アーロン・シスキンドがストリートで抽象を見つけた方法
アーロン・シスキンドは、彼の世代で最も影響力のある写真家の一人でした。その影響は、シスキンドがアメリカの最も権威あるデザイン学校のいくつかで持っていたさまざまな教職を通じて現れました。これには、ブラックマウンテンカレッジ、シカゴデザイン研究所（通称ニューバウハウス）、およびロードアイランドデザイン学校が含まれます。しかし、教えることに専念する前から、シスキンドはすでに抽象写真の世界で先駆者としての地位を確立していました。ポール・ストランド、アルビン・ラングドン・コバーン、ヤロスラフ・ロスラーのような実験的な写真家たちが残したところから始めて、シスキンドは写真というメディアが達成できることの概念を変革しました。彼は、客観的な世界を単に記録するのではなく、内なる自己を表現し、彼が「物のドラマ」と呼んだものを捉えるためにこのメディアを使用しました。
現実の形式
アーロン・シスキンドは、作家としての生活を送るつもりでいたが、偶然にも写真を発見した。彼は1929年、25歳の時に結婚祝いとして初めてのカメラを受け取った。しかし、彼はこのメディアに遅れて出会ったものの、感情を表現するための可能性に瞬時にインスパイアされた。数年のうちに、彼は自分の世代の主要なドキュメンタリー写真家の一人として名を馳せていた。彼の初期の才能は、彼が寄稿した写真集The Harlem Documentに明らかに表れている。この本は、シスキンドとニューヨーク・フォトリーグの他の数人のメンバーによって作成され、1930年代のニューヨークのハーレム地区に住む貧困層の都市住民の生活の実態を伝えるために作られた。
アーロン・シスキンドがThe Harlem Documentの共同制作者たちと異なっていたのは、ショットを構成するための本能でした。彼は、人生の外見だけでなく、人間の経験の根底にある感情や重みを捉える構図を求めて、さまざまな視点を考慮する時間をかけました。彼の人々や建物の写真の中には、押し引き、明暗、その他の形式的な美的要素やデザイン要素の表現力を見抜く目が明確に見て取れます。完璧なイメージを見つけるために時間をかけることの重要性について、シスキンドはかつてこう言いました。「位置を変えながらグループ化し、再グループ化しなさい。関係は徐々に現れ、時には決定的に主張されます。それがあなたの写真です。"
Aaron Siskind - Chicago 22, 1949, photo credits Bruce Silverstein Gallery, New York, © Aaron Siskind Foundation
抽象表現主義の写真家
1940年代初頭、アーロン・シスキンドは徐々に彼の写真プロジェクトの焦点を変えていきました。人間社会を記録することを求めるのではなく、彼は街で見つけた日常の物や表面のクローズアップ写真を撮り始めました。彼の構図は意図的に抽象的でした。彼はそれらを通じて、被写体の物理的特性だけでなく、感情を呼び起こす可能性を伝えようとしました。1945年、彼はこれらの作品のコレクションを物のドラマと呼ばれる形で出版しました。これらの画像は、翌年にアブストラクト・エクスプレッショニストという名前が付けられることになるニューヨーク市の画家たちの作品と対話していました。ウィレム・デ・クーニング、マーク・ロスコ、ロバート・マザーウェルなど、多くの画家たちは、この作品群を見た後、シスキンドと友達になりました。
彼の抽象作品において、シスキンドは抽象表現主義の絵画に見られるような形式的美的特質を含めることを目指しました。写真の表面に平坦化されているにもかかわらず、彼はそれでもなおテクスチャー、深さ、そして視点を伝えました。彼自身の行動によって作られた印ではありませんが、彼はそれでもなおエネルギーと身体的ジェスチャーの力を表現しました。彼の画像の中の線、形、リズム、パターンを創造しなかったにもかかわらず、彼はそれでもなお完璧な構成に調和的に到達することで、それらの関係の抒情性を表現しました。そして、彼の抽象写真が否定できない内容を持っていたにもかかわらず、彼はその内容を覆し、画像が伝える感情に基づいて新しい解釈の可能性を提供しました。
Aaron Siskind - Rome 62, 1967, photo credits Bruce Silverstein Gallery, New York, © Aaron Siskind Foundation
新しいドキュメンタリー
1991年の死まで、アーロン・シスキンドは彼の作品を拡大し、写真が抽象的なレベルでコミュニケーションを取る可能性を常に掘り下げていました。1950年代後半、彼は浮遊の喜びと恐怖と呼ばれる一連の作品を作成しました。このシリーズは、白い背景に対してアスレチックなポーズで空中に凍った影のある人間の姿を高速で撮影した写真で構成されています。1970年代には、フランツ・クラインへのオマージュと呼ばれる新しいシリーズに着手しました。シスキンドは1950年代初頭から1962年にクラインが亡くなるまで、抽象表現主義の画家フランツ・クラインと友人でした。彼はクラインが有名になった象徴的なイメージの力を賞賛していました。フランツ・クラインへのオマージュでは、シスキンドはグラフィティの跡などの現実のマークを撮影し、その構図がクラインのジェスチャーを反映し、似たような滴や飛沫を示すようにしました。
しかし、クラインから何かを奪うのではなく、アーロン・シスキンドが撮影した落書きの写真は、クラインが持っていた才能の真の深さを明らかにしています。落書きは情熱から生まれ、スピードと隠密さを要求します。クラインは、時間をかけて意図的かつ慎重な方法で同じ美学を達成しました。彼のプロセスは厳密で骨の折れるものであり、迅速で雑なものではありませんでした。彼がスタジオで同じエネルギー、情熱、そして grit を一貫して伝えることができたという事実は、路地の壁に激しいスプレーで描かれるものと同じくらい驚くべきことです。シスキンドが動く人間の身体を撮影した写真のように、フランツ・クラインへのオマージュの画像は、日常の世界の中に隠された抽象が目の前にあるという感覚を捉えています。これらの写真は抽象ではありませんでした。それらはドキュメンタリーでした。それらは表現的でした。しかし、それらは新しい種類のドキュメンタリーでした。それは現代のヒエログリフのように読まれます：自然と物語を組み合わせたスタイライズされたシンボル；その外見を超えた意味を持つ抽象の表現。
Aaron Siskind - Pleasures and Terrors of Levitation 32, 1965 (Left) and Aaron Siskind - Pleasures and Terrors of Levitation 63, 1962 (Right), photo credits Bruce Silverstein Gallery, New York, © Aaron Siskind Foundation
特集画像: アーロン・シスキンド - 海藻 11 (詳細), 1947年, 写真提供 ブルース・シルバースタイン・ギャラリー, ニューヨーク, © アーロン・シスキンド財団
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
