知っておくべき女性抽象アーティスト

アートには性別バイアスがあります。しかし、重要な女性抽象アーティストは不足していません。問題は市場の需要です。1971年、リンダ・ノックリンは、なぜ偉大な女性アーティストはいなかったのか？というタイトルの性別バイアスに関する影響力のある記事を書きました。しかし、ゲリラ・ガールズが指摘したように、その記事のタイトル自体が性差別的です。彼女たちは質問を言い換えました。「なぜ西洋の歴史を通じて、もっと多くの女性が偉大なアーティストと見なされなかったのか？」私たちが偉大だと考えるものを変えるためには、重要だと考えるものに挑戦しなければなりません。第一歩は、販売のアイデアと品質のアイデアを分けることです。女性アーティストはアートフェア、オークション、展示会、個人および機関のコレクションにおいて過小評価されています。しかし、それはアートバイヤーに関することであり、アートメーカーに関することではありません。私たちは、女性アーティストに対する認識が高まることで、バイヤーが購入するものに違いをもたらすことができると信じています。しかし、どこから始めるべきでしょうか？私たちはIdeelArtで20人以上の女性抽象アーティストを代表しており、さらに何百人ものアーティストをフォローしていますが、それでもほんのわずかです。クララ女性アーティストデータベースには、すべての歴史的な時代と国籍を代表する18,000人の女性ビジュアルアーティストがリストされています。しかし今のところ、知っておくべき有名な女性抽象アーティストのプロフィール20件と、時間があるときにチェックすべき50件のクリック可能なリストを以下に示します。

ルイーズ・ネヴェルソン

現在のウクライナで生まれたルイーズ・ネヴェルソンは、6歳でアメリカに移住しました。彼女の見つけた木材で作られたモニュメンタルな作品は、彼女の抽象表現主義の同時代の画家たちの絵画の中で、フェミニズムの力強い声明として際立っていました。

ルイーズ・ネヴェルソン - トロピカル・ガーデン II, 1957, 彫刻および塗装された木, 90 1/5 × 114 3/5 × 12 1/5 インチ, 229 × 291 × 31 cm, パリ、国立近代美術館、ジョルジュ・ポンピドゥーセンター, CNAC/MNAM/Dist. RMN-グラン・パレ, © 2019 アーティスト権利協会 (ARS), ニューヨーク

エヴァ・ヘッセ

エヴァ・ヘッセの短いキャリアは、34歳で脳腫瘍により亡くなったときに終わりました。この腫瘍は、彼女が作品に使用した有毒な材料によって悪化しました。彼女の作品には、絵画、彫刻、そしてアートと見なされる領域を広げる横断的な作品が含まれています。

エヴァ・ヘッセ - 繰り返し十九 III, 1968年。ファイバーグラスとポリエステル樹脂、19ユニット、各 19 ～ 20 1/4 インチ (48 ～ 51 cm) x 11 ～ 12 3/4 インチ (27.8 ～ 32.2 cm) の直径、近代美術館 (MoMA) コレクション、© 2019 エヴァ・ヘッセ財団。ギャラリー・ハウザー＆ウィルト、チューリッヒ

バーバラ・ヘップワース

彼女の死から数十年後、イギリスのアーティストバーバラ・ヘプワースは、モダニズム彫刻において最も影響力のある声の一つであり続けています。バイオモルフィズムの達人である彼女は、デザインの熟練、自然とのつながり、材料に対する広範な理解、そしてクラフトへの完全なコミットメントを示す作品を創造しました。彼女の公共彫刻は、世界中の重要な機関を飾っています。

ブリジット・ライリー

イギリスの画家ブリジット・ライリーは、オプ・アートの先駆者でした。ライリーは目の錯覚に興味があったわけではなく、観客が作品とより多くの時間を過ごし、見る方法を広げることを促す絵画を創造することに興味がありました。

ブリジット・ライリー - スクエアの動き, 1961 (左) と インテーク, 1964 (右), © ブリジット・ライリー

ジョージア・オキーフ

ジョージア・オキーフは、抽象的なイラストレーター、画家、具象芸術家として卓越していました。スタイルの複数の進化を経て繁栄し、黄斑変性症とほぼ失明を乗り越えたキャリアの中で、彼女はアメリカのモダニズムを定義するのに貢献した象徴的な作品群を創造しました。

ジョージア・オキーフ - 抽象（眠る女性）、1916年、紙に木炭と水彩、© ジョージア・オキーフ

ソニア・ドローネ

ウクライナ生まれのソニア・ドローネイは、オルフィック・キュビズムを共同設立しました。彼女の作品は、色の関係性の探求を先駆け、鮮やかな色彩の幾何学的構成を用いて、観客が平面上の色とどのように相互作用するかを探りました。

ソニア・ドロネー - リズム、1938年、油彩、182 x 149 cm、パリ国立近代美術館、© ソニア・ドロネー

アンニ・アルバース

アニ・アルバーズはバウハウスで織物を学びました。その機関がナチスの圧力で閉鎖されたとき、彼女は有名なブラックマウンテンカレッジで影響力のある教師となりました。抽象的な織物の比類のない作品群に加えて、アルバーズはアート制作とアート教育に関する素晴らしい著作を創作しました。

アニ・アルバーズ - イン・オービット、1957年、ウール 21 ½ x 29 ½ インチ (54.6 × 74.9 cm) ワッズワース・アテネウム美術館。© 2019 ジョセフ・アニ・アルバーズ財団

ジョーン・ミッチェル

シカゴ生まれのジョーン・ミッチェルは、アクションペインティングの達人でした。彼女は第二世代の抽象表現主義者の先駆者と見なされ、ジェスチャーエネルギーと深い内面的感情の直感的表現に基づいた作品群を創造しました。

ジョーン・ミッチェル - ヒール、シット、ステイ、1977年、キャンバスに油彩（二連画）、110 x 126 インチ、ジョーン・ミッチェル財団、ニューヨーク、© ジョーン・ミッチェル遺産

Lee クラスナー

第一世代の抽象表現主義者 Lee・クラスナー は、何度もスタイルを進化させました。彼女のキャリアの各新しいフェーズは、抽象絵画の限界をさらに押し広げ、彼女の巨大な影響は今日でも感じられています。

Lee クラスナー - 太陽の女 II, 1958, アースグリーンシリーズの一部, © 2018 ポロック・クラスナー財団

ヘレン・フランケンサーラー

20世紀中頃の最も影響力のある画家の一人、ヘレン・フランケンソーラー

ヘレン・フランケンターラー - 山と海、1952年、油彩と木炭、未処理のキャンバスに、86 3/8 × 117 1/4 インチ、219.4 × 297.8 cm、© 2019 ヘレン・フランケンターラー財団、Inc./アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク

アグネス・マーティン

カナダ生まれのアグネス・マーチンは、その象徴的なスタイルのシンプルさからミニマリズムとしばしば関連付けられます。しかし、マーチンは自分の作品が内なる感情の深い泉から流れ出ているため、より抽象表現主義に沿っていると考えていました。彼女は喜びを表現する作品を作ることを目指しました。

アグネス・マーティン - 完璧な幸福（無邪気な愛シリーズより）、1999年、ダイアアート財団；部分寄贈、ランナン財団 2013年。© アグネス・マーティン/アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク

エレイン・デ・クーニング

エレイン・デ・クーニングは、影響力のあるアーティスト、批評家、教育者でした。彼女は抽象表現主義を取り巻く知的なシーンにおいて重要な役割を果たしました。彼女の多様な作品は、特定のスタイルに固執することを拒みます。

エレイン・デ・クーニング - 闘牛、1959年、キャンバスに油彩、77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 インチ、197.2 × 333.4 × 2.9 cm、© エレイン・デ・クーニング・トラスト

ルイーズ・ブルジョワ

フランス生まれの多分野にわたるアーティスト、ルイーズ・ブルジョワは、彫刻家として優れた才能を発揮した後、彼女が環境と呼んだものに広がり、インスタレーションアートの先駆者となりました。彼女の作品は、彼女が多く経験した人生の痛みの部分を参照していますが、彼女はユーモアと機知でも記憶されています。

ルイーズ・ブルジョワ - 父の破壊、1974年、石膏、ラテックス、木材、布、赤い光、© ルイーズ・ブルジョワ

アルマ・トーマス

真の先駆者であるアルマ・トーマスは、ハワード大学美術学部の初の卒業生でした。彼女は後に、ホイットニー美術館で初の黒人女性アーティストとして個展を開催しました。彼女の絵画はホワイトハウスの永久コレクションに含まれています。

アルマ・トーマス - アイリス、チューリップ、ジャンクイル、クロッカス、1969年、アクリル画、60 × 50 インチ、152.4 × 127 cm、© アルマ・トーマスおよび女性芸術家国立美術館

上質な真珠

ボストン生まれのパール・ファインはハンス・ホフマンのもとで学びました。ファインは第一世代のアブストラクト・エクスプレッショニストであり、アメリカのポスト・ウォー・アーティストたちが集まり、議論を交わす招待制の場所である8th Street Artists Clubに招待された数少ない女性アーティストの一人でした。

パール・ファイン - 吠える風、1958年、アルミ箔を用いた油彩コラージュ、42 x 52 1/4 インチ、© パール・ファイン

ジェイ・デフェオ

ジェイ・デフェオは、サンフランシスコ・ベイのアーティストたちのビート・ジェネレーションの一員として名声を得ました。彼女の特異な多分野にわたる作品は、抽象表現主義に関連するテーマや東洋哲学を探求しています。

ジェイ・デフェオ - クレセント・ブリッジ I, 1972年, 合成ポリマーとミクストメディアを使用した合板, 48 × 66 インチ (121.9 × 167.6 cm), © ジェイ・デフェオ

リジア・クラーク

ブラジルのアーティスト、リジア・クラークはブラジルの構成主義運動を確立するのに貢献しました。彼女はまた、アートと社会の関係を再検討することを目的としたブラジルの立場であるネオ・コンクリート運動の共同創設者でもありました。

リギア・クラーク - イギリス・マッチ・ハダムのヘンリー・ムーア財団での公共インスタレーション、© リギア・クラーク

Yayoi Kusama

日本のアーティスト、草間彌生は、繰り返しのパターンに焦点を当てた多分野にわたるアートプラクティスで世界的な影響を与えています。彼女は特に水玉模様に興味を持っています。

草間彌生 - 無限の鏡の部屋, 1965, インスタレーションビュー, © 草間彌生

カルメン・ヘレラ

キューバ生まれのニューヨークのアーティスト、カルメン・エレラは幾何学的抽象の先駆者です。1950年代から活動しているエレラは、2004年に初めての展覧会を開催し、2016年にはニューヨークのホイットニー美術館で回顧展を受けました。彼女は現在101歳で、今もなお作品を制作しています。

ジュリー・メレトゥ

ジュリー・メヘルトゥの複雑な絵画は、観客を何時間も夢中にさせることができるが、メヘルトゥはその構成が「読むだけでなく感じるためのものである」と述べている。

ジュリー・メヘルト - エンピリカル・コンストラクション、イスタンブール、2004年、インクとアクリルのキャンバス、© ジュリー・メヘルト

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