抽象芸術の週 – 大衆の関係

宇宙の異星人はアートを作るのか？来年はスティーブン・スピルバーグの映画未知との遭遇の40周年です。その映画では、異星人が人類とアーティストを通じてコミュニケーションを取り、抽象的な視覚的および聴覚的なプロンプトを使用して、私たちの種が高次の生命体との接触に対する準備ができているかを試しています。それは疑問を投げかけます：もし異星人がアートを作るとしたら、彼らのアートは何を伝えるのでしょうか？この惑星では、私たちは質量と空間の概念を伝えるアートを作る傾向があります。それは理にかなっています。私たちは、他の質量が宇宙に浮かぶ中で、宇宙に存在する大きな質量の上に住む質量です。あるレベルでは、異星人のアートも同様の懸念に対処しなければならないでしょう、そうではありませんか？彼らは…普遍的ではないでしょうか？私たちはすぐにその答えを見つけるかもしれません。先週、チリのヨーロッパ南方天文台の科学者たちは、「プロキシマb」を発見しました。これは、プロキシマ・ケンタウリの太陽系にある地球に似た惑星で、4.2光年離れています。「プロキシマb」はゴルディロックスゾーンにあり、液体の水と有機生命にとってちょうど良い条件を意味します。私たちの現在の技術では光の速度の十分の一で移動できるため、42年で「プロキシマb」に宇宙船を送ることができる可能性があります。私たちの生涯の中で異星文化の交流が可能になる準備として、質量と空間に関する4つの現在の抽象アート展を紹介します。これらは、どの太陽系の住人でも理解できる方法で扱っています。

ラナ・ベグム：ザ・スペース・ビトウィーン、パラソルユニット現代美術財団、ロンドン

2016年9月18日まで展示中

ラナ・ベグムは空間統合の達人です。この多面的な展示の中で、展示空間はベグムの美的貢献と一体となります。ベグムのオブジェが意図された焦点なのか、それとも展示の名前が示すように周囲の空虚を強調するものなのかは、幸せなほど不明です。

マイケル・キドナー、紙の作品、フラワーズギャラリー、チェルシー、ニューヨーク

2016年8月27日まで展示中

マイケル・キドナーは、英国初のオプ・アーティストと呼ばれています。彼の画像は、確かに目を欺く傾向のあるパターンに基づいた視覚言語を使用しています。この展覧会に含まれる紙の作品は、アーティストの作品の2つの時期、1960年代と2000年代から選ばれました。これらは形と空間に関わり、色と構造がどのようにして動き、深さ、次元感を生み出すかを探求しています。一見変動する美的平面の中で。

マイケル・キドナー - 紙の作品、インスタレーションビュー

リズ・デシェネス、ボストン現代美術館

2016年10月16日まで展示中

この展覧会には、デシェーヌの20年間の実践からの作品が含まれており、さまざまな現代的な写真プロセスを使用して、二次元と三次元の作品のダイナミックな混合を作り出しています。プロセスと物質性に深く根ざしているものの、デシェーヌの作品の基盤は、形、色、質量、光が視聴者に与える影響や、建築空間を移動する際の相互作用の抽象的な方法です。

インスタレーションビュー、リズ・デシェネス、ボストン現代美術館、2016年

アルヌルフ・ライナー、ギャラリー・タッダイウス・ロパック、ザルツブルク

2016年8月27日まで展示中

オーストリアのインフォルメル運動の先駆者であるアルヌルフ・ライナーは、比率に関して驚くべき方法で取り組んでいます。この展覧会は、1950年代の彼の作品に焦点を当てており、塗られたイメージを隠そうとする中で、表面から成長するモノクロームのコレクションを含んでいます。追加の層が増えるごとにますます不可能になるこの試みの中で、これらの作品の表面にある小さな未塗装のスペースは、構成から省かれているように見えますが、最終的には大きなモノクロマティックな塊を支える形で自己主張し、空間の中でそれらを定義しています。

アルヌルフ・ライナー - 無題

特集画像: ラナ・ベグム - No. 591, L Fold（詳細）、2015年。ステンレス鋼にペイント、98 x 118 x 33 cm