£1000以下で手に入る10点の手頃な抽象アート作品
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Matthew Langley - Crystal Days
Crystal DaysはMatthew Langleyの魅惑的な試みを象徴しています。彼は意味を逃れ回避する比喩的な分岐点として、異なる手法を用いています。描かれた面を拡大・延長し、また縮小・最小化することで、彼の作品は単純さの中をさまよい、熟考を促します。Crystal Daysは明快で簡潔なイメージでありながら、明確な議論の座標を構築しつつ熟考の余地を開きます。Langleyはニューヨーク市の画家兼写真家で、空間、圧縮、体積、感覚を探求し、それらの概念的な分散をさらに深く探っています。
Matthew Langley - Crystal Days、2012年。アクリル絵具、紙に描かれ、木製パネルに貼付。40.6 x 30.5 cm。
Gina Werfel - Skeletal Structure
Gina Werfelの鮮やかで色彩豊かな作品は、純粋な叙情性と原始的な表現に爆発します。Skeletal Structureは、静かな安らぎと刺激的な活力の間を揺れ動き、鑑賞者を深く根源的な感情へと引き込みます。Werfelは風景画から抽象画へと移行し、独特の構成的調和と色彩関係を保ち、その複雑な構成構造に表れています。Gina Werfelはカリフォルニア大学デービス校の美術教授です。
Gina Werfel - Skeletal Structure、2017年。アクリル絵具と混合技法、紙に描かれています。35.5 x 28 cm。
Kyong Lee - Emotional Color Chart 104
Kyong Leeは韓国の作家で、感情と身体という常に対立する領域を絡み合わせ衝突させます。この鉛筆とアクリルの作品は、色を主要な視覚言語として、断片的で散らばったイメージ、記憶、思考を昇華させています。Kyongにとって、すべての色は多様な感情の人生を映し出し、時間の流れと重なり合う経験を深く考察しています。Emotional Color Chart 104は、彼女の以前のColor as Adjectiveシリーズに基づく深い感情的投資の明快さと正確さを放っています。Kyong Leeの作品はソウル美術館と国立現代美術館に所蔵されています。
Kyong Lee - Emotional Color Chart 104、2019年。鉛筆とアクリル、ファブリアーノ・ピットゥーラ紙。70 x 30 cm。
Pierre Muckensturm - 191j24017
191j24017は時間と視点の意味を探求する卓越した試みであり、Pierre Muckensturmはそこに時間との調和を見出します。この亜鉛への彫刻は、彼の卓越した才能と包括的な洞察によって育まれた静けさ、恒常性、そして一時性を具現化しています。2010年に版画を作品に加えたことで、彼は黒への魅力をさらに探求しました。2004年に具象画から離れ、最終的に常に絵画となるキャンバスを解体し、明らかな静寂への道として黒を受け入れました。Muckensturmはフランスのストラスブール生まれで、コルマールで生活し制作しています。
Pierre Muckensturm - 191j24017、2019年。亜鉛への彫刻／カーバランダム、BKF紙250gに印刷。56 x 76 cm。
Xanda McCagg - Adjacent 7
Adjacent 7は、Xanda McCaggのより大きな作品群を告げるほぼ入門的な作品です。これは紙にペイントスティックと鉛筆で描かれた作品の一つで、彼女の技法の活気と熱意を捉えています。彼女は繊細な跡と広大な色面を届け、線を使って異なる点や考えを包み込みます。Adjacent 7は薄く幽玄な色彩と粗く陰鬱な線を融合させ、彼女の直感が抽象的な冒険を導きます。McCaggはアメリカの画家で、アメリカとヨーロッパで個展やグループ展を開催しています。
Xanda Mccagg - Adjacent 7、2013年。鉛筆とペイントスティック、紙に描かれています。40.6 x 30.5 cm。
Joanne Freeman - Covers 13-Black B
Joanne Freemanは、綿繊維から作られたインドの手漉き紙カディにグアッシュを広げる技を披露しています。鮮やかで生き生きとした色彩を巧みに操ることで知られていますが、Covers 13-Black Bは一色のみを用いて、背景と前景の相互作用を強調しています。形をマスキングし硬い輪郭を用いるテープの使い方は、明快さの中に難解さをもたらします。Freemanの巧みな手法と簡素な美学は、身体性、感情、制限、偶然性を真に表現しようとしています。彼女はニューヨーク出身の優れた確立された抽象画家です。
Joanne Freeman - Covers 13-Black B、2014年。グアッシュ、手漉きカディ紙。33.1 x 33.1 cm。
Richard Caldicott - Untitled 110/3
Untitled 110/3は、日常の物の機能性が捉える変容の可能性を愛する抽象写真の最高の例です。タッパーウェア容器を選び、Richard Caldicottは色彩操作を探求し、これらの物の静けさと透明性を詳細に観察しました。彼の学際的な背景は多様な視野をもたらし、この写真に控えめに表れています。Caldicottは抽象写真と紙上の抽象構成で知られるイギリスの作家です。
Richard Caldicott - Untitled 110/3、1999年。Cプリント。35.5 x 27.9 cm。
Debra Ramsay - Lichen Memory 2
Lichen Memory 2は、Debra Ramsayの色彩、場所、光、時間への熱心な探求を捉えた印象的なアクリル画です。Hue[s]paceシリーズの一部として、Lichen Memory 2は同様の色彩への魅力を体現しています。彼女は写真を用いて自然環境から色を借り（再）発見し、コンピュータプログラムを操作して描くことで、ジャンルだけでなく物理的・存在論的現実をも超越しています。Ramsayはアメリカの抽象作家で、アクリル画、ドローイング、インスタレーションで色彩、線、表面の魅惑的な相互作用を示しています。
Debra Ramsay - Lichen Memory 2、2016年。アクリル、透明プレキシガラスに描かれています。21 x 13.3 cm。
Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4
このアクリル画は、Ulla Pedersenの一貫した手法を示しており、減らされた色彩と構成の簡素さ、硬い輪郭の形が単色の面に配置されています。色彩、模様、形の巧みな使い方による緊張の強さは、完全な崩壊と変容を経て徹底した調和へと高まります。Pedersenはデンマークの作家で、色彩、素材感、形、バランスに焦点を絞っています。
Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4、2016年。アクリル、紙に描かれています。30 x 30 cm。
Greet Helsen - Verträumte Landschaft
この作品でGreet Helsenは、ベルギーの海岸線の記憶を繊細に凝縮しています。白い雲、砂丘、穏やかな丘、大きな空が表現されています。彼女は混合技法を用い、自然の複雑さを反映した風景画を多く描いています。希釈技法を用いて透明度を得るまで繰り返し、純粋な優雅さの中に漂う幽玄な雰囲気を作り出しています。Helsenはスイスに住み制作するベルギーの抽象風景画家として知られています。
Greet Helsen - Verträumte Landschaft、2015年。混合技法、キャンバス。45 x 45 cm。
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掲載画像：Matthew Langley - Crystal Days、展示風景。
Jovana Vukovićによる撮影
