ルイーズ・ブルジョワのアートと形の削減

抽象芸術をより内省的で充実した人生への道と見なす人々にとって、ルイーズ・ブルジョワは理想の具現化でした。しかし、それは彼女の栄誉や賞、または達成した有名人としての地位によるものではありません。むしろその逆です。ルイーズ・ブルジョワの芸術が私たちの日常生活に関連することを語っているからです。現代空手の父、船越義珍の言葉を借りれば、何かが私たちの日常生活にどのように関係しているかを理解したとき、それが本質を発見する瞬間です。芸術の世界は、しばしばマニフェストによって定義され、運動、時代、スタイルに分けられます。アーティストは性別、人種、国籍、教育の経歴によって分類されることが多いです。私たちは、芸術の真の価値がそのような些細な考慮を超えて存在することを簡単に忘れてしまいます。ルイーズ・ブルジョワの作品は、分類を超えて自信を持って立ち上がります。彼女の美的貢献は、具象的でありながら象徴的な空間を真摯に占めています。それはグロテスクでありながら崇高です。彼女は想像し得るすべての分野を探求し、特定のトレンドに自分を結びつけることはなく、しかしその過程でいくつかのトレンドを生み出しました。70年にわたるキャリアの中で、彼女は他の抽象芸術家が達成したことのないことを成し遂げました：彼女は普遍的な個人的な作品を作り上げたのです。

矛盾する力

ルイーズ・ブルジョワは矛盾に満ちた家族に生まれました。彼女の父は成功した養い手でしたが、同時にルイーズの安全に対する最大の脅威でもありました。彼女の両親はビジネスと生活のパートナーでしたが、父は両方の安定を脅かす性的関係に無反省に関与していました。ルイーズの住み込みのナニー兼家庭教師は、保護者であり導き手であるはずでしたが、実際には彼女の父の愛人でした。ルイーズの母は家族の織物ビジネスの織り手であり、愛情深く保護的な存在で、彼女の最も熱心な支持者でしたが、身体的には弱く、最終的には若くして亡くなりました。

彼女の青春の全期間を通じて、ルイーズは愛情によって定義され、同時に脅かされる家庭の毎日の残酷さを目の当たりにしました。彼女は人間の性格の脆さについての生の真実を経験しました。彼女は嫉妬、怒り、恐れ、孤独、混乱を感じました。それでも、彼女は避難所、食べ物、衣服、教育に困ることはありませんでした。彼女は愛され、大切にされていました。少なくとも一人の親によって。母が亡くなったとき、ルイーズは21歳で大学で数学を学んでいました。父親が望んでいたその道を続けるのではなく、ルイーズは母の死からインスピレーションを受けて、人生を劇的に変えることにしました。彼女は自分の感情に向き合い、表現することを可能にする道を切り開きました。彼女は数学を捨て、代わりにアーティストとしての生活を送ることに専念しました。

ルイーズ・ブルジョワ- FEMME, 2005。ブロンズ、銀硝酸パティーナ。13 × 16 1/2 × 7 3/4 インチ; 33 × 41.9 × 19.7 cm。© 2018 イーストン財団

象徴主義と心理療法

母が亡くなった後の6年間、ルイーズは美術を学び、成功したアーティストのスタジオを訪れ、彼らの展覧会を手伝うことで実践的な教育を受けました。27歳の時、彼女は父の繊維店の隅に小さな店を開き、アートプリントを販売しました。彼はそれがビジネスの試みであるため、彼女にそのスペースを利用させてくれました。ある日、店で彼女はコレクターと会話を始めました。そして、彼女が言ったように、「シュルレアリスムや最新のトレンドについての話の合間に、」彼らは結婚しました。

そのコレクターはアメリカの尊敬される美術史家ロバート・ゴールドウォーターでした。ロバートとルイーズはニューヨークに移り、ルイーズは美術の勉強を続け、彼女の美的制作の幅を広げました。シュルレアリスムと心理療法の概念に影響を受けて、ルイーズは彼女の芸術の題材としてトラウマ的な幼少期に目を向けました。彼女は自分の記憶と夢の組み合わせに基づいた形の象徴的な言語を発展させました。

ルイーズ・ブルジョワ - ギブ・オア・テイク（今朝の気分はどうですか）、1990年。鋳造および磨かれたブロンズ彫刻。4 1/2 × 9 × 6 インチ; 11.4 × 22.9 × 15.2 cm。エディション 5/20。カビア20、トロント。© 2018 イーストン財団

ルイーズ・ブルジョワの象徴性

ルイーズの象徴的な視覚言語は、彼女にとって明らかな意味を持つ個人的なイメージで構成されていました。しかし、観客にとって彼女のアートは野蛮で、大胆で、抽象的で、さらには衝撃的にさえ見えました。ルイーズの最も一般的な象徴的な形の一つはクモでした。1940年代の初めから、ルイーズはクモや巣を描画や版画に取り入れ、さらには抽象的な巣にインスパイアされたかぎ針編みの作品のシリーズを制作しました。彼女は、クモが母親への象徴的な参照であると説明しました。彼女の母親は織り手であり、母親と同様に、クモは蚊を食べることで病気を広める蚊を食べるため、守護者です。 

最終的に、彼女のクモの形は巨大なスケールを持つようになり、9メートルの高さの彫刻《ママン》で頂点に達しました。クモに加えて、ブルジョワの象徴的な視覚言語には、檻、家、男性および女性の生殖器、椅子や衣服などの家庭用品が含まれ、彼女はしばしば体の一部に似た生物形態を描写しました。彼女の最も有名な作品の一つは《父の破壊》というタイトルで、テーブルの上に広げられた臓器や肉に似た物体の選択が特徴で、歯がいっぱいの巨大な開いた口を想起させる球体に囲まれています。

ルイーズ・ブルジョワ - スパイダー、1997年。スチール、タペストリー、木、ガラス、布、ゴム、銀、金、骨。177 × 262 × 204 インチ; 449.6 × 665.5 × 518.2 cm。© 2018 イーストン財団

一緒に孤立

ブルジョワの作品全体に共通する糸は、彼女のすべてのイメージが彼女の私的で個人的な経験に関連しているということです。彼女が観客と共有しようとした最も強力な感情の一つは、共にいることと孤立の間の相互作用の感覚でした。1940年代、彼女は彼女が知っているさまざまな人々を参照した一連の彫刻的な形を作成しました。彼女はその形をランダムに見える方法で展示しました。しかし、徐々に配置を見ていると、個々の形がその特徴を表現し始め、それぞれが個々の個性を持つようになり、彼らの間に相互作用の感覚が進化していきます。

一体感と孤立感は、1950年代にブルジョワが制作した一連の彫刻的なオブジェクトにも不可欠です。この時期、彼女は夫や子供たちに触発され、人生の柔らかい側面に焦点を当てていました。ナイトガーデン、キュムール I、クラムアール・アザーなどのオブジェクトは、それぞれ形の集まりを描写しています。これらの集まりは有機的に見えますが、同時に保護や快適さのために寄り添った存在を描写しているようにも見えます。

ルイーズ・ブルジョワ - ナイフカップル、1949年（鋳造1991年）。ブロンズとステンレス鋼。67 1/2 × 12 × 12 インチ; 171.5 × 30.5 × 30.5 cm。ハウザー＆ワース。© 2018 イーストン財団

ラベルを超えて

ブルジョワの作品の多くは具象的に見えるが、彼女の作品の本質は象徴的で個人的である。彼女はしばしばヌードを描き、女性の形に焦点を当てたが、彼女の作品に社会的または政治的な声明を否定することに対しては断固としていた。彼女は女性であり、セクシュアリティは彼女の育成において強力な力であった；そのようなイメージにはほとんどまたは全く社会的または政治的な意図はなかった。それにもかかわらず、彼女の作品の多くにおける強力なイメージのために、彼女はしばしばフェミニストやLGBTQアートと関連付けられてきた。もし彼女が今日生きていたら、そのような表現に反対することはないかもしれないが、彼女は自分の作品でこれらの問題に取り組むことが目的ではないと明言していた。彼女はかつてこう言った。「私の作品は、性別を超えた問題に取り組んでいる。たとえば、嫉妬は男性でも女性でもない。」

ブルジョワの作品を個人的なレベルで考えることは理にかなっています。結局のところ、彼女の象徴主義は彼女自身の経験に関連しています。それでも、私たち一人一人がそれに共感できる何かを見つけることができます。私たちがオープンであれば、より大きな知恵の視点からそれを受け入れることができます。私たちが身体を見て、男性や女性という観点で考えないことができれば、私たちは孤立感が減り、より普遍的な人間になります。私たちが同じ人間の苦しみと愛から学ぶことを許すとき、最終的な結果は、彼らの経験と私たち自身の経験の両方に価値が加わることです。

特集画像: ルイーズ・ブルジョワ - ヒステリアのアーチ, 1993年。ブロンズ、磨かれたパティーナ。33 × 40 × 23 インチ; 83.8 × 101.6 × 58.4 cm。ニューヨーク近代美術館。© 2018 イーストン財団
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フィリップ Barcio による