IdeelArt がキュレーションした「スクエアへのオマージュ」展を開催
キュレーター: Richard Caldicott

写真による抽象表現の画期的なシリーズで知られる学際的な芸術家、Caldicottは、長年にわたり正方形の多様な性質に魅了されてきました。抽象芸術の最も古い起源のいくつかはこの単純な形に見出されますが、芸術家が作品に用いるのは単なる幾何学的要素としての正方形だけではありません。正方形はまた、象徴として、形式主義の原点として、さらには哲学的または形而上学的探求の触媒としても芸術家に用いられてきました。

1915年の未来派絵画最後の展覧会0.10で発表された彼の絵画「黒い正方形」が引き起こした激しい非難を思い起こし、キエフ生まれの芸術家カジミール・マレーヴィチは1927年の著書『非対象の世界』でこう書いています。「1913年、現実世界の重荷から芸術を必死に解放しようとして、私は正方形の形に避難した。」マレーヴィチは、批評家たちを苛立たせたのは正方形そのものではなく、正方形が象徴するもの、すなわち主題の重要性を否定することだと理解していました。白い正方形のキャンバスの中央に単一の黒い正方形を控えめに描いた彼の絵画は、マレーヴィチが書いたように「絵画行為をそれ自体の目的とする」革命的な試みでした。

マレーヴィチの世代の後、ドイツ生まれのアメリカ抽象画家Josef Albersは、正方形を出発点として最も多作で象徴的なシリーズ「正方形へのオマージュ」を生み出しました。1950年から1976年（彼の生涯の最後の26年間）にかけて、Albersは1,000点以上の「正方形へのオマージュ」作品を制作しました。このシリーズを定義する厳格なルールは、ほぼ同一の構成、すなわち平坦な正方形の面に同心円状に異なる色の正方形を描くことでした。Albersは純色をしばしばチューブから直接パレットナイフで薄く塗り重ね、色が重ならないようにし、筆跡を一切見せないよう細心の注意を払いました。多くの美術館に所蔵され、アメリカの切手にも採用された「正方形へのオマージュ」は、最も有名な抽象絵画シリーズの一つですが、実際には正方形自体を主題にしたものではなく、色彩を探求した作品でした。Albersは教育用ワークブック『色彩の相互作用』（1963年）でこう述べています。「色には多くの顔があり、1つの色が2つの異なる色に見えることもある。視覚的知覚において、色はほとんど物理的な実体そのままには見えない。この事実が色を芸術における最も相対的な媒体にしている。」

「正方形へのオマージュ」（Albers、Malevichなど）において、Caldicottは30人の現代抽象芸術家の多様な作品を集め、現代抽象における正方形のほぼ無限の可能性を探求しています。

Caldicottの「Chance/Fall (6), 2010」（2010年）では、放射状の紫の領域の中で幽玄な青い正方形が現れつつある様子が見られます。Albersと同様にCaldicottもシリーズで制作しますが、このシリーズのタイトルが示すように、これらの構成は厳密な体系から生まれるのではなく、主に即興的な方法から生まれています。

オーストラリア生まれのBrent Hallardは、正方形や他の幾何学的形状を用いて、鑑賞者の知覚に挑む視覚的に活発な構成を作り出します。彼の作品「QBE II」（2015年）は、空間に伸びる正方形が立方体となり、平面性と奥行きを遊び心豊かに表現しています。

Brent Hallard -QBE II, 2015年。300ポンドのアーチス紙にアクリル。35.6 x 35.6 cm。

Tenesh Webberの「Boxy」（2005年）は、マレーヴィチの「黒い正方形」を現代的に反映し、白い正方形が黒い虚空の中で16の小さな正方形に分解されるように見え、負の空間と正の空間の定義に挑戦しています。この作品は、カナダの写真家がプレキシグラスの板に糸や手切りの紙片を重ねてカメラを使わずに写真を作る手法の象徴的な例です。

アメリカの芸術家Audrey Stoneの作品では、二次的な意味が重要です。彼女のドローイング「Nb. 8」（2008年）は、Albersを想起させる三つの同心正方形が一連の線から形成されています。Stoneは糸、インク、黒鉛を混ぜて線を描き、鑑賞者に線と形の定義、そしてこれらの素材に内包された意味を考えさせます。

Kyong Leeの「Painted empty without」（2018年）は、韓国の芸術家による「形容詞としての色」シリーズの一部で、正方形の形式が型押しされた文字と色調が協働し、色と言葉の感情的内容の隠れたつながりを伝えています。

Kyong Lee - Painted empty without, 2018年。キャンバスにアクリル。60.6 x 60.6 cm。

彼女の筆跡の身体的な動きが鑑賞者の最初の注目点かもしれませんが、アメリカの画家Anne Russinofにとって作品は色から始まります。「Yellow Sheen」（2014年）では、力強く叙情的な黄色の筆跡が深紅の地に放射し、震えるような輝く夢のような正方形の感覚を生み出しています。

Albersと同様に、アメリカの芸術家Mel Prestは色の関係から生まれる知覚現象に関心を持っています。彼女の絵画「SOM」（2019年）では、手描きの線と同心円状の色の正方形がエネルギーで震えているように見えます。「惑星の時間を讃えて」というシリーズの一部で、この構成は皆既月食の間に見られた徐々の変化に触発されました。

Pierre Muckensturmの作品は、静けさと調和を求める彼の探求に根ざしています。彼の絵画「11p1831」（2011年）は、正方形と十字を用い、マレーヴィチの遺産を想起させます。規則的な線と擦り切れた表面は時の流れを感じさせます。

アメリカの芸術家Jill Moserは、書かれた言葉の視覚的、指標的、身振り的な特質に触発されています。彼女のリトグラフ「Virga」（2012年）は、白い枠の中のオフホワイトの正方形の虚空に、重なり合う書道的要素が浮かび上がる詩的で具体的な融合を捉えています。

Jill Moser - Virga, 2012年。リトグラフ。76.2 x 76.2 cm。

「正方形へのオマージュ」（Albers、Malevichなど）に参加する作家：Tracey Adams、Jeremy Annear、Paul Behnke、Arvid Boecker、Macyn Bolt、Ashlynn Browning、Richard Caldicott、Luuk de Haan、Fieroza Doorsen、Tommaso Fattovich、Jean Feinberg、Joanne Freeman、Dana Gordon、Daniel Göttin、Elizabeth Gourlay、Brent Hallard、Matthew Langley、Kyong Lee、Stephen Maine、Tom McGlynn、Gudrun Mertes-Frady、Holly Miller、Jill Moser、Pierre Muckensturm、Mel Prest、Debra Ramsay、Anne Russinof、Peter Soriano、Audrey Stone、Tenesh Webber。

掲載画像：Richard Caldicott - Chance/Fall (6), 2010、2010年。Cプリント。127 x 101.6 cm。
撮影：Phillip Barcio