ルミネッセンスの達成 - マーク・ロスコのオレンジとイエロー

マーク・ロスコは、最も誤解されている20^世紀のアーティストかもしれません。彼の作品は、色や形といった形式的な特質に関してほとんど独占的に議論されますが、ロスコは彼の絵画が形式主義的なオブジェクトではなく、詩のように道徳的な宇宙のエソテリックな記号であると主張しました。彼の絵画「オレンジとイエロー」（1956年）は、この誤解の完璧な例です。合理的な観客は、それを視覚的な特質に基づいて説明するでしょう。彼らは、それがオレンジとイエローの四角形が描かれた縦向きの長方形のキャンバスであり、明るいオレンジの境界があり、四角形と境界には硬いエッジがなく、柔らかく、お互いに溶け込んでいるように見えると言うでしょう。しかし、ロスコはこの絵画を、彼の多くの絵画と同様に、ゲートウェイ—観客が神話的なドラマに感情を通じてアクセスできる知覚の世界に入るための扉として見ていました。「オレンジとイエロー」は、この視点を体現しています。なぜなら、それはロスコが頻繁に試みたが、めったに達成できなかった珍しく特定の特質、すなわち発光性を持っているからです。それは内側から輝いているように見え、自らの光を生成しているかのようで、内部に神秘的な空間が存在し、その空間からの光がこの次元に放射されているかのようです。その光は、観客に作品に近づくよう呼びかけ、吸収されることを促します。そこで、未知と向き合い、ロスコは私たちが作品の無関係な形式的な表面的特質ではなく、未知との真に親密で完全に人間的な体験に心を開くことができることを望んでいました。

無政府主義の画家

ロスコは自らをアナーキストと頻繁に表現し、その宣言は彼が66歳で自殺する年まで繰り返されました。彼は混沌や暴力を受け入れていることを示唆したいわけではありませんでした。彼が意味していたのは、権威を信頼していなかったということです。彼は、真の権威は人間が常に取り組んできた古くからの道徳的な問いの中にあると信じていました。彼がこの信念を持っていた真剣さは、彼の育ちによって強化されました。ロスコは1903年にロシアのドヴィンスクで生まれました。ユダヤ人に対する人種差別から逃れるため、彼の家族はアメリカ合衆国に移住しました。彼の父親と二人の兄は1910年に渡米し、ロスコと残りの家族は1913年に続きました。ロスコが到着するとすぐに、父親が亡くなりました。彼と兄弟たちは仕事を見つけなければならず、ロスコにとって終わることのない厳しい労働の生活の始まりとなりました。

彼が苦労しながら培った態度は、ロスコを fiercely 自立させました。彼は自信を持ち、自分の本能と知性を信じることを学びました。彼は学校で2年飛び級し、イェール大学から奨学金を提供されましたが、エリート主義的な機関だと感じたため、1923年にその大学を去ることになりました。中退した後、彼はニューヨーク市に移り、初めて美術のクラスに入学しました。正式な美術史の訓練を受けていなかったため、彼は芸術界を支配するような階層的なシステムに縛られることはありませんでした。彼は単に絵画を人間の状況に対処する手段として見ており、それは哲学や心理学と密接に関連していると感じていました。彼の1930年代の初期の作品は、人類の偉大な神話を比喩的に探求しました。そして、1940年代初頭には、彼の表現は徐々により象徴的になっていきました。最終的に、1940年代後半には、彼は成熟したスタイルに到達し、その理想的な例が「オレンジとイエロー」です。彼はこのスタイルが彼の無政府主義的な信念を体現していると感じていました。なぜなら、これらの絵画の中では、すべての観客が芸術との関わり方についての期待から解放され、代わりに自分自身の意識の時を超えた、超越的、形而上学的な現実に身を委ねることができるからです。

光から闇へ

「オレンジとイエロー」は特に直接的な構成です。その限られたパレットと簡素化された視覚言語は、目に対する気を散らすものが少なく、ロスコが自らに課した目標を体現しています。それは「画家とアイデアの間、そしてアイデアと観察者の間のすべての障害を排除すること」と彼が表現したものです。その発光性の特性は、ある種の転換点を示しています。なぜなら、わずか2年後にロスコは主に暗い色合いを好むようにパレットを大きく変えたからです。彼の暗い絵画はより厳粛です。一部の観客はそれらを脅威と感じる一方で、他の人々はそれらに神聖な特性があると見なしています—その特性は、1964年にジョンとドミニク・メニルが委託したヒューストンのロスコ礼拝堂に体現されています。その空間には、ほぼ黒い14枚の絵画が掛けられています。その空間は自然光だけで照らされています。外の大気条件によって、作品は目の前で変化し、微妙な灰色の変化から青、そして黒へと移り変わります。

「オレンジとイエロー」は、ロスコが生涯で完成させた最後の絵画シリーズ、1960年代後半の作品と劇的な対比を成しています。時には「ダーク・ペインティング」や「グレーの上のブラック」と呼ばれるそれらは、ロスコがほぼ命を奪われるほどの動脈瘤を患った後、そして彼が二番目の妻と別れた後に描かれました。このシリーズに取り組んでいる間、ロスコはイェール大学から名誉博士号を授与されました。これは、彼が軽蔑していた学校からの認識であり、また彼が信頼しなかった権威のシステムに貢献していたことを示すもので、皮肉と承認が半々の認識でした。しかし、その認識は最終的には彼にとって何の意味も持ちませんでした。彼が本当に望んでいたのは、一般の人々が彼の作品をついに理解してくれることでした。しかし、彼が「ダーク・ペインティング」を展示したとき、実際には全くそうはなりませんでした。それらは批評家によって装飾的な言葉で表現され、ロスコは再び誤解されていると感じました。デビューから間もなく、ロスコは過剰摂取の薬を服用し、自らの手首を切り、彼の芸術に対する強く持っていた信念の一つを示しました。それは、「悲劇的で時を超えたものである限り、芸術はのみ有効である」というものでした。しかし、「オレンジとイエロー」は、そのルールの例外として際立っています：人間の精神を未知なるものと結びつける方法についての理解を高め続ける、光り輝く超越的な絵画です。

特集画像: マーク・ロスコ - オレンジとイエロー, 1956年。231.1 x 180.3 cm。アルブライト＝ノックス美術館, バッファロー, NY, 米国。© マーク・ロスコ
フィリップ Barcio による