリの初期の医学教育は彼の芸術にどのような影響を与えましたか？
ヴァザレリは美術に転向する前に、ブダペスト大学で2年間医学を集中的に学びました。この臨床教育は、彼に生涯にわたる深い分析的アプローチをもたらし、人間の解剖学、光の屈折、神経学を理解する基盤となり、キャンバスを感情の発露ではなく実験室として扱う姿勢を育みました。
3. 「プラスチックアルファベット」（Alphabet Plastique）とは何ですか？
1960年代に開発されたプラスチックアルファベットは、基本的な幾何学形状（円、正方形、三角形）と正確なカラースケールをモジュール単位で組み合わせた標準化された視覚言語です。無限の独自の構成を生み出すことができ、現代のデジタルピクセルやアルゴリズムを予見していました。
4. 「イエローマニフェスト」（Notes pour un Manifeste）とは何ですか？
1955年のパリでの画期的な展覧会Le Mouvementのために書かれ、鮮やかな黄色の紙に印刷されたこのテキストは、静的な絵画や彫刻の伝統的な概念が時代遅れであると宣言しました。ヴァザレリは、作品は「動くプラスチック感覚」であり、観客の生理的反応によってのみ完成されるべきだと主張しました。
5. なぜヴァザレリは自分のバイオモルフィック期を「間違った道」と宣言したのですか？
1940年代後半のブルターニュでの休暇中、ヴァザレリは一時的にバイオモルフィック抽象に移行しました。後にこれを「間違った道」として否定しましたが、有機的な曲線や球体をグリッドシステムに導入し、彼の代表的なオプ・アートスタイルを特徴づける膨らみのある動的な三次元錯視を可能にしました。
6. ハンガリーのムーレイ・アカデミーとは何で、ヴァザレリの作品にどのような影響を与えましたか？
「ハンガリーのバウハウス」として知られるムーレイ・アカデミーは、美術、グラフィックデザイン、幾何学、機能的建築の統合を教えました。1929年にそこで学んだことが、ヴァザレリに構成主義の厳格な幾何学原理を紹介し、彼のキャリアの基盤となりました。
7. ニールス・ボーアの原子モデルとヴァザレリの絵画にはどのような関係がありますか？
ボーアの原子モデル—核を中心に同心円状の軌道が取り巻く構造—は、ヴァザレリが生涯にわたり頻繁に用いた入れ子状の円、拡大する球体、リズミカルな幾何学的グリッドに直接的なインスピレーションを与えました。
8. ヴァザルリのモットー「すべての人のためのアート」の意味は何ですか？
ヴァザルリは伝統的な美術市場のエリート主義を拒否しました。彼は美術は日常生活に溶け込むべきだと信じ、彼のオプティカルパターンを衣服、織物、ポストカード、建物のファサードに大量複製することを受け入れました。
9. なぜヴァザルリの「ゼブラ」（1937年）は美術史のマイルストーンとされるのですか？
ゼブラは、輪郭や背景を一切使わず、対照的な黒と白の曲線ストライプだけで構成された二つの絡み合う形から成り立っています。体積と動きの錯覚はストライプの光学的相互作用によって純粋に生み出されており、オプアートの最も初期の真の先駆けの一つとされています。
10. ヴァザルリのグラフィックデザイナーとしての日常の仕事は彼の美術にどのような影響を与えましたか？
14年間の商業グラフィックの仕事は、視覚の明快さ、鋭い線、高いコントラスト、印刷の精度を要求しました。これにより彼の技術は磨かれ、視覚的な重みを操作する方法を学び、後にオプティカルイリュージョンを物理的に完璧にするために応用しました。
11. エクス＝アン＝プロヴァンスのヴァザルリ財団とは何ですか？
1976年に開館したヴァザルリ財団は、44の巨大なオプティカルインスタレーションを壁に直接組み込んだ特注の建築複合施設であり、抽象幾何学アートを恒久的な三次元建築環境に持ち込むというヴァザルリの夢を実現しています。
12. ヴァザルリのプラスチックアルファベットはどのようにデジタルアートを予見しているのですか？
プラスチックアルファベットは現代のコンピュータのピクセルやベクターグラフィックスとまったく同じ機能を果たします。パソコンが普及する何十年も前に、ヴァザルリは論理、二進法構造、体系的な再現を通じてキャンバスを「プログラミング」していました。
13. オプアートとキネティックアートの違いは何ですか？
- キネティックアートは風、モーター、磁石などによる実際の物理的な動きを伴います。
- オプアートは生理学的な動きを伴います — 静止した絵画が観る者の目に視覚的疲労と網膜の振動を引き起こし、動きの錯覚を生み出します。
14. なぜヴァザルリはユニークなキャンバス絵画よりも「複製作品」を優先したのですか？
ヴァザルリはスクリーンプリントと工業的に生産されたエディションを推進し、高品質なオプティカル作品を手頃な価格で販売し、「すべての人のためのアート」という哲学を世界中に広めました。
15. コレクターはヴィクトル・ヴァザルリのオリジナルシルクスクリーンをどのようにケアし保存すべきですか？
- UV保護：UVカットアクリルまたはガラスの裏に額装し、直射日光を避けてください。
- 湿度管理：紙の反りを防ぐために湿度を40〜60％に保ちます。
- 酸性フリーのマット：博物館品質の酸性フリーのマットと裏板のみを使用してください。
