コレクションに加えるための10点の白黒抽象作品

色彩を持たないマレーヴィチの純粋な幾何学的形態から、現在ルーヴル美術館で彼の100歳の誕生日を祝う回顧展が開催されている黒の巨匠スラージュまで、抽象芸術は色彩の役割とその欠如の意義を探求してきました。以下には、黒と白の形、形状、線の対立する二元性を際立たせる白黒抽象芸術の最高の販売作品を厳選してご紹介します。選ばれた作家たちは、多様な技法と同様に多様な素材を駆使しながらも、色彩の停止と極めて限定された色調の遵守に全力を注いでいます。

以下の各作家は、異なる素材を通じて白黒抽象の認識論的深みを探求し、その強烈さと表現力の可能性に取り組んでいます。白黒は単に色彩の領域と鮮明に対比するだけでなく、昼と夜のような自然現象に見られるように、存在論的にも互いに対立しています。したがって、多くの人は白黒抽象芸術を最も表現力豊かで魅力的であると同時に、最も謎めいて瞑想的なものと考えています。

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294)

Untitled (Id. 1294) は、構造と直感という一見衝突する二元性から生じる緊張と調和を同時に体現しています。有機的なものと幾何学的なもの、体系的なものと偶然的なものの矛盾を独自の方法で超越しています。Doorsenの作品は、その内在し視覚的に刻まれた美学に依拠しつつ、多様な視点を育み、思索を喚起します。このグアッシュと鉛筆による作品の自明な物語は、その模様が儚さの中に溶け込むにつれて消えつつあります。Doorsenは模様と色彩形態に独特の関心を持つイギリスの抽象芸術家です。

 

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294), 2017年。紙にグアッシュと鉛筆。26.5 x 19 cm。

 

Tommaso Fattovich - Veils

抽象パンク様式で知られるFattovichは、色彩、層、線、形に本能的に反応し、最も原始的な感情を破壊的に表現します。彼の潜在意識への深い探求は、作品が完成し完結するまで構成を操ることを可能にします。Veilsは、Fattovichがシュルレアリスムの自動記述の戦略を純粋な形で受け入れ、腐敗と荒廃を放つ生のままの純粋な作品を生み出していることを示しています。彼は崩壊しつつある都市環境を最大限に探求し、その（消えゆく）断片が作品の中心となっています。Fattovichはミラノ生まれのイタリア人で、フロリダ州デルレイビーチで生活し制作しています。

 

Tommaso Fattovich - Veils, 2018年。キャンバスにミクストメディア。137 x 137 cm。

 

Jean Feinberg - Untitled - OL1.96

Feinbergは技法と素材の尽きることのない多様性により、絵画、紙のコラージュ、インスタレーションを含む広範な作品群を生み出しています。油彩、布、糸を用いたこのリネン作品は、色彩を欠いた幾何学的抽象の本質を体現し、素材と空間に明確に対峙しています。客観的な参照点を欠くUntitled - OL1.96は、鑑賞者を感情と自己省察へと誘う瞑想的な旅へと誘います。Feinbergはニューヨーク在住のアメリカ人抽象画家で、ファッション工科大学でデッサンと絵画を教えています。

 

Jean Feinberg - Untitled - OL1.96, 1996年。リネンに油彩、布、糸。121.92 x 109.22 cm。

 

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Large)

Gravity liquid 83 (Large)は、形態は環境なしには存在できず、可視の形態はそれらの形態が存在する条件に依存するというJaniak自身の形而上学的主張を深く刻み込んでいます。彼はこの主張を視覚的に対抗するため、宇宙を形作る隠れた力としての重力に焦点を絞りました。この写真シリーズでは、重力が液体や気体に与える変容の力を探求しています。彼は写真技法を用いて形態を凍結させましたが、環境が常に変化するように、この過程も変化し続けます。Janiakはフランスの映像および音楽プロデューサーであり、現代のアナログ写真に多大な貢献をしたことで世界的に知られています。

 

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Large), 2015年。クロモジェニックプリント。105 x 221 cm。

 

Kyong Lee - Situated Somewhere 11

Leeは主に色彩を主要な視覚言語として多用することで知られていますが、Situated Somewhere 11では、詩的な探求を意図的に白黒の形態に制限しました。この微妙な感情の変化のシリーズで、彼女は自身の感情体験を物理的環境と共に明らかにしています。作品では、時間の流れと経験の重なりを捉えようとし、時間の経過によって歪められた過去の記憶と視覚について思索しています。Leeは韓国の著名な抽象芸術家で、その作品はソウル美術館や国立現代美術館に所蔵されています。

 

Kyong Lee - Situated Somewhere 11, 2019年。キャンバスにアクリル。72.7 x 60.6 cm。

 

Dana Gordon - Line and Structure 11

Line and Structure 11はGordonの初期作品に属し、彼はマーク作りと線を用いて絵画の最も基本的な要素を再探求しています。手作りのインド紙にアクリルを用い、マークが徐々に線へ、さらに形や絵へと発展していく過程を追求しています。時には裸の線状性に傾き、またある時はマークの集まりや輪郭のある形に傾くことで、人間の本質と経験の全体性を表現しています。Gordonはアメリカの多分野にわたる芸術家で、芸術について執筆し、オペラや舞踊の舞台美術を手がけ、前衛映画や絵画も制作しています。

 

Dana Gordon - Line and Structure 11, 1978年。手作りインド紙にアクリル。61 x 76.2 cm。

 

Margaret Neill - Receiver 1

多様な技法に精通したNeillは、Receiver 1で黒いインクを用いて流動的で不安を誘う幾何学的形態を創出し、叙情的抽象の多くの特徴を体現しています。彼女の直感的で非具象的なアプローチは、多層的な形態の交差と豊かに仕上げられた表面に依存し、時間の流動性を描き出す叙情的で雄弁な表現を生み出します。Neillはニューヨーク出身で、単一の筆致と広い色面の使用で知られています。

 

Margaret Neill - Receiver 1, 2018年。紙にインク。74.9 x 55.9 cm。

 

Jaanika Peerna - Maelstrom Series 67

Peernaは身体の動きを用いて風や落水、重力などの自然の力を模倣し、原始的な衝動をマイラーのシートに刻み込むことで知られています。両手に複数の鉛筆を持ち、一連の流れるような全身の動作で自然現象の動きを模倣します。Maelstrom SeriesはPeernaの最も象徴的で高く評価されている作品群の一つで、彼女の通常の手法を用いて、透明な白地に即興的な黒を施し、単一の自然現象の瞬間的な記録を作り出しています。Peernaはエストニア生まれの芸術家で、ドローイング、映像、インスタレーション、パフォーマンスを手がけ、ニューヨーク、ベルリン、タリンで生活し制作しています。

 

Jaanika Peerna - Maelstrom Series 67, 2015年。マイラーに顔料鉛筆。91.5 x 91.5 cm。

 

Tenesh Webber - Shift

Webberは写真と彫刻の交差点を細心の注意を払って探求しています。彼女の創作過程は彫刻作品から始まり、それを大判カメラで撮影します。ネガは様々なサイズで印刷され、水彩紙の上の木炭のようなマットな質感の紙に仕上げられます。Shiftは、負の空間と正の空間、動きと静止、空間と動きの痕跡としての光の認識を精査しようとする彼女の努力をリズミカルかつ直感的に示しています。Webberはカナダの抽象写真家で、伝統的な白黒写真の慣習を探求し挑戦しています。ニュージャージー州ジャージーシティに住み、ブルックリンのブッシュウィックで制作しています。

 

Tenesh Webber - Shift, 2004年。白黒写真。20.5 x 20.5 cm。

 

Arvid Boecker - #1192

Boeckerの最新作#1192は、彼の前作からの展開であり、創作の勢いが一つの構成から次へと積み重なっています。彼の作品を完全に理解するには、常に作品同士を比較する必要があります。Boeckerは構成を鉛筆で下描きし、その後ゆっくりと絵具を重ね、色の層を加えたり部分的に取り除いたりして創作過程を解き放ちます。#1192では、対照的な黒と白の浸食の深みと余韻に鑑賞者は引き込まれ、時間の経過を感じさせるほろ苦い感情が伝わります。Boeckerはドイツの抽象画家で、ハイデルベルクに住み制作しています。

 

Arvid Boecker - #1192, 2019年。キャンバスに油彩。50 x 40 x 5.5 cm。

 

特集画像：Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294)、展示風景。
撮影：Jovana Vuković