ニキ・ド・サンファルの芸術における抽象と不明瞭
亡くなってから十年以上経った今も、ニキ・ド・サンファルは勇気の象徴であり続けています。芸術家が正直で個人的な作品を作ることは勇気ある行為です。自分自身を知り、内なる悪魔と向き合い、変容していく過程を公に示しながら、他の人々をその旅に招くには、信頼、度胸、寛大さ、そしてユーモアのセンスが必要です。ド・サンファルはこれらすべての特性を備えていました。彼女は独学の芸術家として自信を持ってキャリアを築くことで勇気を示しました。個人的なトラウマや女性芸術家が男性と同じ成功を収められることを証明したいという野望を公に語ることで信頼を示しました。生涯にわたり数百点の絵画や彫刻を複数の美術館に寄贈し、寛大に生きました。そして彼女の豊かなユーモアの才能は、多くの作品に見られる遊び心と機知に満ちています。2002年に72歳で亡くなった時、ド・サンファルは女性の本質を祝福するカラフルで具象的な彫刻群であるナナで最もよく知られていました。しかし彼女の最初の成功は、彼女がシューティング・ペインティングと呼んだ抽象作品の形で訪れました。これらの初期作品を通じて彼女の成長を辿ることで、彼女の思考の深さをより理解し、彼女の作品群に潜む象徴性や物語をよりよく理解することができます。
模範的とは言えない若き日々
ニキ・ド・サンファルの作品を愛する人々は、彼女の作品群を本質的に喜びに満ちたものと解釈しがちです。したがって、彼女が60代で父親から11歳の時に受けた性的虐待について公に語ったことは多くの人にとって驚きでした。外見上は、彼女はやや典型的で、むしろ快適な若年期を過ごしたように見えました。彼女はフランス人の父とアメリカ人の母の間に生まれた五人兄弟の一人でした。3歳の時、家族は大恐慌の影響で家業の銀行業が困難になったため、パリからニューヨークに移りました。しかしニューヨークで、ド・サンファルはよく教育され成功した若い女性へと成長しました。
10代の頃には、ド・サンファルはプロのモデルとして活動し、やがてその業界の頂点に達し、『ライフ』誌や『ヴォーグ』などの国際的な主要雑誌の表紙を飾りました。しかし、華やかな生活の裏には、閉ざされた扉の向こうに暗い側面の兆しがありました。彼女は一度、彫像を破壊したことで学校を追い出されました。そして18歳の時、女性は主婦であるべきだという父権的なブルジョア的期待に強く抵抗を示しながらも、家族の友人であった将来の作家ハリー・マシューズと駆け落ちして結婚しました。彼も当時18歳でした。
ニキ・ド・サンファル - バスィング・ビューティー、樹脂と鉄、65 × 65 × 35 インチ、165 × 165 × 89 センチメートル、唯一作、彩色ポリエステル、18 × 19 × 8 1/2 インチ、45.7 × 48.3 × 21.6 センチメートル、写真提供：マデリン・ジョーダン・ファインアート、スカースデール
インスピレーションの発見
父親からの初期の虐待は間違いなく家を出る決断につながりましたが、前述の通り、ド・サンファルがその虐待を公に明かし向き合うまでにはほぼ五十年を要しました。それでもその経験は彼女の初期の作品に影響を与えました。駆け落ち後まもなく、彼女とハリーはマサチューセッツ州ケンブリッジに移り、ハリーはハーバード大学で音楽の学位を取得しました。そこで彼らは最初の子供である娘を授かり、ニキは独学で絵を学び始めました。1952年、ハリーが卒業すると若い家族はフランスに移りました。そこでド・サンファルは神経衰弱に陥りました。
彼女は入院し、統合失調症と診断され電気ショック療法を受けましたが、その診断は誤りでした。しかし入院中に彼女は内なる混乱を芸術で表現するという考えに出会いました。回復後、彼女とハリーと娘はスペインに移り、そこで二人目の子供である息子を授かりました。ド・サンファルは装飾的モダニズムの巨匠アントニ・ガウディの作品に触発され、次の大きな飛躍を遂げました。彼の奇妙で素晴らしい様式は、陶器、ガラス、コンクリート、金属などの日常的な素材を取り入れ、幻想的な生物的形態のデザインを生み出していました。
ニキ・ド・サンファル - カリフォルニア・ナナ、2000年、ポリエステル樹脂、13 × 7 3/4 × 7 インチ、33 × 19.7 × 17.8 センチメートル、エディション124/150、写真提供：ヘザー・ジェームズ・ファインアート
再び故郷へ
ド・サンファルは家族と共にパリに戻り、インスピレーションに満ちて熱心に都市のモダニスト芸術コミュニティに没頭しました。彼女は抽象表現主義者の作品に出会い、内なる自己を表現する彼らの探求に深く共感しました。また、芸術家ロバート・ラウシェンバーグのアッサンブラージュの展覧会も見て、日常の物や素材を抽象的かつ象徴的に文脈化する彼の手法に共鳴しました。
最も重要なのは、ヌーヴォー・レアリスムの作品に親しんだことです。この前衛的な芸術家グループは「現実を新たに知覚する方法」を探求していました。イヴ・クライン、アルマン、ジャン・ティンゲリーなどの芸術家が含まれ、芸術と生活をより近づける方法を模索していました。ド・サンファルは特にジャン・ティンゲリーの思想に感銘を受け、すぐに彼と新しいアイデアで協働を始めました。彼女はティンゲリーを魂の伴侶のように語り、出会うべくして出会った相手だと感じていました。
ニキ・ド・サンファル - レ・ベーニュール（入浴者たち）、1980年、彩色ポリエステル、18 × 19 × 8 1/2 インチ、45.7 × 48.3 × 21.6 センチメートル、写真提供：マデリン・ジョーダン・ファインアート、スカースデール
父権制の破壊
ド・サンファルの転機は1960年頃に訪れました。その年、彼女はハリー・マシューズと離婚し、ジャン・ティンゲリーと芸術家コロニーに移り住みました。そして彼女の最初の大きな作品群が始まった年でもあります。彼女はこれまでの影響や経験を活かし、パフォーマンスや見つけた物、日常的な素材を取り入れた抽象的な作品群を作り上げました。これらは内なるトラウマを表現しつつ、父権的なブルジョア的価値観への軽蔑を伝えるものでした。彼女はこれらの作品をティール、またはシューティング・ペインティングと呼びました。
彼女のシューティング・ペインティングは、平らな面に見つけた物を組み合わせて白い漆喰で塗り固めたアッサンブラージュでした。その中には絵の具の入った風船が隠されていました。作品を作った後、ニキ・ド・サンファルはライフルでそれらを撃ちました。弾丸が作品を貫き、風船から火山のように絵の具が噴き出しました。最初のシューティング・ペインティングは抽象的な構成で、銃弾による飛沫や滴でさらに抽象性が増しました。しかしやがて構成には人間の形、特に男性の形が取り入れられるようになりました。彼女はこれらの作品について「私はパパに、すべての男に、重要な男に、太った男に…兄弟に、社会に、教会に、修道院に、学校に、家族に向けて撃ったのです…」と語っています。
ニキ・ド・サンファル - ナナ・モワヤン・ダンスーズ、1970年、金属台座に彩色漆喰、ジャン・ティンゲリー制作、22インチ、56センチメートル、唯一作、写真提供：CFHILL、ストックホルム
勢いの変化
シューティング・ペインティングは破壊を通じた創造の概念を伝え、当時の主な芸術運動であるアクション・ペインティング、パフォーマンス・アート、コンセプチュアル・アート、アルテ・ポーヴェラと結びつきました。その影響は即座に現れ、1961年にパリで初の個展を開き、ヌーヴォー・レアリストに唯一の女性芸術家として招かれました。同年、彼女のアッサンブラージュはニューヨークのMOMAで開催された展覧会アート・オブ・アッサンブラージュにも出品され、マルセル・デュシャンやロバート・ラウシェンバーグなどの重要な同時代作家と並びました。
この注目の絶頂期に、ド・サンファルは人生の伴侶ジャン・ティンゲリーと共にアメリカ西部とメキシコを旅し、ハプニングに参加し、民俗芸術の伝統への理解を深めました。この旅で彼女はワッツ・タワーズに出会いました。これは自学自習の芸術家サイモン・ロディアが数十年かけてロサンゼルス南部の自宅の庭で作り上げたアウトサイダー・アートの代表作です。この作品は、彼女が入院中に見た夢、タロットカードの登場人物を基にした巨大な彫刻庭園の夢と彼女を再び結びつけました。抽象的な方向性を追い続けるのではなく、彼女はフランスに戻り、作品を明確に具象的な方向へと進め、彫刻庭園の夢の究極の実現を目指しました。
ニキ・ド・サンファル - ナナ・エ・シアン、1986年、彩色ポリエステル、16 1/10 インチ、41センチメートル、写真提供：CFHILL、ストックホルム
内側への招待
数年後、ニキ・ド・サンファルは彼女の未来の芸術の本質を定義し、タロットガーデンの実現を可能にした傑作を生み出しました。その傑作は、ジャン・ティンゲリーとペット・オロフ・ウルトヴェットとの共同制作による巨大な彫刻作品ホン（スウェーデン語で「彼女」）です。ホンは全長82フィート、幅30フィート、重さ6トンの女性像で、仰向けに寝て脚を広げています。観覧者はその女性器の開口部を通って内部に入り、そこで美術展、バー、映画館を楽しむことができました。
ホンは女性の本質を文字通りの形で覗かせました。概念的には父権制の拒絶であり、女性性の祝福でした。美的には、ド・サンファルが次の数十年にわたり制作したナナを予見していました。これらのナナや、現在完成したトスカーナの巨大なタロットガーデンは、具象的で文字通りの性質を体現しています。しかし彼女のシューティング・ペインティングのように、世界のイメージを取り込み、それを新たな現実の知覚へと翻訳するヌーヴォー・レアリストの抽象的な本質も伝えています。これらは、自身の真実を自分の方法で表現することに全力を注いだ芸術家の生涯の集大成です。
表紙画像：ニキ・ド・サンファル - ラ・マシン・ア・レヴェール、1970年、写真提供：オペラ・ギャラリー
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcio著
