£1000以下で手に入る10点の手頃な抽象アート作品

独自で手頃な抽象アートをお探しなら、正しい場所にいます！IdeelArtは、アーティストのスタジオから直接、世界中どこにいても、シームレスかつ安全に質の高いオリジナルの抽象アートをお届けします。私たちは、最も称賛される現代アーティストによる、慎重にキュレーションされた抽象アート作品の広範で活気に満ちたコレクションを販売しています。最も称賛される…しかし、必ずしも高価ではありません！手頃なアート作品を探すお手伝いをするために、私たちのお気に入りの中から1000ポンド未満のアート作品を10点厳選しました。スクロールダウンして、私たちの最高の手頃な抽象アート作品を発見し、購入してください。

Matthew Langley - クリスタル・デイズ

『クリスタルデイズ』は、Matthew Langleyの魅惑的な試みを体現しており、意味を逃れ、回避する比喩的な交差点としての異なる戦略を使用しています。彼の作品は、描かれた表面を構築し拡張するだけでなく、削減し最小化することで、シンプルさを通り抜け、反省を求めて声を上げます。『クリスタルデイズ』は、考察のために自らを開く明確で簡潔なイメージであり、独自の言説的座標を構築します。Langleyは、空間、圧縮、体積、感覚を探求するニューヨーク市の画家兼写真家であり、これらの概念的な分散をさらに探るために活動しています。

Matthew Langley - クリスタル・デイズ、2012年。アクリル、木製パネルに貼り付けた紙。40.6 x 30.5 cm.

Gina Werfel - 骨格構造

Gina Werfelの鮮やかでカラフルな作品は、純粋な抒情性と原始的な表現に崩壊します。スケルトン・ストラクチャーは、静かな安らぎと視覚的な活力の間を揺れ動き、観る者を吸収し、最も深く根源的な感情へと引きずり込みます。Werfelは、風景画から抽象画に移行し、彼女の複雑な構成構造に見られる独自の構成的調和と色の関係を保っています。Gina Werfelはカリフォルニア大学デイビス校の美術教授です。

Gina Werfel - スケルトン・ストラクチャー, 2017年。アクリルとミクストメディアによる紙上の作品。35.5 x 28 cm.

Kyong Lee - エモーショナル・カラーチャート 104

Kyong Leeは、感情的な領域と物理的な領域という常に対立する領域を絡み合わせ、衝突させる韓国のアーティストです。この鉛筆とアクリルの作品は、彼女の主要な視覚言語として色に具現化された断片的で散らばったイメージ、記憶、思考を昇華させます。キョンにとって、すべての色は感情的な生活の多様性を反映しており、時間の流れや重なり合う経験を深く考察します。エモーショナル・カラー・チャート104は、彼女の以前の「形容詞としての色」シリーズに基づく深い感情的投資の明確さと精度を放っています。キョン・リーの作品は、ソウル美術館や国立現代美術館で見ることができます。

Kyong Lee - エモーショナル・カラー・チャート 104, 2019年。ファブリアーノ・ピッタ紙に鉛筆とアクリル。70 x 30 cm.

Pierre Muckensturm - 191j24017

191j24017は、Pierre Muckensturmが時間との調和に達するための時間と視点の意味を探求する卓越した作品です。この亜鉛の版画は、彼の卓越した才能と包括的な洞察によって育まれた静けさ、恒常性、そして時間性を具現化しています。2010年に彼の作品に加えた版画は、彼の黒への魅力をさらに探求することを可能にしました。2004年に具象絵画と決別した際、彼は最終的には常に絵画となるキャンバスを解体し、明らかな静けさへの道として黒を受け入れました。Muckensturmはフランスのストラスブールで生まれ、コルマールで生活し、働いています。

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019年。亜鉛にカーボランダムで彫刻し、BKF紙250gに印刷。56 x 76 cm.

Xanda McCagg - 隣接 7

「Adjacent 7」は、Xanda McCaggのより大きな作品群を発表するほぼイニシエーションピースです。これは、彼女の技法の活気と情熱を捉えた、紙の上にペイントスティックと鉛筆で作られた作品の一つです。彼女は微妙なマークと広大な色のフィールドを提供し、異なるポイントやアイデアを包み込むために線を使用しています。Adjacent 7は、薄くて空気のような色と粗くて陰鬱な線を融合させ、彼女の直感が抽象的な冒険を導くことを可能にしています。McCaggは、アメリカの画家であり、彼女の作品はアメリカとヨーロッパの個展やグループ展で展示されています。

ザンダ・マッカッグ - アジャセント 7, 2013年。紙に鉛筆とペイントスティック。40.6 x 30.5 cm.

Joanne Freeman - カバー 13-ブラック B

Joanne Freemanは、コットンファイバーから作られた手作りのインドの紙、カディに才能を披露し、彼女のセンスでガッシュを広げています。通常は鮮やかで生き生きとした色彩を巧みに操ることで知られていますが、Covers 13-Black Bは、地面と前景の相互作用を強調するために1色のみを使用しています。形をマスキングし、ハードエッジを用いるためのテープの使用は、明瞭さの中に難解さをもたらします。Freemanの巧みなアプローチとミニマリストの美学は、物理性、感情、制限、そしてランダム性を真に表現しようとしています。彼女はニューヨーカーであり、優れた確立された抽象画家です。

Joanne Freeman - カバー 13-ブラック B, 2014年。手作りのカディ紙にガッシュ。33.1 x 33.1 cm.

Richard Caldicott - 無題 110/3

「無題 110/3」は、日常の物の機能性によって捉えられた変革の可能性を称賛する抽象写真の最高の例です。タッパーウェアの容器を選んだRichard Caldicottは、これらの物体の静けさと透明性を精査しながら色の操作を探求しました。彼の学際的な背景は、彼にこの写真に控えめに表現された多様な視野を与えました。Caldicottは、抽象写真と紙の上の抽象的な構成で知られるイギリスのアーティストです。

Richard Caldicott - 無題 110/3, 1999年。Cプリント。35.5 x 27.9 cm.

Debra Ramsay - リッケン・メモリー 2

「Lichen Memory 2」は、Debra Ramsayの色、場所、光、時間に対する熱心な探求を捉えた記憶に残るアクリルのプレキシガラス作品です。「Hue[s]pace」シリーズの一部として、Lichen Memory 2はそのような色への同じ魅力を体現しています。彼女は自然環境から色を借りて（再）発見し、写真を使用してそれを描き、コンピュータプログラムを操作します。したがって、彼女はジャンルだけでなく、物理的および存在論的現実をも超越します。Ramsayは、色、線、表面の間に催眠的な相互作用を明らかにするアメリカの抽象芸術家であり、彼女のアクリル画、ドローイング、インスタレーションはそのことを示しています。

Debra Ramsay - ライケン・メモリー 2, 2016年。アクリル、クリア・プレキシガラス。21 x 13.3 cm.

Ulla Pedersen - カットアップ・ペーパー II.4

このアクリル画は、Ulla Pedersenの一貫したアプローチを明らかにしており、減少した色彩と、固色のフィールド上の硬いエッジの形状による構成のミニマリズムが特徴です。彼女の巧みな色彩、パターン、形状の相互作用によって生み出される緊張の強度は、完全な崩壊と調和への変容の点にまで増幅されます。Pedersenは、色、物質性、形、バランスに焦点を絞ったデンマークのアーティストです。

Ulla Pedersen - カットアップペーパー II.4, 2016年。アクリル画、紙に。30 x 30 cm.

Greet Helsen - 夢のような風景

この作品では、Greet Helsenが、白い雲、砂丘、穏やかな丘、そして広大な空で表現されるベルギーの海岸線の思い出を繊細に凝縮しています。彼女はキャンバスにミクストメディアを使用し、彼女が風景画でしばしば捉える自然の複雑さを反映しています。透明度を得るまで希釈技法を適用することで、彼女は純粋な優雅さで散逸するエーテルのような雰囲気を創り出します。Helsenは、スイスに住み、働く抽象風景画で有名なベルギーのアーティストです。

Greet Helsen - 夢のような風景, 2015年。キャンバスにミクストメディア。45 x 45 cm.

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注目の画像: Matthew Langley - クリスタル・デイズ、インスタレーションビュー。
ヨヴァナ・ヴコヴィッチ