バーバラ・スタウファッハー・ソロモンのデザインを辿る
芸術家であり、舞踏家であり、デザイナーでもあるバーバラ・スタウファッハー・ソロモンは、グラフィックの分野での仕事で最もよく知られています。彼女は、1960年代にカリフォルニア北海岸の計画都市シーランチで手がけた、いわゆる「スーパーグラフィックス」の立案者でした。今日、ソロモンは「スーパーグラフィックス」という言葉を嫌っています。シーランチの壁にデザインを描いたとき、彼女は単に建築家たちに経済的な美的選択肢を提供していただけであり、それは芸術、デザイン、必要性の混合でした。それにもかかわらず、このプロジェクトでの彼女の仕事は世界的な名声と生涯にわたる職業的成功をもたらしました。90代となった今も、ソロモンはサンフランシスコの自宅スタジオで活動を続けています。ここ数年だけでも、カリフォルニア大学バークレー校美術館および太平洋映画資料館（BAMPFA）での大規模な壁画を制作し、多数の書籍を出版し、その中には回想録も含まれます。現在はSFMOMAでの個展の主役であり、長年にわたり同館のために制作した小規模なグラフィック作品が多数展示されています。彼女の人生を描いた短編ドキュメンタリーのための最近のインタビューで、ソロモンは自身の仕事に対する現在の姿勢を「非常に深遠でありながら非常に愚か」と表現しました。彼女は最初の夫である実験映画監督フランク・スタウファッハーを思い出します。彼を通じて、マン・レイやハンス・リヒターといった「ダダの連中」と呼ぶ人々と親しくなりました。彼らは天才的でありながらも完全に愚かだったと彼女は記憶しています。「そのすべてがどういうわけか私の幼い頭に入り込み、今、老年になってまた出てきている」と彼女は言います。ソロモンは自分自身をあまり真剣に受け止めないように努めていますが、その気まぐれな態度は彼女の遺産を損なうことはありません。世界中の世代を超えた芸術家やデザイナーが彼女の作品に触発され、彼女は今日もなおその分野を牽引し続けています。
デザインの必要性
もしソロモンが人生で何でも好きなことができたなら、彼女は舞踏家か、あるいは最初の夫や多くの友人のような芸術家になっていたかもしれません。彼女がデザイナーになったのは必要に迫られてのことでした。スタウファッハーは結婚してわずか6年で亡くなり、ソロモンはほとんど収入がなく、幼い娘を育てることになりました。芸術家と舞踏家としての訓練しか受けていなかった彼女は、既存の技術で生計を立てるのは難しいと考えました。しかし、グラフィックデザイナーとしてなら生計を立てられると計算し、スイスのバーゼルに移り、バーゼル美術学院に入学しました。そこで彼女はアルミン・ホフマンのもとでグラフィックを学び、ヘルベチカ書体に深い敬意を抱くようになりました。彼女はシーランチを含む数え切れないほどのプロジェクトでこの書体を使用しました。ホフマンはまた、彼女の職業人生の残りを形作る助言も与えました。「ルールを学びなさい。もしあなたが天才なら、すべてのルールを破ることができる。天才でなければ、有能であれ」と言いました。
バーバラ・スタウファッハー・ソロモン - サンフランシスコ美術館プログラムガイド、1964年3月、1964年。オフセットリトグラフ。7 x 7インチ（17.78 x 17.78 cm）。SFMOMA所蔵。作家寄贈。© サンフランシスコ近代美術館。
ソロモンはジョン・F・ケネディが大統領選に出馬することを聞いてアメリカに戻りました。ケネディは彼女の最も理想主義的な性質に火をつけ、芸術とデザインを用いてより公平な世界を創造できると信じさせました。謙虚なヘルベチカ書体でさえ、彼女は元々最も民主的な書体とされていたことを熱心に指摘します。シンプルで清潔、読みやすく、それで書かれたものは真実であることを示唆していました。彼女はこれをモダン建築のグラフィック版と呼びます。アメリカに戻ってからも長年、ソロモンは自分の仕事を通じて直接的または間接的に日常の人々の生活を改善していると感じていました。しかし、ル・コルビュジエのユートピア建築と同様に、ソロモンが受け入れたグラフィックの感性は最終的に社会主義ではなく資本主義の象徴となりました。今日では、モダン建築がほぼ富裕層の専有物となったように、ほぼすべての商業団体がロゴやウェブサイトにヘルベチカまたはそれに似た書体を使用しています。（彼女の最近のドキュメンタリーを制作したアドビ社のロゴはこの傾向の典型例です。）
バーバラ・スタウファッハー・ソロモン - サンフランシスコ美術館プログラムガイド、1968年1月、1967年。オフセットリトグラフ。7 x 7インチ（17.78 x 17.78 cm）。SFMOMA所蔵。作家寄贈。© サンフランシスコ近代美術館。
楽しみの必要性
芸術とデザインだけでは世界を良くできないという厳しい現実に幻滅する代わりに、ソロモンは今や政治を脇に置いています。彼女は知性とユーモアの両方を刺激するからこそ、仕事を続けています。BAMPFAでの最近の壁画はその良い例です。知的には建築の既存の線と対話し、気まぐれには「ロケッツのキックを真似ている」とソロモンは言います。もう一つの例は、サンフランシスコのエンバーカデロ沿いに沿って続く2.5マイルの「プロムナード・リボン」という高架のコンクリートの線です。1996年にヴィト・アコンチとスタンリー・サイトウィッツと共同で制作しました。完成直後からリボンは自然や人々によって荒らされ始めました。水がリボンを照らす電気部品をショートさせ、スケートボーダーたちはその多くの縁をグラインドに最適な場所として群がりました。サイトウィッツはその損傷に憤慨しましたが、ソロモンは「スケートボーダーたちがそれを愛しているのが好きだ」と言い、アコンチも同意しました。
ソロモンにとって、「プロムナード・リボン」の物語に込められた教訓は、「スーパーグラフィックス」という言葉や、ヘルベチカ書体とモダン建築の企業による取り込み、そしてシーランチがユートピア的キブツから数百万長者の別荘地へと変貌したことに込められた教訓と同じです。それは、創造する者は自分の創造物がどうなるかを制御できないということです。多くの芸術家やデザイナーにとって、この教訓は大きな不安をもたらします。かつてはソロモンもそれに悩まされたかもしれませんが、今はもう違います。今では、自分の作品の意図しない結果が展開するのを見ることも楽しみの一部です。最近、カリフォルニアのKQEDパブリックメディアのサラ・ホッチキスに語ったように、「ある時点で真剣になるのはとても難しい。私は真剣に愚かになった。今の時代、それが唯一できることだと思う」と言っています。
掲載画像：バーバラ・スタウファッハー・ソロモン - サンフランシスコ美術館プログラムガイド、1971年7月、1971年。オフセットリトグラフ。7 x 7インチ（17.78 x 17.78 cm）。SFMOMA所蔵。作家寄贈。© サンフランシスコ近代美術館。
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作：Phillip Barcio
