アニ・アルバーズとテキスタイルアートにおける抽象

1919年にドイツでバウハウスが設立されたとき、それは比較的先進的なアカデミーでした。芸術とデザインの研究を統合し、両者に対する総合的なアプローチを追求し、すべての性別に対して入学を開放しました。しかし、アニ・アルバーズが1922年に学生として入学したとき、バウハウスは依然として女性アーティストに対して織物の授業のみを受講することを制限していました。アルバーズは応募時に熟練した画家でした。それにもかかわらず、彼女は恐れずに織物のカリキュラムを受け入れ、それを挑戦的で啓発的なものと感じました。実際、彼女は織物のメディウムに非常に感銘を受け、その独自の特性を習得するために残りの人生を捧げました。1994年に亡くなるまでに、アルバーズは世界で最も尊敬される織物の専門家の一人となり、彼女の世代で最も影響力のある抽象アーティストの一人となりました。彼女の抽象的な織物を通じて、彼女はバウハウスの理想の極致を達成しました：彼女は芸術、工芸、デザインを融合させ、建築的な精神に奉仕しました。

機能を求める構造

テキスタイルと建築には多くの共通点があります。衣服と住居は人類の最も原始的で基本的なニーズの二つです。人間が建設した最初の建築物、カレンダーとして使用された石の記念碑は、10万年前にさかのぼります。そして、私たちの古代の祖先が少なくとも50万年前に衣服を着ていた証拠も存在します。しかし、「テキスタイル」という言葉は動物の皮のような衣服を指すものではありません。むしろ、テキスタイルとは、繊維を織り交ぜて布を作ることを指します。織られた繊維の最も古い証拠は約3万4千年前にさかのぼります。参考までに、最も古い手斧は260万年前にさかのぼり、人間による火の制御使用の最も古い証拠は170万年前にさかのぼります。

しかし、織物の技術は繊維そのものよりも古いかもしれません。最も古い織りかごは約50,000年前にさかのぼります。かご編みに使用される技術の一つは、ツイル織りと呼ばれています。アフリカで見つかった彫刻された石、ブロンボス洞窟の貝殻は、少なくとも70,000年前のもので、ツイル織りの画像を示しています。炭素年代測定はこれらの岩が埋められた時期を教えてくれるだけで、彫刻された時期を知ることはできないため、正確にどれくらい古いのかを知ることは不可能です。しかし、その存在自体は魅力的です。これらは、織物が私たちが考えているよりもはるかに古いか、またはその技術に関わるパターンが、機能的な形を作る実用的な用途が見つかる前に、人間の美的語彙の中で抽象的な構造として存在していたことを示しています。

70000年前のツイル織り模様が刻まれた先史時代のアフリカの石

前産業時代の工芸の技

アニ・アルバーズがバウハウスに入学し、テキスタイルの作り方を学び始めた時点で、手織りの実用的な必要性はすでに失われていました。テキスタイルの製造プロセスは完全に工業化されていました。高能力の機械織機はすでに1世紀以上存在していました。それにもかかわらず、織りの技術的な側面は先史時代のルーツからほとんど変わっていません。今日でも、基本的な織り方は平織り、綾織り、サテンの3種類だけであり、すべて古代に遡ります。

その古風な性質にもかかわらず、産業以前の織りは、アニ・アルバーズがバウハウスで学んだものでした。彼女は、バックストラップ織機のような伝統的な道具、亜麻や麻のような伝統的な材料を学び、基本的な織りの根底にある構造を習得しました。そして、アルバーズは実験することも学びました。彼女はそれが教育の最も重要な部分だと信じていました。彼女が1941年のエッセイ『今日の手織り：ブラックマウンテンカレッジのテキスタイル作業』で書いたように、「手織りが現代生活に実際の影響を取り戻すためには、承認された繰り返しは新しい探求の冒険に置き換えられなければならない。」バウハウスでは、彼女は動物の毛や金属の糸などの新しい材料を試し、彼女のテキスタイルに精巧で現代的な抽象画像を織り込むことを可能にする新しいパターンを実験しました。

アニ・アルバーズ - ウォールハンギング, 1984年。ウール。98 × 89 インチ。243.8 × 226 cm。© 2018 ジョセフ・アニ・アルバーズ財団

アニ・アルバーズのテキスタイルにおける抽象的な特質

抽象の一つの定義は、客観的な領域ではなく、アイデアの領域に関わるものです。その意味で、アルバースはバウハウスで、アートを作るプロセス自体が抽象的な体験であることを学びました。アカデミーは、アートとデザインへの総合的なアプローチを探求するカリキュラムを構築することで、教育の最前線にアイデアを置きました。しかし、抽象の別の定義は内容に関係しています。その意味で、抽象は常にアートにおいて物議を醸してきました。視聴者は彼らが見るものの意味について議論します。また、その意味で、視聴者がテキスタイルと持っていた独特の関係のために、アルバースは他のメディアで働く多くの同時代のアーティストに与えられた自由以上の自由を探求することが許されました。

抽象的な画像がテキスタイルで広く受け入れられる理由は、この媒体の古代の伝統に関係しているかもしれません。大部分の人々は、テキスタイルを機能的なアイテムと考えています。毛布にどんなパターンがあるかは、暖かさを保つために必要なだけであれば、あまり重要ではありません。抽象的な幾何学的絵画は理解できないために激しい反発を引き起こすかもしれませんが、抽象的な幾何学的テキスタイルは論争の的になることは少ないでしょう。実際、それは美的に美しいと見なされる可能性が高いです。抽象的な幾何学的パターンは、何万年もの間、テキスタイルに存在してきました。おそらく、私たちは以前はそれらを単なる装飾と見なしていたかもしれませんが、アルバースが作ったような古代の抽象テキスタイルは、私たちが知っているのとは異なる意味や機能を持っていたのかもしれません。

アニ・アルバーズ - イン・オービット、1957年。ウール。21 ½ x 29 ½ インチ、54.6 × 74.9 cm。ワッズワース・アセネウム美術館。© 2018 ジョセフとアニ・アルバーズ財団

織りについて

バウハウスが1933年に閉校した後、アルバーズはアメリカに移り、ブラックマウンテンカレッジで教えました。彼女はキャリアを通じて教え続け、またアートについて広範に執筆しました。彼女はテキスタイルについて講義し、アート教育の重要性を提唱しました。彼女はまた、中南米を広範に旅行し、現地の古代先住民族文化の豊かなテキスタイルアートの歴史に魅了されました。1965年、アルバーズは彼女の重要な著書On Weavingを「私の偉大な教師たち、古代ペルーの織り手たちに。」と捧げました。

彼女は自分の本をバウハウスの教師やブラックマウンテンカレッジの同僚に捧げるのではなく、古代の先人たちに捧げることを選びました。彼女は彼らから何を学び、どのように学んだのでしょうか？その答えは、全く新しいメディウムを学ぶために絵画やドローイングを放棄しなければならなかったという要求の中に見出すことができるかもしれません。彼女が1944年のエッセイアートワークの一側面の中で書いたように、「私たちの世界は崩壊しつつある；私たちは世界を再構築しなければならない。崩壊の混沌の中から、私たちは持続するものを救うことができる：私たちはまだ『正しい』または『間違っている』、内なる声の絶対を持っている—私たちはまだ美、自由、幸福を知っている…説明されず、疑問を持たれずに。」アーティストとして再学習するプロセスは、彼女自身がアートとは何かを解体することを可能にしました。彼女はすでに創造的な衝動と作品を完成させる感覚を理解していました。今、彼女は原初的なアートの進化とつながることができ、衝動から行動、そして完成したオブジェクトへと、古代の織り手たちが行ったのと同じように、ゆっくりと意図的に進むことができました。

古代ペルーの抽象的な織物

心の特別な能力

アルバーズが創り出した壁掛けやテキスタイルは、その複雑さにおいて驚くべきものです。彼女の同時代のアーティストの作品に匹敵する抽象芸術作品としての価値があります。しかし、さらに貴重なのは、アルバーズが芸術的プロセスのより深い抽象的な本質について得た洞察と、そのプロセスが日常生活とどのように関連しているかです。彼女はそのテーマについて広範に執筆し、私たちに芸術の根底にある価値を見つめるよう促しました。彼女は、芸術が私たちに忍耐を教え、直感を信じ、挑戦を克服し、プロジェクトを最後までやり遂げる方法を教えてくれることについて書きました。

アルバーズは、アートを作る過程の各ステップが、心の働きについての独自の神秘を明らかにすることを信じていました。テキスタイルのように、アート制作のプロセスは、自分自身の動機を分析し、私たちの行動のより大きな意味を問い直す機会と絡み合った構造です。アルバーズが表現したように、「アート作品は一つのアートの問題に取り組むが、もっと重要なのは、すべての創造のプロセス、形のないものから形を作り出すことを教えてくれることです。私たちは、完成する前に絵は存在せず、形が作られる前に形は存在しないことを学びます。」彼女の作品を通じて、彼女は抽象的な内容を伝えるだけでなく、科学や信仰のように、アートを作ることへの探求が人間の意識の根本的な推進力であるという考えを伝えました。それは宇宙の知識への道であるだけでなく、自己の知識への道でもあります。

特集画像: アニ・アルバーズ - インターセクティング, 1962年。コットンとレーヨン。15.75 × 16.5 インチ。40 × 41.9 cm。プライベートコレクション。© 2018 ジョセフ・アニ・アルバーズ財団
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フィリップ Barcio による