バーバラ・スタウファッハー・ソロモンのデザインを辿る
アーティスト、ダンサー、デザイナーの一部であるバーバラ・スタウファッハー・ソロモンは、グラフィックの分野での彼女の作品で最もよく知られています。彼女は、1960年代にカリフォルニア北部の計画的コミュニティ「シーランチ」の外観を定義するのに役立ったいわゆる「スーパ―グラフィックス」の背後にいる頭脳でした。今日、ソロモンはスーパ―グラフィックスという用語に対して抵抗感を示しています。彼女がシーランチの壁にデザインを描いたとき、彼女は単に建築家にとって経済的な美的選択肢を提供していただけであり、アート、デザイン、必要性の混合でした。それにもかかわらず、彼女のプロジェクトにおける仕事は彼女に世界的な名声と生涯にわたる職業的成功をもたらしました。90代に入った今、ソロモンはサンフランシスコの自宅スタジオでまだ活動を続けています。ここ数年だけでも、彼女はUCバークレー美術館と太平洋映画アーカイブ（BAMPFA）で巨大な壁画を制作し、回顧録を含む多数の本を出版し、現在はSFMOMAでの個展の主題となっており、彼女がこれまでに博物館のために制作した小規模なグラフィック作品を中心に展示されています。彼女の人生についての短編ドキュメンタリーのために録画された最近のインタビューで、ソロモンは自分の作品に対する態度を「非常に深遠で非常に馬鹿げている」と表現しました。彼女は、実験的な映画製作者フランク・スタウファッハーを最初の夫として思い出します。彼を通じて、彼女はマン・レイやハンス・リヒターのような人々と友達になり、彼女は彼らを「ダダの連中」と呼んでいます。彼女は彼らが素晴らしいが、同時に完全に馬鹿げていることを覚えています。「なんとなくそれが私の赤ちゃんの頭に入ってきた」と彼女は言います。「そして今、老年になって再び出てきている。」それでも、ソロモンが自分自身をあまり真剣に受け止めないように大変な努力をしているとしても、彼女の気まぐれな態度は彼女の遺産を減少させることはありませんでした。世界中のアーティストやデザイナーの世代が彼女の作品に触発されており、彼女は今日もなお自らの分野をリードし続けています。
デザインの必要性
おそらく、ソロモンが自分の人生で何でもできたなら、彼女はダンサーになっていたか、あるいは最初の夫や多くの友人のようにアーティストになっていたでしょう。彼女は必要に迫られてデザイナーになりました。スタウファッハーは結婚してわずか6年で亡くなり、ソロモンはほとんど収入がなく、育てるべき幼い娘を残されました。アーティストやダンサーとしての訓練しか受けていなかった彼女は、既存のスキルで生計を立てるのは難しいと考えました。しかし、彼女はグラフィックデザイナーとして生計を立てることができると計算し、スイスのバーゼルに移り、バーゼル美術学院に入学しました。そこで、アルミン・ホフマンのもとでグラフィックスを学び、ヘルベチカフォントに対する深い感謝の念を得ました。彼女はその後、Sea Ranchを含む無数のプロジェクトでそのフォントを使用しました。ホフマンはまた、彼女のその後の職業人生を形作るのに役立つアドバイスを与えました。彼は言いました。「ルールを学びなさい。もしあなたが素晴らしいなら、すべてのルールを破ることができます。もしあなたが素晴らしくないなら、あなたは有能であるでしょう。」
バーバラ・スタウファッハー・ソロモン - サンフランシスコ美術館プログラムガイド、1964年3月、1964年。オフセットリトグラフ。7 x 7 インチ (17.78 x 17.78 cm)。コレクション SFMOMA。アーティストからの寄贈。© サンフランシスコ近代美術館。
ソロモンは、ジョン・F・ケネディが大統領に立候補することを聞いて、アメリカに戻りました。ケネディは彼女の最も理想主義的な性質にインスピレーションを与え、彼女がアートとデザインを使って、より公平な世界を作る手助けができると信じさせました。彼女が熱心に指摘するように、質素なヘルベチカフォントは、元々最も民主的だと考えられていました。シンプルでクリーン、読みやすく、それを使って書かれたものは真実であるべきだという暗示がありました。彼女はそれをモダンアーキテクチャのグラフィック的な同等物と呼んでいます。そして、アメリカに戻った後の何年もの間、ソロモンは自分の作品を、日常の人々の生活を直接的または間接的に改善する方法で使用していました。しかし、ル・コルビュジエのユートピア的な建築と同様に、ソロモンが受け入れたグラフィックの感性は最終的には社会主義ではなく資本主義を象徴するようになりました。今日、モダンアーキテクチャがほぼ富裕層の独占的な領域になっているのと同様に、ほぼすべての商業的な組織は、ロゴやウェブサイトにヘルベチカまたはそれに類似したものを使用しています。（彼女の前述の最近のドキュメンタリーを制作したアドビ社のロゴは、この傾向を exemplifies しています。）
バーバラ・スタウファッハー・ソロモン - サンフランシスコ美術館プログラムガイド、1968年1月、1967年。オフセットリトグラフ。7 x 7 インチ (17.78 x 17.78 cm)。コレクション SFMOMA。アーティストからの寄贈。© サンフランシスコ近代美術館。
楽しみの必要性
アートとデザインだけでは世界をより良い場所にできないという厳しい真実に対して、ソロモンは冷めてしまうのではなく、政治を脇に置いている。彼女は楽しいからこそ働き続けている：それは彼女の知性とユーモアのセンスの両方を引き込むからだ。彼女の最近のBAMPFAでの壁画はその良い例であり、知的には建築の既存のラインと対話し、気まぐれにはソロモンは「ロケット団がキックするのを模倣している」と言っている。もう一つの例は、サンフランシスコのエンバーカデロに沿って海岸に沿って続く2.5マイルの長さの「プロムナードリボン」である。ソロモンは1996年にヴィト・アッコンチとスタンリー・サイトウィッツと共にこのプロジェクトに協力した。建設された直後から、リボンは自然や人々によって荒らされ始めた。水がリボンを光らせる電気要素をショートさせ、スケートボーダーたちはその多くのエッジをグラインドするのに最適な場所として見つけ、構造物に群がった。損傷に対してサイトウィッツは激怒したが、ソロモンは「スケートボーダーたちがそれを愛しているのが好き」と言い、アッコンチも同意した。
ソロモンにとって、「プロムナードリボン」の物語に埋め込まれた教訓は、「スーパグラフィックス」という用語に埋め込まれた教訓と同じであり、ヘルベチカフォントやモダンアーキテクチャの企業による取り込み、そしてシーランチがユートピア的キブツから億万長者のセカンドホームの聖域へと変貌を遂げたことにも当てはまります。教訓は、創造する人々は自らの創作物がどうなるかを制御できないということです。多くのアーティストやデザイナーにとって、この教訓は高い不安を引き起こします。一時期、これがソロモンを悩ませたこともあったかもしれませんが、今はもうありません。彼女の作品の意図しない結果が展開するのを見守ることは、ただの楽しみの一部です。ソロモンが最近カリフォルニアのKQEDパブリックメディアのサラ・ホッチキスに語ったように、「ある時点で真剣でいるのは非常に難しいです。私は真剣に馬鹿げた存在になりました。今の時代、何に対してもそうすることができると思います。」
特集画像: バーバラ・スタウファッハー・ソロモン - サンフランシスコ美術館プログラムガイド、1971年7月、1971年。オフセットリトグラフ。7 x 7 インチ (17.78 x 17.78 cm)。コレクション SFMOMA。アーティストからの寄贈。© サンフランシスコ近代美術館。
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcioによる
