IdeelArt がキュレーションした「スクエアへのオマージュ」展を開催
キュレーター: Richard Caldicott
革新的な写真の抽象シリーズで知られる学際的なアーティストであるCaldicottは、長い間、正方形の多様な特性に魅了されてきました。抽象芸術の最も古いルーツのいくつかは、このシンプルな形の中に見出すことができるにもかかわらず、アーティストが作品において展開するのは単なる幾何学的要素としての正方形だけではありません。正方形は、アーティストにとってシンボル、形式主義的なゼロポイント、さらには哲学的または形而上学的探求の触媒としても様々に機能してきました。
1915年の「未来派絵画の最後の展覧会0.10」で彼の絵画「黒い四角」が引き起こした怒りを思い出し、キエフ生まれのアーティスト、カジミール・マレーヴィチは1927年の著書『非対象の世界』の中で、「1913年、現実世界の死重から芸術を必死に解放しようとし、私は四角の形に逃げ込んだ」と書いています。マレーヴィチは、批評家たちをそれほど苛立たせたのは四角そのものではなく、むしろ四角が象徴するもの、すなわち主題の重要性を否定することだと知っていました。彼の一見控えめな、白いキャンバスの中央に配置された単一の黒い四角の絵画は、マレーヴィチが書いたように、「それ自体が目的となる」絵画行為を作り出すための革命的な試みでした。
マレーヴィチの世代の後、ドイツ生まれのアメリカの抽象画家ヨーゼフ・アルバースは、彼の最も多作で象徴的なシリーズ「スクエアへのオマージュ」の出発点として正方形を採用しました。1950年から1976年（彼の人生の最後の26年間）にかけて、アルバースは1,000点以上の「スクエアへのオマージュ」絵画を制作しました。このシリーズを定義する厳格なルールは、各絵画がほぼ同じ構図を持つこと—平らな正方形の表面に描かれた同心円状の異なる色の正方形のシリーズ—でした。アルバースは、パレットナイフを使って、チューブから直接、薄い層で純粋な色を塗布し、色が重ならないようにし、手の痕跡を決して見せないように極めて注意を払いました。数十の美術館に展示され、さらにはアメリカの切手にも登場した「スクエアへのオマージュ」は、これまでに制作された最も有名な抽象絵画のシリーズの一つですが、実際には作品は正方形についてではなく、色についてでした。アルバースが彼の教育用ワークブック『色の相互作用』（1963年）で書いたように、「色には多くの顔があり、1つの色は2つの異なる色として見えることができます。視覚的知覚において、色はほとんど決して本来の姿—物理的な姿—として見られることはありません。この事実は、色を芸術における最も相対的な媒体にします。」
「正方形へのオマージュ」（アルバーズ、マレーヴィチなど）において、Caldicottは、30人の現代抽象アーティストによる多様な作品を集めることで、現代の抽象における正方形のほぼ無限の可能性を探求しています。
カリコットの「Chance/Fall (6), 2010」(2010)では、放射状の紫のフィールドの中で具現化しつつあるように見える幽玄な青い四角が描かれています。Caldicottはアルバーズと同様にシリーズで作品を制作していますが、このシリーズのタイトルが示すように、これらの構成は厳密なシステムから生まれるのではなく、主に即興的な方法から生じています。
オーストラリア生まれの Brent Hallard は、正方形やその他の幾何学的形状を使用して、視覚的に活発な構成を作り出し、観客の知覚に挑戦します。「QBE II」(2015) の配置は、空間に伸びる正方形を使用して立方体になり、平面性と深さの両方を遊び心を持って表現しています。
Brent Hallard -QBE II, 2015年。300ポンドのアーチにアクリル。35.6 x 35.6 cm.
テネシュ・ウェバーの「ボクシー」（2005年）は、マレーヴィチの「黒い四角」の現代的な反映を提供し、白い四角が黒い虚空の中で16の小さな四角に分解されるように、ネガティブとポジティブの空間の定義に挑戦しています。この作品は、このカナダの写真家のプロセスを象徴しており、スレッドと手切りの紙の形をプレキシガラスのプレートに重ねて、カメラを使わない写真を作成することを含んでいます。
アメリカのアーティスト、オードリー・ストーンの作品において、二次的な意味は重要です。彼女のドローイング「Nb. 8」（2008年）は、いくつかの線から形成された三つの同心円の四角形によってアルバーズを想起させます。ストーンは、線を作り出すために糸、インク、グラファイトの混合物を使用し、観客に線と形の定義、さらにはこれらの材料に埋め込まれた意味を考察するよう促します。
京李の「Painted empty without」（2018年）—韓国のアーティストの「Color as Adjective」シリーズの一部—の正方形のフォーマットは、エンボス加工されたテキストが色合いと協力して、色と単語の感情的な内容の間に隠れたつながりを伝えるための形式的な構造を提供します。
Kyong Lee - 空っぽに塗られた, 2018年。アクリル画、キャンバス。60.6 x 60.6 cm.
彼女のブラシマークのジェスチャー的な物理性が観客が最初に気づくことかもしれないが、アメリカの画家Anne Russinofにとって、作品は色から始まる。"イエローシーン"（2014年）では、大胆で詩的な黄色のブラシマークが深い赤の地面に放射し、振動するような、光り輝く、夢のような四角形の感覚を生み出している。
アルバースのように、アメリカのアーティスト、メル・プレストは色の関係から生じる知覚現象に興味を持っています。手描きの線と同心円状の色付きの四角形は、彼女の絵画「SOM」（2019年）でエネルギーに満ちて振動しているように見えます。「惑星時間の賛美」と題されたシリーズの一部であるこの作品は、血の月の食の過程で目撃した徐々に変化する様子に触発されました。
Pierre Muckensturmの作品は、アーティストの静けさと調和の探求によって形作られています。彼の絵画「11p1831」（2011年）は、正方形と十字の使用によってマレーヴィチの遺産を呼び起こします。方法的な線と作品の擦り切れた表面は、時間の経過を想起させます。
アメリカのアーティストJill Moserは、書かれた言語の視覚的、指標的、そしてジェスチャー的な特質にインスパイアされています。彼女のリトグラフ「バージャ」（2012年）は、詩的な融合を捉え、層状の書道的要素が白いフレームに囲まれたオフホワイトの四角の虚無の中に浮かんでいます。
Jill Moser - バージャ, 2012. リトグラフ. 76.2 x 76.2 cm.
「正方形へのオマージュ」に登場するアーティスト（アルバース、マレーヴィチなど）：Tracey Adams、Jeremy Annear、ポール・ベーンキー、Arvid Boecker、Macyn Bolt、Ashlynn Browning、Richard Caldicott、ルーク・デ・ハーン、Fieroza Doorsen、Tommaso Fattovich、Jean Feinberg、Joanne Freeman、Dana Gordon、Daniel Göttin、Elizabeth Gourlay、Brent Hallard、Matthew Langley、Kyong Lee、スティーブン・メイン、Tom McGlynn、Gudrun Mertes-Frady、Holly Miller、Jill Moser、Pierre Muckensturm、メル・プレスト、Debra Ramsay、Anne Russinof、Peter Soriano、オードリー・ストーン、そしてTenesh Webber。
特集画像: Richard Caldicott - チャンス/フォール (6), 2010, 2010年。Cプリント。127 x 101.6 cm.
フィリップ Barcio による
