アーロン・シスキンドがストリートで抽象を見つけた方法
アーロン・シスキンドは、その世代で最も影響力のある写真家の一人でした。その影響力は、シスキンドがアメリカ合衆国の最も権威あるデザイン学校、ブラックマウンテン大学、シカゴ・デザイン研究所（別名ニュー・バウハウス）、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインなどで教鞭をとったことにも表れています。しかし、教職に専念する以前から、シスキンドは抽象写真の世界で先駆者としての地位を確立していました。ポール・ストランド、アルヴィン・ラングドン・コバーン、ヤロスラフ・レースラーといった実験的写真家たちの歩みを引き継ぎ、シスキンドは写真という媒体が成し得るものの概念を変革しました。単に客観的な世界を記録するのではなく、内面を表現し、彼が「物のドラマ」と呼んだものを捉えようとしたのです。
現実の形式性
アーロン・シスキンドは、作家としての人生を送るつもりでいたところ、偶然に写真に出会いました。1929年、25歳の時に結婚祝いとして最初のカメラを受け取りました。遅れて写真の世界に入ったものの、その感情を表現する可能性にすぐに魅了されました。数年のうちに、彼はその世代の主要なドキュメンタリー写真家の一人として名を馳せました。彼の初期の才能は、彼が参加した写真集『ハーレム・ドキュメント』に明らかです。これはシスキンドとニューヨーク・フォトリーグの他のメンバー数名によって作られ、1930年代のニューヨークのハーレム地区に住む貧しい都市住民の生活の実態を伝えるためのものでした。
『ハーレム・ドキュメント』の共同制作者たちとシスキンドを区別したのは、彼の構図に対する本能でした。彼は様々な視点を検討し、単に生活の外観だけでなく、人間の経験の根底にある感情や重みを捉える構図を追求しました。人や建物の写真の中に、彼の表現力豊かなプッシュ・アンド・プル、明暗法、その他の形式的な美学やデザイン要素への眼差しがはっきりと見て取れます。完璧なイメージを見つけるために時間をかけることの重要性について、シスキンドはかつてこう語っています。「位置を変えながらグループ化し、再グループ化する。関係性が徐々に現れ、時には決定的に自己主張する。それがあなたの写真だ。」
アーロン・シスキンド - シカゴ 22、1949年、写真提供 ブルース・シルバースタイン・ギャラリー、ニューヨーク、© アーロン・シスキンド財団
抽象表現主義の写真家
1940年代初頭、アーロン・シスキンドは徐々に写真作品の焦点を変えていきました。人間社会を記録するのではなく、街で見つけた日常の物や表面の接写を撮り始めました。彼の構図は意図的に抽象的でした。これらを通じて、被写体の物理的特徴だけでなく、感情を呼び起こす可能性も伝えようとしました。1945年にはこれらの作品集『物のドラマ』を発表しました。これらの画像は、翌年「抽象表現主義者」と呼ばれることになるニューヨークの画家グループの作品と対話していました。ウィレム・デ・クーニング、マーク・ロスコ、ロバート・マザウェルなど多くの画家がこの作品群を見てシスキンドと親交を結びました。
抽象作品において、シスキンドは抽象表現主義の絵画に見られるような形式的な美的特質を含めることを目指しました。写真の平面上に平坦化されているものの、彼は質感、奥行き、遠近感を伝えました。彼自身の動作によるものではないにせよ、エネルギーや身体的な動きの力を表現しました。線や形、リズムや模様は彼が作り出したものではありませんが、それらの関係性の叙情性を調和的に完璧な構図にまとめることで表現しました。彼の抽象写真は否定しがたい内容を持ちながらも、その内容を覆し、画像が伝える感情に基づく新たな解釈の可能性を提示しました。
アーロン・シスキンド - ローマ 62、1967年、写真提供 ブルース・シルバースタイン・ギャラリー、ニューヨーク、© アーロン・シスキンド財団
新しいドキュメンタリー
1991年に亡くなるまで、アーロン・シスキンドは作品を拡大し続け、写真が抽象的なレベルで伝える可能性を深く掘り下げました。1950年代後半には『浮遊の喜びと恐怖』と名付けた一連の作品を制作しました。このシリーズは、白い背景を背に、空中で凍りついたような運動姿勢の影のような人影の高速写真で構成されています。1970年代には『フランツ・クラインへのオマージュ』という新たなシリーズに取り組みました。シスキンドは1950年代初頭から1962年に亡くなるまで抽象表現主義の画家フランツ・クラインと親交があり、クラインが有名になった象徴的なイメージの力を称賛していました。『フランツ・クラインへのオマージュ』では、シスキンドは落書きのような実際の痕跡を撮影し、その構図がクラインのジェスチャーを反映し、同様の滴りや飛沫を示すようにしました。
しかし、クラインから何かを奪うのではなく、シスキンドが撮影した落書きの写真はクラインの真の才能の深さを明らかにします。落書きは情熱から生まれ、速さと隠密さを要求します。クラインは時間をかけて、意図的で慎重な方法で同じ美学を達成しました。彼の過程は厳密で骨の折れるものであり、速くて雑なものではありませんでした。彼がスタジオで表現したエネルギー、情熱、力強さが、路地の壁に激しく吹き付けられたペンキの飛沫と同じであることは驚くべきことです。シスキンドが動く人体を撮影した写真と同様に、『フランツ・クラインへのオマージュ』の画像は、抽象が日常の世界の中に隠れていることを捉えています。これらの写真は抽象ではありません。ドキュメンタリーであり、具象的です。しかし、それは新しい種類のドキュメンタリーでした。現代の象形文字のように読めます。自然と物語を組み合わせた様式化された記号であり、外観を超えた意味を持つ抽象の表現です。
アーロン・シスキンド - 浮遊の喜びと恐怖 32、1965年（左）および アーロン・シスキンド - 浮遊の喜びと恐怖 63、1962年（右）、写真提供 ブルース・シルバースタイン・ギャラリー、ニューヨーク、© アーロン・シスキンド財団
表紙画像：アーロン・シスキンド - 海藻 11（部分）、1947年、写真提供 ブルース・シルバースタイン・ギャラリー、ニューヨーク、© アーロン・シスキンド財団
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcio 著
