ウルフガング・ティルマンスが写真において抽象に到達するために技術をどのように使用したか

何事もその反対を理解しなければ完全には味わえません。凍えるときに暖かさをありがたく思い、暗闇に閉ざされると光を愛します。だからこそ、最初は写実的な写真家として名を馳せたWolfgang Tillmansが、写真の抽象性の力と可能性を評価するようになったのは驚くことではありません。過去十年にわたり、ティルマンスは展覧会で、人や物の魅力的な写真と、化学薬品と光だけを使って作られた純粋な抽象的プリントを混ぜ合わせてきました。この組み合わせは、暖かさと寒さ、光と闇のように、抽象と具象が同じスペクトルの一部であることを示しています。一方は他方の中に隠れているのです。共にそれが現実を形作っています。

事実は虚構

Wolfgang Tillmansは、1990年代半ばのレイブやパーティー文化の参加者として、そのメンバーを撮影することで最初に名を馳せました。時には踊っている自然な環境で被写体を捉え、またある時はスタジオや屋外のどこかでポーズを取らせました。いずれの場合も、ポーズを取った被写体であれ、自分の存在に気づいていない被写体であれ、ティルマンスは被写体とその周囲の根底にある現実を直感的に捉える才能を示し、彼の虚構的なイメージでさえ真実のように感じられます。

彼の初期の能力の典型的な例は、ティルマンスが注目を集めた最初の作品の一つであるLutz & Alex sitting in the trees (1992)に見られます。これは、彼の友人二人が半裸で木の異なる枝に座っている姿を写したものです。ティルマンスはこれについて「二人の人が裸で木に座っているのはほとんど記録写真ではないが、それがなぜか時代精神や現実の写真として即座に見られた」と言っています。写真はポーズを取ったものでしたが、これらの若者とその文化の根底にある現実性を伝えています。それは本物であるものと想像されたものの両方のビジョンであり、両者が根本的に同じ人生経験の一部であることを示唆しています。

Wolfgang Tillmans - Lutz and Alex sitting in the trees, 1992年、紙にインクジェットプリント、クリップ、© 2019 Wolfgang Tillmans

コピー機写実主義

ティルマンスは十代の頃、レイブやパーティーシーンに参加する前にコピー機で写真を作っていました。実際、彼は自分の作品を特に写真と呼ばず、自分自身を厳密に写真家とは見なしていません。むしろ「私は自分の制作を絵作りと見ている。利用できるものは何でも使う」と言います。コピー機では、メディアからの画像を取り、それを何度も拡大して、ますます抽象的なものにしていきました。こうした画像は、現実の変形版として、あるいは内容の重みから解放された純粋な形式美として鑑賞され得ます。

カメラを本格的に使い始めてからも、彼はコピー機で最初に試みた抽象的なイメージに目を向け続けました。主に具象写真を撮りながらも、自分で現像し、自分で暗室でプリントを作りました。作業中にプリントに起こる写真化学的な偶然の事故に気づき、それらを取っておき、原因を研究して効果を再現できるようにしました。やがて、汚れた水でプリントを現像したり、プリントの表面を引っかいたり、写真用紙を直接光にさらしてカラフルな抽象的構成を作るなどの技法を開発し、偶然のミスを意図的な過程に変えました。

Wolfgang Tillmans - スタジオ、Galerie Buchholz、ベルリン、2016年、展示風景、© 2019 Wolfgang Tillmans

ライター

ティルマンスが試みた抽象技法の一つは「ライター」と呼ばれる一連の作品に現れています。これらの作品では、カメラを使わずに写真を作ります。つまり、感光紙を直接光にさらし、化学薬品で画像を定着させます。制作過程で紙を折りたたむという彫刻的な動作を加え、三次元の物体を生み出します。化学的過程と折りたたみの組み合わせが独特の美的立場を生み出しています。ライターは「これは何の物体か」といった形式的な美的問いを投げかけると同時に、写真とは何かという問いも提示します。

しかし、形式的な特質だけに焦点を当てるのではなく、ティルマンスはライターを形而上学的なものとも表現しています。鑑賞者がそれをそう見なす一つの方法は、マーク・ロスコの色面絵画や、イヴ・クラインの単色画と比較し、それらを美的媒体として個人的な超越体験へと導くものとして捉えることです。しかし、それらにはもう一つ形而上学的な側面があります。それらは心の産物であり、人間が物質や物理的過程と開かれた意図的な方法で関わり、あらかじめ決まった結果を持たずに美しい何かが生まれる可能性の啓示なのです。

Wolfgang Tillmans - Regen Projects、ロサンゼルス、2016年、展示風景、© 2019 Wolfgang Tillmans

写真の真実性

前述の通り、Wolfgang Tillmansは抽象写真を具象作品と混ぜて展示することが多いです。彼の具象的な主題はクラブシーンをはるかに超えています。世界中の人間、自然、建造環境のイメージを集めています。それらの隣には単色のプリント、ライター、大小さまざまな抽象的イメージが並びます。質感、色、形、線、形状、形式的構成が、社会的物語、想像された物語、多国籍・多文化の本物と演出されたイメージと並置されています。

矛盾を感じ、なぜこれほど異なるイメージが同じ空間にあるのか疑問に思う人もいるでしょう。直感的に理解し、いわゆる現実世界の色や質感、線や形状、そして抽象とされるものの中の純粋な色と具体的な形の厳しい現実を認識する人もいるでしょう。どちらの解釈も正当です。どちらもティルマンス、芸術、そして私たち鑑賞者について何かを語っています。ティルマンスはこう言います。「私は作品が両方向に働くことを望んでいる。自分について語ることを受け入れつつ、同時に鑑賞者とその体験に関して機能することを望み、期待している」。それが要点です。私たちはイメージと共にその空間に存在し、常に根本的に抽象的なものと交わりながら現実を表しているのです。

Wolfgang Tillmans - Paper drop (window), 2006年、© 2019 Wolfgang Tillmans と Galerie Buchholz、ケルン、ベルリン

表紙画像：Wolfgang Tillmans - Galeria Juana de Aizpuru at ARCO、マドリード、2011年、展示風景、© 2019 Wolfgang Tillmans
すべての画像は説明のために使用
フィリップ・Barcio 著