知っておくべき女性抽象アーティスト

アートにはジェンダー・バイアスがあります。しかし、重要な女性抽象アーティストが不足しているわけではありません。問題は市場の需要です。1971年、リンダ・ノックリンは、アートにおけるジェンダー・バイアスについて、なぜ偉大な女性アーティストはいなかったのか？と題した影響力のある論文を発表しました。しかし、ゲリラ・ガールズが指摘したように、その論文のタイトル自体が性差別的です。彼女たちは問いを「西洋の歴史を通じて、なぜより多くの女性が偉大なアーティストと見なされてこなかったのか？」と言い換えました。何を偉大と見なすかを変えるには、何を重要と見なしているのかに異議を唱えなければなりません。第一歩は、売上と品質という考えを切り離すことです。女性アーティストは、アートフェア、オークション、展覧会、そして個人や美術館のコレクションにおいて、十分に取り上げられていません。しかし、それはアートの買い手について語るものであって、作り手について語るものではありません。女性アーティストへの認識がさらに広がれば、買い手が何を購入するかに変化をもたらせると私たちは考えています。では、どこから始めればよいのでしょうか。IdeelArtでは20人を超える女性抽象アーティストを紹介しており、さらに何百人ものアーティストを追っています。それでさえ、全体から見ればほんの一部にすぎません。Clara Database of Women Artistsには、あらゆる歴史的時代と国籍を代表する1万8,000人の女性ビジュアルアーティストが登録されています。ここではまず、知っておくべき著名な女性抽象アーティスト20人のプロフィールと、時間のあるときにぜひご覧いただきたい、さらに50人のクリック可能なリストをご紹介します。

ルイーズ・ネヴェルソン

現在のウクライナに生まれたルイーズ・ネヴェルソンは、6歳でアメリカへ移住しました。既成の木材から作られた彼女の記念碑的な構築作品は、抽象表現主義の同時代の画家たちの作品群の中で、フェミニズムを力強く表明するものとして際立っていました。

ルイーズ・ネヴェルソン - 『Tropical Garden II』、1957年、彫刻および彩色を施した木材、90 1/5 × 114 3/5 × 12 1/5インチ、229 × 291 × 31cm、パリ国立近代美術館、ポンピドゥー・センター、CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais、© 2019 Artists Rights Society (ARS), New York

エヴァ・ヘス

エヴァ・ヘスの短いキャリアは、作品に用いた有毒な素材によって悪化した脳腫瘍のため、34歳で亡くなったことで終わりを迎えました。彼女の作品群には、絵画、彫刻、そして芸術と見なされるものの領域を広げた分野横断的な作品が含まれていました。

エヴァ・ヘス - 『Repetition Nineteen III』、1968年。ファイバーグラスおよびポリエステル樹脂、19点、各19～20 1/4インチ（48～51cm）×直径11～12 3/4インチ（27.8～32.2cm）、ニューヨーク近代美術館（MoMA）所蔵、© 2019 Estate of Eva Hesse。Galerie Hauser & Wirth、チューリッヒ

バーバラ・ヘップワース

没後数十年を経た今も、イギリスのアーティストバーバラ・ヘップワースは、モダニズム彫刻における最も影響力のある存在の一人であり続けています。バイオモルフィズムの巨匠である彼女は、卓越したデザイン力、自然とのつながり、素材に対する深い理解、そして制作技術への揺るぎない献身を示す作品群を生み出しました。彼女の公共彫刻は、世界各地の重要な施設を彩っています。

Bridget Riley

イギリスの画家Bridget Rileyは、オプ・アートの先駆者でした。Rileyが関心を寄せていたのは目の錯覚のトリックそのものではなく、鑑賞者が作品とより長く向き合い、見る方法を広げられるような絵画を生み出すことでした。

Bridget Riley - 『Movement in Squares』、1961年（左）および『Intake』、1964年（右）、© Bridget Riley

Georgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffeは抽象画家、画家、具象芸術家として卓越していました。幾度もの様式変化を遂げ、黄斑変性症とほぼ完全な失明を乗り越えながら続いたキャリアの中で、彼女はアメリカン・モダニズムの確立に貢献した象徴的な作品群を生み出しました。

Georgia O'Keeffe - 『Abstraction (woman sleeping)』、1916年、紙に木炭と水彩ウォッシュ、© Georgia O'Keeffe

Sonia Delaunay

ウクライナ生まれのSonia Delaunayは、オルフィスム・キュビスムを共同で創始しました。彼女の作品は色彩の関係性の探究を先駆け、鮮やかな色彩の幾何学的構成を用いて、平面上の色彩と鑑賞者がどのように関わるかを探りました。

Sonia Delaunay - 『Rythme』、1938年、キャンバスに油彩、182 × 149 cm、国立近代美術館（パリ）、© Sonia Delaunay

Anni Albers

Anni Albersはバウハウスで織物を学びました。同校がナチスの圧力によって閉鎖されると、名高いブラック・マウンテン・カレッジで影響力のある教師となりました。抽象織物の比類なき作品群に加え、Albersは芸術制作と美術教育をテーマにした優れた著作も数多く残しました。

Anni Albers - 『In Orbit』、1957年、羊毛、21 ½ × 29 ½インチ（54.6 × 74.9 cm）、ワズワース・アテネウム美術館。© 2019 The Josef and Anni Albers Foundation

Joan Mitchell

シカゴ生まれのJoan Mitchellは、アクション・ペインティングの巨匠でした。第二世代の抽象表現主義を代表する画家とされる彼女は、身振りのエネルギーと、深い内面の感情を直感的に表現することに基づいた作品群を生み出しました。

Joan Mitchell - 『Heel, Sit, Stay』、1977年、キャンバスに油彩（ディプティック）、110 × 126インチ、ジョーン・ミッチェル財団（ニューヨーク）、© Estate of Joan Mitchell

Lee Krasner

第一世代の抽象表現主義者であるLee Krasnerは、幾度となく自身のスタイルを進化させました。キャリアの新たな局面を迎えるたびに抽象絵画の限界をさらに押し広げ、その多大な影響力は今日もなお感じられます。

Lee Krasner - 太陽の女 II、1958年、Earth Greenシリーズの一部、© 2018 The Pollock-Krasner Foundation

Helen Frankenthaler

20世紀半ばを代表する最も影響力のある画家の一人、Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler - 山々と海、1952年、サイズ調整・下地処理を施していないキャンバス上の油彩と木炭、86 3/8 × 117 1/4インチ、219.4 × 297.8 cm、© 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

Agnes Martin

カナダ生まれのAgnes Martinは、象徴的なスタイルの簡潔さから、しばしばミニマリズムと結び付けられます。しかしMartin自身は、作品が内なる感情の深い源泉から湧き出ていたため、自分は抽象表現主義により近いと考えていました。彼女は喜びを表現する作品の制作に努めました。

Agnes Martin - 完全な幸福（Innocent Loveシリーズより）、1999年、Dia Art Foundation；一部寄贈、Lannan Foundation、2013年。© Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), New York

Elaine de Kooning

Elaine de Kooningは、影響力のあるアーティスト、批評家、教育者でした。彼女は抽象表現主義を取り巻く知的な芸術界で重要な役割を果たしました。多彩な作品群は、特定のスタイルへの分類を拒みます。

Elaine De Kooning - 闘牛、1959年、キャンバス上の油彩、77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8インチ、197.2 × 333.4 × 2.9 cm、© Elaine de Kooning Trust

Louise Bourgeois

フランス生まれの多分野で活動したアーティスト、Louise Bourgeoisは、インスタレーション・アートの先駆けとなった、彼女が「環境」と呼んだ作品へと活動を広げる前に、彫刻家として卓越した才能を発揮しました。彼女の作品は、彼女自身が数多く経験した人生の苦痛に満ちた側面を参照していますが、ユーモアと機知に富んだ人物としても知られています。

Louise Bourgeois - 父親の破壊、1974年、石膏、ラテックス、木材、布、赤色光、© Louise Bourgeois

Alma Thomas

真の先駆者であるAlma Thomasは、Howard Universityの美術学部を卒業した最初の人物でした。その後、Whitney Museumで個展を開催した初の黒人女性アーティストとなりました。彼女の絵画はホワイトハウスの永久コレクションに収蔵されています。

Alma Thomas - アイリス、チューリップ、キルタンサス、クロッカス、1969年、キャンバス上のアクリル、60 × 50インチ、152.4 × 127 cm、© Alma Thomas and National Museum of Women in the Arts

Perle Fine

ボストン生まれのPerle Fineは、Hans Hofmannに師事しました。第一世代の抽象表現主義者であるFineは、アメリカの戦後アーティストたちが芸術について議論した招待制の集会所、8th Street Artists Clubへの参加を招待された数少ない女性アーティストの一人でした。

Perle Fine - 咆哮する風、1958年、アルミ箔を用いたキャンバス上の油彩コラージュ、42 x 52 1//4インチ、© Perle Fine

Jay DeFeo

Jay DeFeoは、サンフランシスコ・ベイエリアのビート・ジェネレーションの一員として注目を集めました。彼女の独自性に富む学際的な作品は、東洋哲学だけでなく、抽象表現主義に関連するテーマも探究しています。

Jay DeFeo - 《Crescent Bridge I》、1972年、合板に合成ポリマーとミクストメディア、48 × 66インチ（121.9 × 167.6 cm）、© Jay DeFeo

Lygia Clark

ブラジル人アーティストのLygia Clarkは、ブラジルの構成主義運動の確立に貢献しました。また、芸術と社会の関係を再検討することを目指したブラジルの立場、新具体主義運動の共同創設者でもあります。

Lygia Clark - 英国マッチ・ハダムのヘンリー・ムーア財団での公開インスタレーション、© Lygia Clark

Yayoi Kusama

日本人アーティストのYayoi Kusamaは、反復するパターンに焦点を当てた学際的な芸術活動によって、世界的な影響を与えてきました。特に水玉模様に強い関心を持っています。

Yayoi Kusama - 《Infinity Mirror Room》、1965年、インスタレーションビュー、© Yayoi Kusama

Carmen Herrera

キューバ生まれでニューヨークを拠点とするアーティスト、Carmen Herreraは、幾何学的抽象の先駆者です。1950年代から活動していたHerreraが初めて展覧会を開いたのは2004年で、2016年にはニューヨークのホイットニー美術館で回顧展が開催されました。現在も101歳で制作を続けています。

Julie Mehretu

Julie Mehretuの複雑な絵画は、鑑賞者が何時間もかけて眺め続けられるほどですが、Mehretuによれば、その構成は「読むのと同じくらい感じられる」ことを意図しています。

Julie Mehretu - 《Empirical Construction, Istanbul》、2004年、キャンバスにインクとアクリル、© Julie Mehretu

もっとご覧になりたいですか？私たちが敬愛する、影響力のある抽象画家の女性アーティスト50人による作品を探るためのリンクをご紹介します。