抽象表現主義 - ロイヤルアカデミーでのアート展

いくつかの近代美術運動の中で、時間を経てこれほどまでに人気と影響力を持ったものは、抽象表現主義ほどではありません。美術評論家ロバート・コーツは1946年に抽象表現主義という言葉を作り出し、第二次世界大戦後に成熟期を迎えたニューヨークの芸術家たちの作品に見られる、荒々しく抽象的で感情的なスタイルを表現しました。その世代には、アーシル・ゴーキー、ウィレム・デ・クーニング、ジャクソン・ポロック、マーク・ロスコ、フィリップ・ガストン、Lee クラスナー、ジョーン・ミッチェルなどが含まれていました。ジャクソン・ポロックが自動車事故で亡くなってから3年後の1959年、ロンドンのテート・ギャラリーで初めての大規模な抽象表現主義の美術展がヨーロッパで開催されました。それ以来、同様の展覧会はありませんでした。今回まで。9月24日、ロンドンのロイヤル・アカデミーで抽象表現主義という包括的な展覧会が開かれ、この変革の世代の芸術家たちの驚くべき作品群が展示されました。IdeelArtはこの記念碑的な展覧会の開幕時に見学する機会を得て、その内容に感動しました。

象徴的な抽象表現主義の美術

展覧会は抽象表現主義の主要メンバーの初期作品のいくつかから始まります。この歓迎すべき魅力的な導入部は、展覧会の他の部分を見た後に再訪するとさらに楽しく、これらの芸術家の後期作品に見られるスタイルの進化を親密に垣間見ることができます。展覧会の残りは気軽な形式で展開され、テーマごとに個別のギャラリーが設けられています。中にはアーシル・ゴーキーのように単独の芸術家に捧げられたものもあり、彼の尊敬される作品花の水車の水が展示されています。

ウィレム・デ・クーニング - 女性 II、1952年。キャンバスに油彩、エナメル、木炭。149.9 x 109.3 cm。ニューヨーク近代美術館所蔵。ブランシェット・フッカー・ロックフェラー寄贈、1995年。© 2016 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York and DACS, London 2016。デジタル画像 © 2016 ニューヨーク近代美術館/スカラ、フィレンツェ

他の単独展示スペースはマーク・ロスコ、ウィレム・デ・クーニング、クリフォード・スティルに捧げられており、これら三人の抽象表現主義者の独特な美学的アプローチはこの運動の驚くべき広がりを示しています。あるギャラリーではバーネット・ニューマンとアド・ラインハルトの作品が一緒に展示されています。彼ら二人が形と色を探求した方法は多くの同時代の芸術家とは異なり、しかし一緒に見ることで、この運動の進化に対する彼らの貢献が興味深い思索的な層を加えています。

動作と身振り

展覧会で最も広いスペースを占めているのはジャクソン・ポロックで、彼の作品ミューラルが展示されていることからも驚きではありません。ポロックは1943年にペギー・グッゲンハイムの新しいタウンハウスに飾るためにミューラルを制作しました。これはポロックが制作した中で最大のキャンバスであり、彼の成熟したスタイルの結晶と見なされています。このギャラリーだけでもこの展覧会に来る価値があり、晩年に描かれたもう一つの重要な作品ブルー・ポールズも展示されており、彼の天才の集大成を示しています。

マーク・ロスコ - No. 15、1957年。キャンバスに油彩。261.6 x 295.9 cm。ニューヨークの個人所蔵。© 1998 ケイト・ロスコ・プライゼル＆クリストファー・ロスコ ARS, NY and DACS, London

他の多くのギャラリーでは、この運動を定義するのに役立った様々な特異性を探る興味深い作品群が展示されています。見える闇や激しい痕跡といった名前の展示は、個々のスタイルは異なっても抽象表現主義の芸術家たちが共有した様々なアプローチを探求しています。あるギャラリーでは写真や素描などの補助資料も展示されており、これらの芸術家たちへの理解を深めています。特に興奮したのは、アンネンバーグ中庭で展示されている彫刻家デイヴィッド・スミスの希少な作品群で、これらの配置はスミスがニューヨーク州北部の自宅で作品を配置していた様子を想起させます。

全体の物語

この展覧会に展示されている有名な作品に加え、ロイヤル・アカデミーが期待を超えて幅広く展示を拡充したことに特に満足しました。抽象表現主義者たちが英国で初めて展示された際、その代表は不完全でした。当時の偏見により、女性や少数派のメンバーの貢献は完全に除外されるか大幅に軽視されていました。今回の展覧会ではロイヤル・アカデミーがこの見落としを正し、重要な女性抽象表現主義者であるLee クラスナーやジョーン・ミッチェルを含め、ジャクソン・ポロックが有名にしたドリップ・ペインティングのスタイルを生み出したウクライナ系アメリカ人女性画家ジャネット・ソベルの物語も伝えています。

Lee クラスナー - 目は最初の円、1960年。キャンバスに油彩。235.6 x 487.4 cm。個人所蔵。ニューヨークのロバート・Millerギャラリー提供。© ARS, NY and DACS, London 2016

また、ハーレム生まれのアフリカ系アメリカ人画家ノーマン・ルイスの見事な作品メトロポリタン・クラウドも含まれています。1955年、ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙はルイスの別の作品をその年の芸術界における「最も重要な出来事」の一つと称賛しました。しかし彼の批評家からの称賛や独特で卓越した美学的成果にもかかわらず、ルイスは白人の同時代の芸術家たちと同じ公的評価や商業的成功を得ることはありませんでした。これらの芸術家、特にノーマン・ルイスとジャネット・ソベルがこの芸術家たちの仲間に加えられたことは力強く意義深く、遅すぎた正当な評価です。

抽象表現主義はロンドンのロイヤル・アカデミーで2017年1月2日まで開催されています。

特集画像：アーシル・ゴーキー - 花の水車の水、1944年。キャンバスに油彩。107.3 x 123.8 cm。ニューヨーク・メトロポリタン美術館所蔵。© ARS, NY and DACS, London 2016。デジタル画像 © 2016 ニューヨーク・メトロポリタン美術館/アートリソース/スカラ、フィレンツェ
フィリップ・Barcio 作