コンテンツへスキップ

カート

カートが空です

記事: 抽象芸術の週 – パターンとランダム性

The Week in Abstract Art – Patterns and Randomness

抽象芸術の週 – パターンとランダム性

啓示はしばしば抽象芸術と関連付けられます。時には啓示がアーティストに創作を始めるインスピレーションを与えます。他の時には、啓示的な瞬間がアーティストに作品が完成したことを知らせます。観客はしばしば抽象芸術の前で啓示を体験し、時には知的に、時には突然の異なる心の状態の認識として本能的に体験します。精神科医は、統合失調症の初期症状の一つは、人が妄想を啓示として解釈し始めることだと考えています。アポフェニアと呼ばれるこの現象は、無作為をパターンとして解釈し始めるときに生じます。ランダマニアは、アポフェニアの反対で、実際に啓示を体験するがそれを妄想と混同する場合、またはパターンが存在するがそれに気付かない場合です。これらの二つの極端の間にあるのがエージェンシティです。懐疑派協会の創設者マイケル・シャーマーによれば、エージェンシティは「パターンに意味、意図、エージェンシーを注入する傾向」です。言い換えれば、パターンは実在するが無意味であり、それでも私たちは意味を与えます。奇妙なことに、私たちは抽象芸術を見るときに、時にはこの三つすべてを体験します。私たちはパターンに気付かず、存在しないところにパターンを認識し、またはアーティストが意図しなかった意味を与えます。これらの行動が精神疾患とだけ関連付けられるのは奇妙ではありませんか?それらはインスピレーション、創造性、天才とも簡単に関連付けられる可能性があります。「パターン、啓示、そして与えられた意味を持ってきてください。」ここに、パターンと無作為の定義に挑戦する五つの現在の抽象芸術展があります。自由に解釈し、混乱させ、あなたが望むすべての意味、意図、エージェンシーを注入してください。

レベッカ・モリス、コーベット対デンプシー、シカゴ、IL

2016年10月21日から12月3日まで展示中

ロサンゼルスのアーティスト、レベッカ・モリスは、コーベットvs.デンプシーでの2回目の個展において、7つの新しいキャンバスを発表します。モリスが彼女の構図に引き出す形やパターンは、生きているかのように、動いているか、あるいはまだプロセスの途中にあるように見えます。彼女のキャンバスは時間の一瞬ですが、凍りついているわけではなく、むしろそれらをさらに進めるために目と心を待っているようなものです。

フィエロザ・ドーセン:ペーパー作品 II、ウィルソン・スティーブンズ&ジョーンズ、ロンドン

2016年11月12日まで展示中

Fieroza Doorsenが作品に持ち込む鮮やかなパターンと形は、生物形態とハードエッジの抽象の間で変動します。彼女の視覚言語は、インク、パステル、コラージュなどのさまざまな媒体を使用して繊細な紙に取り組むというテクスチャーの選択によって強化されています。

Fieroza DoorsenFieroza Doorsen - 紙の作品 II ウィルソン・スティーブンズ・アンド・ジョーンズ、ロンドン

「ラインを色に、色をラインに:ヘレン・フランケンターラー、絵画、1962–1987、ギャゴシアン、ビバリーヒルズ、CA」

2016年10月29日まで展示中

この展覧会では、ヘレン・フランケンソーラーによる25年にわたるキャリアの中での17点の絵画が紹介されています。フランケンソーラーにとって、プロセスは啓示的な体験であり、彼女は自らの技術的かつ複雑な仲介を通じて、彼女の媒体や表面が自己表現できる方法を模索しました。解釈は彼女の作品において重要です。物事はしばしば見かけ以上のものです。彼女が言ったように、「線は線であるが、それは色でもある。

ヘレン・フランケンサーラーヘレン・フランケンターラー - グレー・ファイアワークス、1982年、アクリル・キャンバス、ヘレン・フランケンターラー財団の著作権

ハワード・ホジキン:アフター・オール、アラン・クリステア・ギャラリー、ロンドン

2016年11月18日まで展示中

この展覧会では、ハワード・ホジキンによる新しい作品シリーズと、彼の過去の作品の五十年を探求します。英国で最も称賛されている現代アーティストの一人であるホジキンは、エッチングと絵画を組み合わせた独自の個人的な美学を創造しています。彼の作品におけるテクスチャーの変化は深く、立体的です。彼のイメージは、季節やホジキンが人生の中で訪れた多くの目的地をほのめかしています。

ハワード・ホジキンハワード・ホジキン - アイスクリーム、アーティストの写真クレジット

エド・モーゼス | まず、絵画を見てください。それから、ブレインでおしゃべりしましょう。|ロンドン南部

2016年11月12日まで展示中

抽象の疲れを知らない先駆者である90歳のエド・モーゼスは、ロサンゼルスのアートコミュニティの伝説です。彼は自分の作品と調和を保つことに専念し、偏見なく作品が現れるのを許し、その過程で自らを明らかにします。モーゼスは実験者であり、どんな源からでも啓示を支持する人です。これは彼の作品の10年ぶりのイギリスでの初の個展です。

エド・モーゼスエド・モーゼス - Llits-W と Tcefrep, 2007, アーティストとブレインサザンの協力, 写真: アラン・シェイファー

特集画像:レベッカ・モリス - 無題 (03-16)、2016年、キャンバスに油彩とスプレーペイント

フィリップ Barcio による

あなたにおすすめの記事

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

抽象芸術におけるミニマリズム:歴史と現代の表現を巡る旅

ミニマリズムは、その明快さ、シンプルさ、そして本質への焦点によってアート界を魅了してきました。抽象表現主義のような以前の運動の表現的な強度に対する反応として現れたミニマリズムは、アートを最も基本的な要素、すなわち形、色、空間にまで削ぎ落とすことで、私たちのアート観を再形成しました。しかし、ミニマリズムは本当に運動だったのでしょうか、それともスタイル的アプローチとして理解する方が良いのでしょ...

もっと見る
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

「パリのロスコについてのノートと考察 - Dana Gordon」

パリは寒かった。しかし、それでも満足のいく魅力があり、美しさが周りに広がっていた。壮大なマーク・ロスコ展は、雪に覆われたブローニュの森の新しい美術館、ルイ・ヴィトン財団にある。派手でプラスチックのような建物はフランク・ゲーリーによって設計された。そのレストランは「フランク」と呼ばれている。ギャラリーは素晴らしく、絵画は控えめなスポットライトで、非常に薄暗いギャラリーの中で敬意を表して展示さ...

もっと見る
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

マーク・ロスコ:人間ドラマを求める色彩の巨匠

抽象表現主義とカラー・フィールド・ペインティングの重要な主人公である、マーク・ロスコ(1903年 – 1970年)は、20世紀の最も影響力のある画家の一人であり、その作品は人間の状態に深く語りかけ、今もなおそうである。色の巨匠として知られるロスコの絵画は、単なる純粋な絵画要素の探求からは程遠いものであった。彼の作品の形式的な特質に基づく多くの解釈にもかかわらず、アーティストは観客を魅了し、...

もっと見る
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles