ウルフガング・ティルマンスが写真において抽象に到達するために技術をどのように使用したか

何もその反対を理解しなければ完全には評価されません。私たちは凍えるときに温かさを評価します。私たちは暗闇に閉じ込められているときに光を愛します。したがって、最初にリアリスティックな写真家として名声を得たヴォルフガング・ティルマンスが、写真の抽象性の力と可能性を評価するように進化したことは驚くべきことではありません。過去10年間、ティルマンスは彼の展覧会で、人々や物の魅力的な写真と、化学薬品と光だけを使って作られた純粋な抽象印刷物を混ぜ合わせてきました。この組み合わせは、温かさと寒さ、光と暗闇のように、抽象と具象が同じスペクトルの一部であることを示しています。一方が他方の中に隠れています。共に、それが現実を構成しています。

事実はフィクション

ヴォルフガング・ティルマンスは、1990年代中頃のレイブやパーティー文化の参加者として、メンバーを撮影することでアーティストとして名を馳せました。時には、踊っているときのように、自然な環境の中で被写体を捉えました。その他の時には、スタジオや外の世界のどこかでポーズを取らせました。いずれの場合でも、ポーズを取った被写体を撮影する場合でも、彼の存在に気づいていない被写体を撮影する場合でも、ティルマンスは被写体とその周囲の根底にある現実を捉える直感的な才能を示しました。そのため、彼のフィクションの画像でさえ真実のように見えます。

彼の初期の能力の典型的な例は、ティルマンスが注目された最初の画像の一つである、Lutz & Alex sitting in the trees (1992)に見ることができます。それは、彼の友人二人が半裸で木の異なる枝に座っている姿を示しています。ティルマンスはこれについて、「木に裸で座っている二人は、ほとんどドキュメンタリー写真とは言えないが、なぜか瞬時に時代精神、現実の写真として見られた。」と言いました。この写真はポーズを取っていますが、これらの子供たちと彼らの文化の根底にあるリアルさを伝えています。それは、何が本物で何が想像されたものであるかの両方のビジョンであり、両者が人生の同じ経験の根本的な部分であることを示唆しています。

Wolfgang Tillmans - Lutz and Alex sitting in the trees, 1992, Inkjet print on paper, clips, © 2019 Wolfgang Tillmans

コピーリアリズム

彼のティーンエイジャー時代、レイブやパーティーシーンに参加する前に、ティルマンズはコピー機で写真を作っていました。実際、彼は自分が作る作品を特に写真とは呼ばず、自分自身を厳密に写真家とは呼びません。むしろ、彼は「私の実践は画像制作だと考えています。利用可能なものは何でも使います。」と言います。彼はコピー機でメディアからの画像を使い始め、それを何度も拡大し、ますます抽象的なものに到達しました。そのような画像は、現実の変形されたバージョンとして、または内容の重荷から解放された形式的な美的特性のために評価されることができます。

彼がカメラをフルタイムで使い始めてから、彼は最初にコピー機で実験した抽象的なイメージに対する目を維持しました。主に具象的な写真を撮影しながら、彼は自分の写真を現像し、暗室で自分のプリントを作成しました。作業中、彼はしばしばプリント上で発生する光化学的な事故に気づきました。彼はそれらを脇に置き、何が原因でそれらが起こるのかを研究し、効果を再現できるようにしました。時間が経つにつれて、彼は汚れた水でプリントを現像したり、プリントの表面を引っ掻いたり、写真用紙を直接光にさらしてカラフルな抽象的な構成を作るなどの技術を発展させ、間違いを意図的なプロセスに変えました。

Wolfgang Tillmans - Studio, Galerie Buchholz, Berlin, 2016, installation view, © 2019 Wolfgang Tillmans

ライターズ

ティルマンスが実験してきた抽象的な技法の一つは、彼が「ライター」と呼ぶ一連の作品に現れています。これらの画像では、彼はカメラを使わずに写真を作成し、感光紙を直接光にさらし、化学薬品を使って画像を固定します。この過程で、彼は紙を折りたたむという彫刻的なジェスチャーを行い、三次元のオブジェクトを生み出します。化学的プロセスと折りたたみの組み合わせは、独自の美的立場を生み出します。ライターは、このオブジェクトは何かという形式的な美的問いを投げかけると同時に、写真を構成するものについての問いも提起します。

しかし、彼らの形式的な特質だけに焦点を当てるのではなく、ティルマンスは彼のライターを形而上学的だとも表現しています。観客がそれを形而上学的だと見る一つの方法は、彼らをマーク・ロスコの色面絵画や、イヴ・クラインのモノクロームと比較し、彼らと美的な媒介として相互作用することです。それによって、私たちは個人的な超越的な体験に向かう手助けを受けるのです。しかし、彼らには他にも形而上学的な何かがあります。それは心の産物です。彼らは、人間が物理的世界の材料やプロセスとオープンでありながら意図的な方法で相互作用する際に、美しい何かが起こる可能性の啓示です。あらかじめ決められた結果を考えずに。

Wolfgang Tillmans - Regen Projects, Los Angeles, 2016, installation view, © 2019 Wolfgang Tillmans

写真の信頼性

前述のように、ヴォルフガング・ティルマンスはしばしば彼の抽象写真を具象作品と混ぜて展示します。彼の具象的な主題はクラブシーンをはるかに超えています。彼は世界中の人間、自然、建築環境の画像を集めています。それらの画像の横には、モノクロ印刷、ライター、そして大小さまざまな他の抽象化された画像が並んでいます。これは、テクスチャー、色、形、線、形状、そして形式的な構成が、社会的な物語、想像されたストーリー、そして本物と staged の両方の多国籍、多文化の画像と並んでいる混合物です。

ある人々は矛盾に気づき、なぜ同じ部屋にこんなに異なる画像が掛かっているのか不思議に思うかもしれません。他の人々は直感的に理解し、いわゆる現実世界の色、質感、線、形を認識し、いわゆる抽象的なものの中にある純粋な色とコンクリートの形の厳しい現実を認識するかもしれません。どちらの解釈も有効です。どちらもティルマンスについて、アートについて、そして私たち視聴者について何かを語っています。ティルマンスが言うように、「私は写真が両方向で機能することを望んでいます。彼らが私について語ることを受け入れますが、同時に、彼らが視聴者とその経験に関して機能することを望み、期待します。」それがポイントです；私たちが画像と共にその空間に存在していること；私たちが常に根本的に抽象的なものと交じり合いながら現実を表していること。

Wolfgang Tillmans - Paper drop (window), 2006, © 2019 Wolfgang Tillmans and Galerie Buchholz, Cologne, Berlin

特集画像: ヴォルフガング・ティルマンス - ARCO、マドリードのフアナ・デ・アイスプルギャラリー、2011年、インスタレーションビュー、© 2019 ヴォルフガング・ティルマンス
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による