コレクションに加えるための10点の白黒抽象作品
マレーヴィチの色のない純粋な幾何学的形状から、現在ルーヴルで彼の100歳の誕生日を祝う回顧展が開催されているノワールの巨匠ソラージュまで、抽象芸術は色の役割とその欠如の重要性を探求してきました。以下には、販売中の白黒抽象芸術の最高のセレクションがあり、黒と白の形、形状、線の対立する二項対立を強調しています。選ばれたアーティストたちは、同じく多様なメディウムに匹敵する多様な技法に驚嘆しつつ、色の停止と著しく制限されたパレットへの固いコミットメントを持っています。
以下のアーティストたちは、それぞれ異なる媒体を通じて、黒と白の抽象の認識論的深さを探求し、その強度と表現力の可能性に取り組んでいます。黒と白は、色の領域に対して鋭い対比を成すだけでなく、黒と白は本質的に互いに対比を成し、昼と夜のような自然現象に見られます。したがって、多くの人々は黒と白の抽象芸術を、最も表現力豊かで魅力的であると同時に、最も謎めいていて内省的であると考えています。
Fieroza Doorsen - 無題 (Id. 1294)
「無題（Id. 1294）」は、構造と直感という一見衝突する二項対立から生じる緊張と調和を同時に体現しています。それは、有機的と幾何学的、体系的とランダムの間の矛盾を最も独自の方法で超越しています。Doorsenの作品は、その内在的で視覚的に刻まれた美学に依存しながら、多様な視点を育み、熟考を呼び起こします。このガッシュと鉛筆の作品の自己説明的な物語は、そのパターンが純粋な儚さの中で溶けていくにつれて消えつつあります。Doorsenは、パターンと色彩の形に独自の興味を持つイギリスの抽象芸術家です。
Fieroza Doorsen - 無題 (Id. 1294), 2017年。ガッシュと鉛筆で紙に描かれた。26.5 x 19 cm.
Tommaso Fattovich - ベール
彼のアブストラクト・パンクスタイルで称賛されるFattovichは、色、層、線、形に本能的に反応することで、最も原始的な感情を破壊的に表現します。彼の潜在意識への深いダイブは、作品が完成し、完璧に復活するまで構成を遊ぶことを可能にします。ヴェールは、ファットヴィッチが自動筆記のシュルレアリスム戦略を受け入れる最も純粋な形で例示しており、腐敗と荒廃を放つ生の純粋な作品を生み出します。彼は、崩壊する都市の周囲を最大限に探求し、その（消え）つつある断片が彼の作品の中心的な要素となっています。Fattovichは、ミラノ生まれのイタリアのアーティストで、フロリダ州デルレイビーチに住み、働いています。
Tommaso Fattovich - ベール, 2018年。ミクストメディア、キャンバス。137 x 137 cm.
Jean Feinberg - 無題 - OL1.96
Feinbergの尽きることのない技術とメディウムの多様性は、絵画、紙のコラージュ、インスタレーションを含む広範な作品群を生み出し、ペイント、ジェッソ、キャンバス、再利用された木材を使用しています。このリネンに油、布、糸を用いた作品は、色を欠いた裸の幾何学的抽象を体現し、物質と空間に明確に対峙します。客観的な参照点が欠如している「無題 - OL1.96」は、観客を感情と自己反省の内面的な旅へと誘い、引き込む作品です。Feinbergはアメリカの抽象画家で、ニューヨークに住み、ファッション工科大学で絵画とドローイングを教えています。
Jean Feinberg - 無題 - OL1.96, 1996年。油彩、布、糸をリネンに使用。121.92 x 109.22 cm.
Seb Janiak - グラビティリキッド 83 (ラージ)
「重力液体83（大）」は、Janiakの形態は環境なしには存在できず、可視的な形態はこれらの形態が存在することを可能にする条件に依存しているという形而上学的主張を深く埋め込んでいます。彼の形而上学的主張に視覚的に異議を唱えるために、ジャニアックは重力を私たちの宇宙を形作る隠れた力として焦点を絞ることを選びました。この写真シリーズでは、重力が液体や気体に与える変革的な力を探求しています。彼は形を凍結させるために写真プロセスを適用しましたが、環境は常に変化しているため、このプロセスもまた変化します。Janiakはフランスのビデオおよび音楽プロデューサーであり、現代アナログ写真への貢献でも世界的に称賛されています。
Seb Janiak - グラビティ・リキッド 83 (ラージ), 2015年。クロモジェニックプリント。105 x 221 cm.
Kyong Lee - どこかに位置する 11
Leeは、彼女の主要な視覚言語としての色の過剰な使用で称賛されていますが、"Situated Somewhere 11"では、彼女の詩的探求は意図的に白黒の形式に制限されました。この微妙な感情の変化のシリーズでは、彼女は自らの感情的経験を、物理的な環境との相互作用の中で明らかにします。彼女の作品において、Leeは、時間の流れと経験の重なりを捉えようとし、過去の記憶とビジョンについて考えを巡らせますが、それは時間の経過によって歪められています。Leeは、ソウル美術館や国立現代美術館に作品が展示されている、優れた韓国の抽象芸術家です。
Kyong Lee - シチュエイテッド・サムウェア 11, 2019年。アクリルキャンバス。72.7 x 60.6 cm.
Dana Gordon - ラインと構造 11
「ラインと構造 11」は、Gordonの初期の作品に属し、彼はマークメイキングとラインを用いて絵画の最も基本的な要素を再探求しています。手作りのインド紙にアクリルを使用することで、彼はマークからラインへの徐々の発展、そして後に形や絵へと進んでいきます。時にはGordonは純粋な線の表現に傾くこともあれば、他の時にはマークの集まりや明確に delineated された形に傾くこともあり、そうすることで人間の本質と経験をその全体性の中で表現しています。Gordonはアメリカの多分野にわたるアーティストで、アートについて執筆し、オペラやダンスのためのセットをデザインし、アヴァンギャルドな映画を制作し、さらには絵画も手がけています。
Dana Gordon - ラインと構造 11、1978年。手作りのインド紙にアクリル。61 x 76.2 cm.
Margaret Neill - 受取人 1
さまざまな技法に精通している
Margaret Neill - レシーバー 1, 2018年。インク・オン・ペーパー。74.9 x 55.9 cm.
Jaanika Peerna - メイルストロームシリーズ67
Peerna は、風、落ちる水、重力などの自然の力を模倣するために身体の動きを使用することで知られています。彼女は、ボードに取り付けられたマイラーのシートに生の原始的な衝動を刻みます。両手にいくつかの鉛筆を持ち、自然現象の動きを模倣する単一の流れるような全身のジェスチャーを実行します。メイルストロームシリーズは、Peerna の作品の中で最も象徴的で称賛されている作品の一つであり、彼女は通常のアプローチを適用して、透き通った白の上に黒を使った自発的な作品を作成します。これは、特定の自然現象の瞬間的な記録です。Peerna はエストニア生まれのアーティストで、彼女の作品はドローイング、ビデオ、インスタレーション、パフォーマンスを含みます。彼女はニューヨーク、ベルリン、タリンで生活し、働いています。
Jaanika Peerna - メイルストロームシリーズ67, 2015年。マイラーにピグメントペンシル。91.5 x 91.5 cm.
Tenesh Webber - シフト
Webberは、写真と彫刻の交差点を非常に注意深く探求しています。彼女の創造的プロセスは、スキャプチャされたオブジェクトから始まり、大判ビューカメラで撮影されます。ネガは、その後、炭のような質感の水彩紙に似たマット表面の紙にさまざまなサイズで印刷されます。シフトは、ネガティブとポジティブの空間、動きと静止、そして空間と動きの両方の痕跡としての光の認識を精査する彼女の努力のリズミカルで直感的なデモンストレーションです。Webberは、伝統的な白黒写真の慣習を探求し、挑戦するカナダの抽象写真家です。彼女はニュージャージー州ジャージーシティに住み、ブルックリンのブッシュウィックで働いています。
Tenesh Webber - シフト、2004年。白黒写真。20.5 x 20.5 cm.
Arvid Boecker - #1192
Boeckerの非常に最近の作品#1192は、彼の以前の作品からの進行中の展開であり、彼の創造的な勢いが一つの作品から次の作品へと高まっていきます。彼の作品を完全に理解するには、彼の作品同士を常に比較する必要があります。Boeckerは、彼の構図を鉛筆で描いた後、ゆっくりと絵具を重ね、色の層を追加したり部分的に取り除いたりすることで、創造的なプロセスを解き放ちます。#1192では、観客は対照的な黒と白の侵食の深さと反響に吸い込まれ、時間が過ぎていくというほろ苦い感情を伝えています。Boeckerは、ドイツのハイデルベルクに住み、働いている抽象画家です。
Arvid Boecker - #1192, 2019年。キャンバスに油彩。50 x 40 x 5.5 cm.
特集画像: Fieroza Doorsen - 無題 (Id. 1294)、インスタレーションビュー。
ヨヴァナ・ヴコヴィッチ
