抽象表現主義 - ロイヤルアカデミーでのアート展

近代主義の芸術運動の中で、時間が経つにつれて、抽象表現主義ほど人気があり、影響力のあるものは少ない。美術評論家ロバート・コーツは、1946年に抽象表現主義という用語を作り、第二次世界大戦後に成熟しつつあったニューヨークのアーティストたちの作品に現れた生の、抽象的で、感情的なスタイルを説明した。その世代には、アルシル・ゴーキー、ウィレム・デ・クーニング、ジャクソン・ポロック、マーク・ロスコ、フィリップ・ガストン、Lee・クラズナー、ジョーン・ミッチェルなどが含まれていた。ジャクソン・ポロックが交通事故で亡くなった3年後の1959年まで、抽象表現主義の芸術の最初の大規模な展覧会がヨーロッパに来ることはなかった。それ以来、別の展覧会はなかった。今まで。9月24日、ロンドンのロイヤル・アカデミーは、抽象表現主義を開幕し、この変革的なアーティストの世代からの驚くべき作品の数々を特集した包括的な展覧会を開催した。IdeelArtは、この記念碑的な展覧会が開かれたときにツアーをする喜びを持ち、私たちは見たものに感動した。

アイコニックな抽象表現主義アート

展覧会は、抽象表現主義の主要メンバーによる初期の作品のセレクションで始まります。この歓迎すべき魅力的な導入部は、展示の残りを見た後に再訪することでさらに楽しくなり、これらのアーティストの後期作品に見られるスタイルの進化を親密に垣間見ることができます。展覧会の残りはカジュアルな形で展開し、テーマに沿って整理された個別のギャラリーを提供します。中には、アーシル・ゴーキーのように、単一のアーティストに捧げられたものもあり、彼の尊敬される花の水車の水が展示されています。

ウィレム・デ・クーニング- ウーマン II, 1952年。油彩、エナメル、木炭をキャンバスに使用。149.9 x 109.3 cm。ニューヨーク近代美術館。ブランシェット・フッカー・ロックフェラーの寄贈、1995年。© 2016 ウィレム・デ・クーニング財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨークおよびDACS、ロンドン 2016年。デジタル画像 © 2016 ニューヨーク近代美術館/スカラ、フィレンツェ

他のソロスペースは、マーク・ロスコ、ウィレム・デ・クーニング、およびクリフォード・スティルに捧げられており、彼らは独自の美学アプローチを持つ三人の抽象表現主義者です。これにより、運動の驚くべき幅広さが示されています。ギャラリーの一つでは、バーネット・ニューマンとアド・ラインハートの作品が一緒に展示されています。これら二人が形と色を探求した方法は、多くの同時代のアーティストとは異なり、しかし一緒に見ると、彼らの全体的な展示への貢献は、運動の進化に対する私たちの理解に魅力的な瞑想的なレベルを加えます。

アクションとジェスチャー

展示会で最も重厚な不動産はジャクソン・ポロックに与えられています。展示されている彼の絵画の一つがミューラルであることを考えると、驚くべきことではありません。ポロックは1943年にペギー・グッゲンハイムの依頼で彼女の新しいタウンホームに掛けるためにミューラルを描きました。これはポロックが創り出した中で最大のキャンバスであり、彼の成熟したスタイルの結晶を表しているため、最も重要な作品と見なされています。このギャラリーだけでもこの展示会に来る価値があります。なぜなら、彼の人生の終わり近くに描かれたもう一つの重要なポロック作品ブルーポールも含まれており、彼の天才の集大成を表しているからです。

マーク・ロスコ - No. 15, 1957。キャンバスに油彩。261.6 x 295.9 cm。プライベートコレクション、ニューヨーク。© 1998 ケイト・ロスコ・プリゼル & クリストファー・ロスコ ARS, NY および DACS, ロンドン

他の多くのギャラリーには、運動を定義するのに役立ったさまざまな特異性を検証する魅力的な作品のセレクションがあります。ダークネス・ビジブルやザ・バイオレント・マークのような名前で、彼らは個々のスタイルにもかかわらず、抽象表現主義のアーティストたちが共有するさまざまなアプローチを探求しています。そのようなギャラリーの一つでは、これらのアーティストに対する私たちの全体的な理解を深めるための写真やドローイングなどの補足資料を見つけることができて嬉しかったです。特に刺激的だったのは、アネンバーグ・コートヤードに展示されている彫刻家デイヴィッド・スミスの珍しい作品のセレクションでした。作品の配置は、スミスがニューヨーク州北部の自宅でどのように作品を配置していたかを示唆しています。

全容

この展示会で展示されている有名な作品に加えて、RAが予想を超えて拡大するために努力したことを特に嬉しく思いました。抽象表現主義者たちが最初に英国で展示したとき、その表現は不完全でした。その時代の偏見は、運動の女性やマイノリティのメンバーの貢献を完全に排除するか、大幅に減少させていました。この現在の展示会では、RAはこの見落としを修正し、Lee・クラスナーやジョーン・ミッチェルのような重要な女性抽象表現主義者を含め、ジャネット・ソベルの物語を語りました。彼女は、ジャクソン・ポロックが有名にしたドリップペインティングスタイルを生み出したウクライナ系アメリカ人女性画家です。

Lee クラスナー - 目は最初の円、1960年。油彩、キャンバス。235.6 x 487.4 cm。個人コレクション。ロバート Miller ギャラリー、ニューヨークのご厚意。© ARS, NY および DACS, ロンドン 2016

また、ハーレム出身のアフリカ系アメリカ人画家ノーマン・ルイスによる驚くべき絵画メトロポリタン・クラウドも含まれています。1955年、ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンは、ルイスの別の絵画をその年の芸術の分野における「最も重要な出来事」の一つとして称賛しました。しかし、彼の批評家からの称賛や独自で卓越した美的成果にもかかわらず、ルイスは白人の同時代のアーティストたちと同じような公の称賛や商業的成功を得ることはありませんでした。これらのアーティスト、特にノーマン・ルイスとジャネット・ソベルがこのアーティストの仲間に含まれることは、力強く重要であり、また遅すぎることです。

アブストラクト・エクスプレッショニズムは、ロンドンのロイヤル・アカデミーで2017年1月2日まで展示されています。

特集画像: アーシル・ゴーキー - 花の水車、1944年。油彩、キャンバス。107.3 x 123.8 cm。メトロポリタン美術館、ニューヨーク。© ARS, NY および DACS, ロンドン 2016。デジタル画像 © 2016。メトロポリタン美術館/アートリソース/スカラ、フィレンツェ
フィリップ Barcio による