知っておくべき女性抽象アーティスト

芸術には性別による偏見があります。しかし、重要な女性抽象芸術家は不足していません。問題は市場の需要です。1971年、Linda Nochlinは「なぜ偉大な女性芸術家はいなかったのか？」というタイトルの性別偏見に関する影響力のある記事を書きました。しかしGuerrilla Girlsが指摘したように、その記事のタイトル自体が性差別的です。彼女たちはその質問を「なぜ西洋の歴史を通じてもっと多くの女性が偉大な芸術家と見なされてこなかったのか？」と書き換えました。私たちが偉大と考えるものを変えるには、重要と考えるものに挑戦しなければなりません。最初の一歩は、販売の概念と質の概念を分けることです。女性芸術家はアートフェア、オークション、展覧会、個人および機関のコレクションで過小評価されています。しかしそれはアートの購入者に関することであり、アートの制作者に関することではありません。私たちは女性芸術家に関する認識が高まれば、購入者の購買行動に変化をもたらすと信じています。しかしどこから始めるべきでしょうか？私たちはIdeelArtで20人以上の女性抽象芸術家を代表し、さらに数百人をフォローしていますが、それでもほんの一部に過ぎません。Clara Database of Women Artistsは、すべての歴史的時代と国籍を代表する18,000人の女性視覚芸術家をリストアップしています。しかし今のところ、ここに知っておくべき有名な女性抽象芸術家20人のプロフィールと、時間があるときにチェックできる50人のクリック可能なリストがあります。

Louise Nevelson

現在のウクライナで生まれたLouise Nevelsonは6歳でアメリカに移住しました。彼女の発見された木材で作られた巨大な構造物は、抽象表現主義の同時代の画家たちの中でフェミニズムの強力な声明として際立っていました。

Louise Nevelson - Tropical Garden II、1957年、彫刻および塗装された木材、90 1/5 × 114 3/5 × 12 1/5インチ、229 × 291 × 31 cm、国立近代美術館、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ、CNAC/MNAM/Dist. RMN-グラン・パレ、© 2019 Artists Rights Society (ARS)、ニューヨーク

Eva Hesse

Eva Hesseの短いキャリアは、彼女が34歳で脳腫瘍により亡くなったことで終わりました。これは彼女の作品で使用した有害な素材によって悪化しました。彼女の作品群には絵画、彫刻、そして芸術の領域を拡大した学際的な作品が含まれています。

Eva Hesse - Repetition Nineteen III, 1968年。ガラス繊維とポリエステル樹脂、19ユニット、それぞれ直径19〜20 1/4インチ（48〜51 cm）× 11〜12 3/4インチ（27.8〜32.2 cm）、ニューヨーク近代美術館（MoMA）コレクション、© 2019 Estate of Eva Hesse。Galerie Hauser & Wirth、チューリッヒ

Barbara Hepworth

彼女の死後数十年を経ても、英国のアーティストBarbara Hepworthはモダニズム彫刻における最も影響力のある声の一つであり続けています。バイオモーフィズムの達人であった彼女は、デザインの熟練、自然とのつながり、素材の深い理解、そしてクラフトへの完全な献身を示す作品群を生み出しました。彼女の公共彫刻は世界中の重要な施設を飾っています。

Bridget Riley

イギリスの画家Bridget Rileyはオプ・アートの先駆者でした。Rileyは視覚のトリックよりも、鑑賞者が作品とより長く向き合い、見る方法を広げることを促す絵画の制作に関心がありました。

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961年（左）および Intake, 1964年（右）、© Bridget Riley

Georgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffeは抽象イラストレーター、画家、具象画家として卓越しました。スタイルの多様な進化を経て、黄斑変性症とほぼ失明を乗り越えたキャリアの中で、アメリカン・モダニズムを定義する象徴的な作品群を生み出しました。

Georgia O'Keeffe - Abstraction (woman sleeping), 1916年、紙に木炭と水彩、© Georgia O'Keeffe

Sonia Delaunay

ウクライナ生まれのSonia Delaunayはオルフィック・キュビズムを共同創設しました。彼女の作品は色彩関係の探求を先駆け、鮮やかな色彩の幾何学的構成を用いて、平面上での色との視覚的相互作用を探りました。

Sonia Delaunay - Rythme, 1938年、キャンバスに油彩、182 x 149 cm、パリ国立近代美術館、© Sonia Delaunay

Anni Albers

Anni Albersはバウハウスで織物を学びました。ナチスの圧力でその機関が閉鎖された後、彼女は有名なブラックマウンテンカレッジで影響力のある教師となりました。比類なき抽象織物の作品群に加え、Albersは芸術制作と芸術教育に関する優れた著作群も生み出しました。

Anni Albers - In Orbit, 1957年、ウール 21 ½ x 29 ½ インチ（54.6 × 74.9 cm）、Wadsworth Atheneum Museum of Art、© 2019 The Josef and Anni Albers Foundation

Joan Mitchell

シカゴ生まれのJoan Mitchellはアクション・ペインティングの名手でした。第二世代のアブストラクト・エクスプレッショニストのリーダーと見なされ、ジェスチャーのエネルギーと深い内面感情の直感的表現に基づく作品群を生み出しました。

Joan Mitchell - Heel, Sit, Stay, 1977年、キャンバスに油彩（ディプティック）、110 x 126インチ、Joan Mitchell Foundation、ニューヨーク、© Estate of Joan Mitchell

Lee Krasner

第一世代のアブストラクト・エクスプレッショニストLee Krasnerは何度もスタイルを進化させました。彼女のキャリアの各新しい段階は抽象絵画の境界をさらに押し広げ、彼女の巨大な影響力は今日でも感じられています。

Lee Krasner - 太陽の女 II, 1958年, Earth Greenシリーズの一部, © 2018 The Pollock-Krasner Foundation

Helen Frankenthaler

20世紀中頃の最も影響力のある画家の一人、Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler - 山と海, 1952年, 下地処理されていないキャンバスに油彩と木炭, 86 3/8 × 117 1/4 インチ, 219.4 × 297.8 cm, © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

Agnes Martin

カナダ生まれのAgnes Martinは、その象徴的なシンプルなスタイルからミニマリズムとよく関連付けられます。しかしMartinは自分自身をアブストラクト・エクスプレッショニズムにより近いと考えており、彼女の作品は内面の深い感情の泉から流れ出ています。彼女は喜びを表現する作品を作ろうと努めました。

Agnes Martin - 完璧な幸福（イノセント・ラブ・シリーズより）, 1999年, Dia Art Foundation; 部分的寄贈, Lannan Foundation 2013年. © Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), New York

Elaine de Kooning

Elaine de Kooningは影響力のあるアーティスト、批評家、教育者でした。彼女はアブストラクト・エクスプレッショニズムを取り巻く知的なシーンにおいて重要な役割を果たしました。彼女の多様な作品は特定のスタイルにとらわれません。

Elaine De Kooning - 闘牛, 1959年, キャンバスに油彩, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 インチ, 197.2 × 333.4 × 2.9 cm, © Elaine de Kooning Trust

Louise Bourgeois

フランス生まれの多才なアーティストLouise Bourgeoisは、彫刻家として卓越した後、彼女が「環境」と呼んだインスタレーションアートの前身に進出しました。彼女の作品は人生の痛みを反映していますが、多くの経験を経て、ユーモアと機知でも記憶されています。

Louise Bourgeois - 父の破壊, 1974年, 石膏、ラテックス、木材、布、赤い光, © Louise Bourgeois

Alma Thomas

真の先駆者であるAlma Thomasは、ハワード大学美術学部の最初の卒業生でした。後に彼女はホイットニー美術館で個展を開いた最初の黒人女性アーティストとなりました。彼女の絵画はホワイトハウスの永久コレクションに含まれています。

Alma Thomas - アイリス、チューリップ、水仙、クロッカス, 1969年, キャンバスにアクリル, 60 × 50 インチ, 152.4 × 127 cm, © Alma Thomas and National Museum of Women in the Arts

Perle Fine

ボストン生まれのPerle Fineはハンス・ホフマンに師事しました。第一世代のアブストラクト・エクスプレッショニストであるFineは、アメリカの戦後芸術家たちが議論を交わした招待制の集まり、8th Street Artists Clubに招かれた数少ない女性アーティストの一人でした。

Perle Fine - 轟く風, 1958年, アルミホイルを用いたキャンバス上の油彩コラージュ, 42 x 52 1//4 インチ, © Perle Fine

Jay DeFeo

Jay DeFeoはサンフランシスコ湾地域のビート世代のアーティストの一員として注目を集めました。彼女の独特で多分野にわたる作品は、抽象表現主義や東洋哲学に関連するテーマを探求しています。

Jay DeFeo - Crescent Bridge I、1972年、合成ポリマーと混合メディア、合板上、48 × 66インチ（121.9 × 167.6 cm）、© Jay DeFeo

Lygia Clark

ブラジルのアーティストLygia Clarkは、ブラジル構成主義運動の確立に貢献しました。また、芸術と社会の関係を再検討することを目的としたブラジルのネオ・コンクリート運動の共同創設者でもあります。

Lygia Clark - イギリス、マッチ・ハダムのヘンリー・ムーア財団での公共インスタレーション、© Lygia Clark

Yayoi Kusama

日本のアーティスト草間彌生は、繰り返しのパターンに焦点を当てた多分野にわたる芸術活動で世界的な影響を与えています。特に水玉模様に強い関心を持っています。

Yayoi Kusama - Infinity Mirror Room、1965年、インスタレーションビュー、© Yayoi Kusama

Carmen Herrera

キューバ生まれのニューヨークのアーティストCarmen Herreraは、幾何学的抽象の先駆者です。1950年代から活動しており、2004年に初の個展を開催し、2016年にはニューヨークのホイットニー美術館で回顧展を受けました。現在も101歳で制作を続けています。

Julie Mehretu

Julie Mehretuの複雑な絵画は、観る者を何時間も夢中にさせることができますが、Mehretuによれば、これらの構成は「読むだけでなく感じられることを意図している」とのことです。

Julie Mehretu - Empirical Construction、イスタンブール、2004年、キャンバスにインクとアクリル、© Julie Mehretu

もっと知りたいですか？こちらは、私たちが敬愛する50人の影響力のある女性抽象画家の作品を探求するためのリンクです：