ニキ・ド・サンファルの芸術における抽象と不明瞭

彼女の死から10年以上が経った今、ニキ・ド・サンファルは勇気のアイコンとして残っています。アーティストが正直で個人的な作品を作ることは勇気のある行為です。自分自身を学び、悪魔に立ち向かい、そして自分自身を変革する過程を人類全体に招待することは、信頼、勇気、寛大さ、そしてユーモアのセンスを必要とします。ド・サンファルはこれらすべての特性を持っていました。彼女は独学のアーティストとして自信を持ってキャリアを築くことで勇気を示しました。彼女は自らのトラウマや、女性アーティストが男性と同じ成功を収めることができると証明するという野心について率直に語ることで信頼を示しました。彼女は生涯にわたり、数百点の絵画や彫刻を複数の美術館に寄贈することで寛大に生きました。そして、彼女のユーモアの膨大な能力は、彼女の作品の多くに見られる豊かな気まぐれさとウィットに表れています。2002年に72歳で亡くなったとき、ド・サンファルは彼女のナナで最もよく知られるようになりました：女性的な本質を祝うと見なされるカラフルな具象彫刻です。しかし、彼女の初期の成功は、彼女がシューティング・ペインティングと呼んだ抽象作品の形で訪れました。彼女の初期の作品を通じて彼女の発展をたどることで、私たちは彼女の思考の深さについてより多くの視点を得て、彼女の作品全体における象徴性や根底にある物語をよりよく理解することができます。

模範的ではない若者

ニキ・ド・サンファルのファンは、彼女の作品を本質的に喜びに満ちたものとして解釈する傾向があります。したがって、彼女が60代で父親から11歳の時に受けた性的虐待について公に書いたとき、多くの人々にとって驚きでした。外見上、彼女はやや典型的で、むしろ快適な青春を楽しんでいたように見えました。彼女はフランス人の父とアメリカ人の母の間に生まれた5人兄弟の一人でした。彼女が3歳の時、家族は大恐慌が家族の銀行業に与えた影響により、パリからニューヨークに移りました。しかし、ニューヨークに着くと、ド・サンファルは教育を受けた成功した若い女性に成長しました。

彼女がティーンエイジャーになる頃には、ド・サン・ファールはプロとしてモデルをしており、最終的にはその業界の頂点に達し、ライフマガジンやヴォーグのような主要な国際出版物の表紙に登場しました。しかし、良い生活の外見にもかかわらず、閉ざされたドアの向こうには暗い側面の小さな兆候が見えました。彼女は彫像を破壊したために一度学校を追い出されました。そして18歳の時、女性は主婦であるべきという父権的なブルジョアの期待に対して断固として抵抗を宣言したにもかかわらず、彼女は家族の友人である未来の作家ハリー・マシューズ（当時18歳）と駆け落ちしました。

ニキ・ド・サンファル - バスイング・ビューティー、レジンとアイアン 65 × 65 × 35 インチ、165 × 165 × 89 cm、ユニーク、塗装ポリエステル、18 × 19 × 8 1/2 インチ、45.7 × 48.3 × 21.6 cm、写真クレジット マデリン・ジョーダン・ファインアート、スカースデール

インスピレーションを見つける

彼女の父からの早期の虐待は、間違いなく彼女が家を出る決断につながったが、前述のように、ド・サン・ファルが虐待を公に明らかにし、それに立ち向かうまでにはほぼ五十年かかることになる。それにもかかわらず、それは彼女の初期の作品に影響を与えた。駆け落ちした後、彼女とハリーはマサチューセッツ州ケンブリッジに移り、そこでハリーはハーバード大学で音楽の学位を取得した。そこに住んでいる間に、彼らは最初の子供、娘を持ち、ニキは自分で絵を描く方法を学び始めた。そして1952年、ハリーが卒業した後、若い家族はフランスに移った。そこで、ド・サン・ファルは神経衰弱に苦しんだ。

彼女は入院させられ、統合失調症と診断され、電気ショック療法を受けました。その診断は誤っていました。しかし、入院中に彼女は自分の内面的な混乱をアートを通じて解決するという考えに繋がりました。回復した後、彼女とハリー、そして彼らの娘はスペインに移住しました。そこで、彼らは二人目の子供、息子を授かり、ド・サン・ファーレはアントニ・ガウディの作品のおかげで次の大きなブレークスルーを迎えました。彼の奇妙で素晴らしいスタイルは、陶器、ガラス、コンクリート、金属などの身近な素材を取り入れ、幻想的なバイオモルフィックデザインを創造しました。

ニキ・ド・サンファル - カリフォルニア・ナナ, 2000, ポリエステル樹脂, 13 × 7 3/4 × 7 インチ, 33 × 19.7 × 17.8 cm, エディション 124/150, 写真クレジット ヘザー・ジェームズ・ファインアート

再び家へ

ド・サン・ファーレは家族と共にパリに戻り、インスピレーションに満ち、都市のモダニストアートコミュニティに熱心に没頭しました。彼女はアブストラクト・エクスプレッショニストの作品に出会い、内なる自己を表現する彼らの探求に親密に共鳴しました。また、彼女はアーティストロバート・ラウシェンバーグのアセンブラージュの展覧会を見て、日常の物や素材を抽象的かつ象徴的な方法で文脈化する能力に共鳴しました。

最も重要なのは、彼女がヌーヴォー・レアリスムの作品に親しんだことです。この前衛芸術家のグループは、「現実を知覚する新しい方法」を発見することに焦点を当てていました。彼らには、イヴ・クライン、アルマン、そしてジャン・ティンゲリーのようなアーティストが含まれており、彼らはすべて、アートと生活をより近づける方法を見つけることに専念していました。ド・サン・ファルは特にジャン・ティンゲリーのアイデアに触発され、すぐに彼と新しいアイデアについてコラボレーションを始めました。彼女はティンゲリーを、運命的に出会うべき存在のような魂の伴侶として語りました。

ニキ・ド・サンファル - レ・バニュール（入浴者たち）、1980年、塗装ポリエステル、18 × 19 × 8 1/2 インチ、45.7 × 48.3 × 21.6 cm、写真クレジット：マデリン・ジョーダン・ファイン・アート、スカースデール

父権制を破壊する

サン・ファルの転機は1960年頃に訪れました。その年、彼女はハリー・マシューズと離婚し、ジャン・ティンゲリーと共にアーティストコロニーに移りました。そして、それはニキ・ド・サン・ファルの最初の主要な作品群が始まった年でもありました。彼女はすべての影響や経験を活かし、パフォーマンス、見つけた物、日常的な素材を取り入れた一連の抽象的なオブジェクトを創造し、内面的なトラウマを表現しつつ、父権的なブルジョア価値観への軽蔑を伝えようとしました。彼女はその作品をTirs、またはShooting Paintingsと呼びました。

彼女のシューティング・ペインティングは、基本的に平面に取り付けられた見つけた物のアセンブラージュであり、その上に白い漆喰が塗られていました。その中には、ペイントで満たされた風船が隠されていました。それらを作った後、ニキ・ド・サンファルはライフルでそれらを撃ちました。弾丸が作品を貫通し、風船から火山のようなペイントの噴出を解放しました。最初のシューティング・ペインティングは抽象的な構成であり、銃撃によるペイントの飛び散りや垂れ落ちによってさらに抽象的になりました。しかし、すぐに構成は人間の形、特に男性の形を取り入れ始めました。これらの物体について、ド・サンファルはかつてこう言いました。「私はパパ、すべての男、重要な男、太った男…私の兄弟、社会、教会、修道院、学校、私の家族を撃った…」

ニキ・ド・サンファル - ナナ・モワンヌ・ダンセーズ、1970年、金属ベースに塗装された石膏、ジャン・ティンゲリーによって制作、22インチ、56センチメートル、ユニーク、写真クレジット CFHILL、ストックホルム

変化する勢い

シューティングペインティングは、破壊を通じて創造のアイデアを伝え、その時代の多くの主要なアートムーブメント、例えばアクションペインティング、パフォーマンスアート、コンセプチュアルアート、アルテ・ポーヴェラとつながっていました。彼らの影響は即座に現れました。これにより、ド・サン・ファルは1961年にパリで初の個展を開催し、ヌーヴォー・レアリストに招待された唯一の女性アーティストとなりました。その年、彼女のアセンブラージュは、マルセル・デュシャンからロバート・ラウシェンバーグまでの彼女の最も重要な同時代の作品と共に、ニューヨークのMOMA展「アセンブラージュのアート」にも含まれました。

この注目の最高潮に達した時、ド・サン・ファーレは、人生のパートナーであるジャン・ティンゲリーと共にアメリカ西部とメキシコを旅行するために時間を取り、ハプニングに参加し、民俗芸術の伝統に対する意識を広げました。この旅で彼女はワッツ・タワーズに出会いました。これは、自己流のアーティスト、サイモン・ロディアがロサンゼルス南部の自宅の裏庭で数十年にわたって創作した、アウトサイダーアートの象徴的な傑作です。この作品は、彼女が入院中に抱いていた、タロットカードのキャラクターに基づくモニュメンタルな彫刻庭園の夢と再びつながりました。彼女は、進んでいた抽象的な軌道を続けるのではなく、フランスに戻り、彼女の作品を明確に具象的な方向に進め始め、彼女が望んでいた彫刻庭園の夢の究極の実現に向けて構築していきました。

ニキ・ド・サンファール - ナナと犬、1986年、塗装ポリエステル、16 1/10インチ、41 cm、写真クレジット CFHILL、ストックホルム

内部への招待

数年後、ニキ・ド・サンファルは彼女の未来の芸術の性質を定義し、彼女のタロットガーデンを実現することを可能にした傑作を創造しました。その傑作は、ジャン・ティンゲリーとペット・オロフ・ウルトヴェットとのコラボレーションによって作られた、ホンという名前のモニュメンタルな彫刻でした。ホンは、長さ82フィート、幅30フィート、重さ6トンの女性の姿で、仰向けに寝て脚を広げていました。その膣の開口部を通って歩くことで、観客はアート展、バー、映画館が待つ作品の中に入ることができました。

ホンは女性の本質の内部を文字通り覗く機会を提供しました。概念的には、これは父権制の拒絶と女性性の祝福でした。美的には、ナナが次の数十年にわたって創造することになるものを予示していました。それらのナナや、トスカーナにある彼女の完成した巨大なタロットガーデンは、彼女たちが関連付けられる比喩的、文字通りの特性を体現しています。しかし、彼女のシューティングペインティングのように、彼女たちはまた、世界のイメージを取り込み、それを私たちが現実を新たに認識するのを助ける方法で翻訳するというヌーヴォー・リアリストの欲望の抽象的な本質を伝えています。彼女は自分自身の方法で個人的な真実を表現することに完全にコミットしたアーティストの生涯の集大成です。

注目の画像: ニキ・ド・サンファール - ラ・マシン・ア・レヴェ、1970年、写真提供 オペラギャラリー
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による