コレクションに加えるための10点の白黒抽象作品

マレーヴィチの色彩を排した純粋な幾何学形態から、黒の巨匠ソウラージュまで――彼の生誕100周年を記念した回顧展が現在ルーヴル美術館で開催されています――抽象芸術は、色彩とその不在が果たす役割と意義を探究してきました。以下では、黒と白の形態、形、線が対立的な二分法を際立たせる、最高峰の販売中の黒と白の抽象アートをご紹介します。選ばれたアーティストたちは、同じく多彩な媒体に匹敵する多様な技法を駆使しながらも、色彩の停止と極限まで抑えられた色調に徹底してこだわっています。

以下の各アーティストは、異なる媒体を通して、黒と白の抽象表現が持つ認識論的な深みを探り、その強度と表現の可能性と格闘しています。黒と白は色彩の領域と鮮烈なコントラストを成すだけでなく、昼と夜のような自然現象に見られるように、それぞれが存在論的にも対照をなしています。そのため多くの人々は、黒と白の抽象アートを、最も表現力豊かで心を惹きつける一方、最も謎めいて思索的な芸術と考えています。

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294)

Untitled (Id. 1294)は、構造と直感という、一見衝突する二分法から生じる緊張と調和を同時に体現しています。それは、オーガニックなものと幾何学的なもの、体系的なものと偶然的なものの矛盾を、独自の方法で超越しています。Doorsenの作品は、本質的に備わり視覚的に刻み込まれた美学に基づきながら、多様な視点を育み、思索を呼び起こします。このガッシュと鉛筆による作品の自明ともいえる物語は、そのパターンが純粋な儚さの中に溶けていくにつれて消散していきます。Doorsenは、パターンと色彩豊かな形態に独自の関心を寄せるイギリスの抽象アーティストです。

 

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294)、2017年。紙にガッシュと鉛筆。26.5 x 19 cm。

 

Tommaso Fattovich - Veils

抽象パンクのスタイルで知られるFattovichは、色彩、層、線、形態に身体感覚を伴って反応し、最も原初的な感情を破壊的に表現します。無意識の奥深くへ潜ることで、作品そのものが完成した姿で蘇るまで、構成を自在に変化させます。Veilsは、シュルレアリスムのオートマティスムという手法をFattovichが最も純粋な形で受け入れた作品であり、荒々しくも清澄な、朽廃と荒涼感を放つ作品を生み出しています。彼は、朽ちゆく都市環境を極限まで探究し、消えゆく断片を作品の中心的要素へと変えています。Fattovichはミラノ生まれのイタリア人アーティストで、フロリダ州デルレイビーチに暮らし、制作しています。

 

Tommaso Fattovich - Veils、2018年。キャンバスにミクストメディア。137 x 137 cm。

 

Jean Feinberg - Untitled - OL1.96

Feinbergは、絵画、紙のコラージュ、インスタレーションを含む幅広い作品群を、絵具、ジェッソ、キャンバス、再利用木材などを用いながら制作し、技法と媒体における尽きることのない多才さを示しています。リネンに油彩、布、糸を用いたこの作品は、色彩を排した簡潔な幾何学的抽象によって、物質と空間に明確に向き合っています。客観的な参照点を欠くUntitled - OL1.96は、鑑賞者を思索の旅へと誘い、やがて感情と自己省察へと内破させます。Feinbergはニューヨークに暮らし、ファッション工科大学でドローイングと絵画も教えるアメリカ人の抽象画家です。

 

Jean Feinberg - Untitled - OL1.96、1996年。リネンに油彩、布、糸。121.92 x 109.22 cm。

 

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Large)

Gravity liquid 83 (Large)は、形態は環境なしには存在できず、目に見える形態はそれを存在させる条件に依存するというJaniak自身の形而上学的主張を深く体現しています。この主張を視覚的に検証するため、Janiakは宇宙を形作る隠れた力としての重力に焦点を絞りました。この写真シリーズでは、重力が液体や気体に及ぼす変容の力を探究しています。形態を凍結するために写真のプロセスを用いましたが、環境が絶えず変化するように、そのプロセスもまた変化し続けます。Janiakはフランスの映像・音楽プロデューサーであり、現代アナログ写真への貢献でも世界的に高く評価されています。

 

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Large)、2015年。クロモジェニックプリント。105 x 221 cm。

 

Kyong Lee - Situated Somewhere 11

Leeは主な視覚言語として色彩を多用することで知られていますが、Situated Somewhere 11では、詩的な探究が意図的に黒と白の形態へと制限されています。この繊細な感情の変奏シリーズで、彼女は物理的な周囲との相互作用によって明らかになる自身の感情体験を掘り下げています。Leeは、時間の流れと体験の積層を捉えようとしながら、時間の経過によって歪められた過去の記憶と光景について思索しています。Leeは韓国を代表する抽象アーティストで、その作品はソウル市立美術館と国立現代美術館に収蔵されています。

 

Kyong Lee - Situated Somewhere 11、2019年。キャンバスにアクリル。72.7 x 60.6 cm。

 

Dana Gordon - Line and Structure 11

Line and Structure 11は、Gordonがマークと線という最も基本的な要素を用いて絵画を再探究した初期作品に属します。手作りのインド紙にアクリルを用い、マークを徐々に線へ、さらに形やイメージへと発展させています。Gordonは、簡素な線そのものに重きを置くこともあれば、マークの集積や輪郭づけられた形態へと傾くこともあり、そこから人間の本性と体験を全体性の中で表現しています。Gordonは、芸術について執筆し、オペラやダンスの舞台美術を手がけ、前衛映画や絵画も制作してきたアメリカの学際的アーティストです。

 

Dana Gordon - Line and Structure 11、1978年。手漉きのインド紙にアクリル。61 x 76.2 cm。

 

Margaret Neill - Receiver 1

幅広い技法に精通するNeillは、Receiver 1で紙に黒インクを用い、叙情的抽象の多くの特徴を備えた、流動的で不穏な幾何学的形態を生み出しています。直感的で非具象的なアプローチから生まれる叙情的で雄弁な表現は、多層的な形態の交差と豊かに加工された表面に基づき、時間の流動性を描き出しています。Neillは、独特な筆致と広い色面の使用で高く評価されるニューヨーク出身のアーティストです。

 

Margaret Neill - Receiver 1、2018年。紙にインク。74.9 x 55.9 cm。

 

Jaanika Peerna - Maelstrom Series 67

Peernaは、身体の動きを使って風、落下する水、重力などの自然の力を再現し、ボードに貼り付けたマイラーのシートに生々しく原初的な衝動を刻み込むことで知られています。両手に複数の鉛筆を持ち、自然現象の動きをまねた、ひとつの流れるような全身のジェスチャーを実行します。Peernaの作品の中でも最も象徴的で高く評価されるMaelstrom Seriesでは、いつもの手法を用いて、単一の自然現象を瞬時に記録した、半透明の白地に黒を施した自発的な作品を制作しています。Peernaはエストニア生まれのアーティストで、ドローイング、映像、インスタレーション、パフォーマンスにわたって活動しています。ニューヨーク、ベルリン、タリンを拠点に暮らし、制作しています。

 

Jaanika Peerna - Maelstrom Series 67、2015年。マイラーに顔料鉛筆。91.5 x 91.5 cm。

 

Tenesh Webber - Shift

Webberは、写真と彫刻の交差点を細心の注意を払って探究しています。制作過程は、まず彫刻作品を大判のビューカメラで撮影することから始まります。次にネガをさまざまなサイズで、木炭画を水彩紙に描いたようなマットな質感の紙にプリントします。Shiftは、ネガティブとポジティブの空間、動きと静止、そして空間と動きの痕跡としての光に対する認識を吟味する、リズミカルで直感的な試みです。Webberは、伝統的な黒と白の写真の慣習を探究し、問い直すカナダの抽象写真家です。ニュージャージー州ジャージーシティに暮らし、ブルックリンのブッシュウィックで制作しています。

 

Tenesh Webber - Shift、2004年。黒と白の写真。20.5 x 20.5 cm。

 

Arvid Boecker - #1192

Boeckerのごく最近の作品#1192は、ひとつの構成から次の構成へと創作の勢いを高めていく、過去作品の展開として生まれました。彼の作品を完全に理解するには、作品同士を絶えず比較する必要があります。Boeckerはまず鉛筆で構成を描き入れ、その後、色彩の層を加えたり部分的に取り除いたりしながら、ゆっくりと絵具を積み重ねて制作過程を進めます。#1192では、対照的な黒と白の浸食の深みと残響に鑑賞者が引き込まれ、時が過ぎていくことへのほろ苦い感情が伝わってきます。Boeckerはドイツの抽象画家で、ドイツのハイデルベルクに暮らし、制作しています。

 

Arvid Boecker - #1192、2019年。キャンバスに油彩。50 x 40 x 5.5 cm。

 

メイン画像：Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294)、展示風景。
Jovana Vuković著