アントン・ギンズブルクの東欧のモダニスト形式語彙の解釈

ここ数年、ロシア生まれのマルチメディアアーティストアントン・ギンズブルグは、グローバルな現代アートのトレンドと初期ロシア・モダニズムの美的原則を結びつける新しい方法を探求してきました。色や空間といった形式的要素をシンプルでありながら視覚的に刺激的な方法で展開し、彼は混沌とした現在を一時的に抑える戦略を見出し、それをユートピア的構成主義の思想と結びつけています。彼の最新作は、ニューヨークのヘルワーザーギャラリーで開催中の個展「アントン・ギンズブルグ：VIEWs」で展示されています。この展覧会は、ギンズブルグが他の2つの最近の展覧会で動員したフォーミュラに従っており、形状のあるキャンバス上の幾何学的抽象画と垂直の陶器彫刻を、特定の場所に合わせた壁画とビデオと統合しています。さまざまな作品は、明らかな物理的および素材的な違いによって対比されています。しかし、彼らは同じ形式的美的言語を共有しており、この事実は形式的、視覚的な特性を素材の違いによって示唆される人工的な分離以上に高めています。展覧会に内在する微妙なウィットは、観客に対して、彼らが別々の作品が並ぶ部屋を見ているのか、それとも展覧会を単一のインスタレーションとして理解する方が良いのかを決定する自由があることを思い出させます。構成主義の理論は展示の美学の中に明らかに存在し、その相互依存性の問題は、現在の最も差し迫った社会的および政治的問題をほのめかしています。

眺望とタワー

彼の最近の2つの展覧会では、ギンズバーグはORRAと呼ばれる一連の八角形の抽象画を発表しました。これらの色の関係は、ロシアの画家で作曲家のミハイル・マチューシン（1861年 - 1934年）の色彩研究に基づいています。それらの絵画は完全に抽象的でした。そして、一見すると、彼の現在の展覧会の絵画もまた抽象的に見えます。しかし、ギンズバーグは新しい絵画の形を変え、八角形を車のワイパーがフロントガラスから雨を拭き取るときに作るパターンを想起させる四角形に置き換えています。これらの構成は地平線ラインを使用しており、私たちが見ているものが純粋に抽象的ではなく、むしろ風景のアイデアへの何らかの参照であるという感覚を生み出しています。しかし、これは客観的な風景ではありません。それはむしろ形而上学的な風景、または心の風景のようなものです。いくつかの作品の上部四分円にはピラミッドが浮かび、交差ハッチングのラインが構成を通してXパターンを作り出しています。形、パターン、形状の中に象徴を探すのは魅力的ですが、色とラインが出会う限界空間で民主的な何かも起こっています：私たちは境界を見ており、ラインが交差するときに物事の認識がどのように変わるかを賞賛しています。

アントン・ギンズブルグ - VIEW_3A_06, 2018. 木に顔料とアクリル。 36 x 22.5 インチ。 © ヘルワーザーギャラリー。

VIEWsの2つの塔は、セラミックモジュールから組み立てられており、互いに積み重ねられて高さ10フィートに達しています。各モジュールは細長い六角形であり、塔に明確なボリューム感を与えています。六角形の形状は、観る者に光がさまざまな面に落ちたときの異なる効果を考慮する機会を提供します。しかし、並べて置かれると、塔は目によって平坦化され、強いラインの感覚を生み出すこともできます。最後に、モジュールは塗装され、色が加わります。これらはシンプルでエレガントな形式美の表現です。しかし、もっと何かがあります。彼らは建築と相互作用し、上に向かって努力し、構築された世界と一体化します。そして、彼らは絵画や壁画に視覚的な補完を提供します。これらはそれ自体が面、ライン、色、形の集合体です。塔は見るべきものですが、すべての塔はまた、見下ろすべきものでもあります—彼らは同時に視点を提供します。

アントン・ギンズブルグ - 『カラーとライン』のフィルムスチル、2013年。HDビデオ。9分15秒。© ヘルワーザーギャラリー。

グラフィックスと画像

両方の壁画とVIEWsのビデオは、ロシア・コンストラクティビズムの要素を取り入れています。壁画は強いグラフィック表現であり、初期のコンストラクティビストのプロパガンダの視覚的遺産を呼び起こします。壁画に取り付けられた複数の鏡の要素により、観客は自分がこの遺産の中でどこに位置するのかという問いに直面します。壁画の色と線がユートピア的シンボロジーの残骸であるなら、私は何なのか？このアートギャラリーは何なのか？もしかしたら、ギンズバーグは私たち全員が現代のプロパガンダ機械の一部であることを示唆しているのかもしれません。そうであれば、私たちの現在のユートピア的ビジョンは適切に主観的です。一方、ビデオは、写真の遺産を通じて現実を受け入れるコンストラクティビストの姿勢を反映しています。しかし、現実の物語を示すために写真画像を使用する代わりに、ギンズバーグは2013年に制作した「Color and Line」というビデオを上映することを選びました。洗濯室で撮影されたこのビデオは、洗濯物のラインにぶら下がっている色付きの布の構成や、床に散らばっている様子を映し出しています。洗濯室の明かりが消えると、ビデオは時折暗くなります。明かりが戻ると、構成が変わり、現実の世界が形式的美学の実験に変わります。

アントン・ギンズブルグ - VIEW_5A_02, 2018. 顔料とアクリルを木に使用。60 x 37.5 インチ。© Helwaser Gallery.

VIEWsのすべての作品は、ロシア・コンストラクティビズムの3つの核心原則、すなわちテクトニクス、コンストラクション、ファクトゥーラに基づいています。テクトニクスは、工業材料の適切な利用です。コンストラクションは、それらの材料の意図的な配置です。ファクトゥーラは、それらの材料の物理的特性が正直に表現されることを許す原則です。ギンズバーグは、木材、塗料、ガラス、セラミック、電子機器などの材料を美的であるだけでなく、社会的および政治的に関連性のある方法で展開することによって、テクトニクスを私たちに示します。彼は、空間における材料の複数の異なる意識的な配置を提供することによって、コンストラクションを示します。彼は、作品の表面を絵画的に保ち、ビデオの音を残すことによってファクトゥーラを示し、私たちが暗闇の中で動き回り、構成要素を再配置する音を聞くことができるようにし、編集で隠すのではなく映画制作の本質を保持します。ファクトゥーラは、作品の最も感動的な部分であり、私たちにアートの制作を評価し、努力やプロセスを隠さないように思い出させてくれます。言い換えれば、それは人間性を受け入れ、私たちのあまりにも非人間的な時代に対する完璧なコンストラクティビストのメッセージです。

アントン・ギンズブルグ: VIEWs は、2019年5月23日までニューヨークのヘルワーザーギャラリーで展示されています。

特集画像: アントン・ギンズブルグ - VIEW_5A_01, 2018年。木に顔料とアクリル。60 x 37.5 インチ。© ヘルワーザーギャラリー。
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcioによって