表現的な境界にある公共の抽象芸術の6つの例
時には人々が抽象的な公共芸術を受け入れ、時には全くそうでないこともあります。いくつかの抽象的な公共芸術作品は公共の風景の愛される一部となり、他の作品は誤解されたり、毎日それと共に生活する人々に嫌われたりします。いずれにせよ、しばしば起こるのは、新しい抽象的な公共芸術作品がどのようにして彼らの家を占めることになったのかを理解するために、公共がその作品が何であるか、何を表しているのか、または何を意味するのかについて独自の物語を作り出すことです。最も成功した抽象的な公共芸術作品のいくつかは、容易に具象的な解釈に移行し、観客に対して異なるレベルでそれらに関連する選択肢を提供します。ここに、彼らが存在するコミュニティに愛され、具象的と抽象的と見なされる境界に存在する6つの有名な公共芸術作品があります。
イサム・ノグチ - レッドキューブ（ニューヨーク）
ニューヨーク市のブロードウェイ140番地に位置する「レッドキューブ」（1968年）は、イサム・ノグチによる作品で、実際には完璧な立方体ではありません。赤く塗装された鋼の形はわずかに歪んでおり、まるで引き伸ばされたかのようです。その中心には空洞の円形トンネルがあります。この作品は、立方体が非常に一般的な幾何学的形状であるため、比喩的な観点からは非常に親しみやすいです。しかし、作品には多くの抽象的かつ象徴的な要素もあります。抽象的には、周囲のすべての構造物の線が垂直および水平であるのに対し、「レッドキューブ」のすべてのエッジは対角線であるため、周囲と矛盾しています。円形の穴は、無数の周囲の窓の覗き見を挑戦し、隣接する高層ビルを覗くための覗き穴を提供します。象徴的には、ノグチは「立方体は偶然を意味し、サイコロの振り方のようなものだ」と述べており、これは近くのウォール街への言及です。アーティストはまた、この形が「人造」のブロックに関連し、円形の穴が「太陽の輝き」に関連していると指摘しました。
イサム・ノグチ - レッドキューブ、ブロードウェイ、マンハッタン、ニューヨーク。写真提供 Ðиколай МакÑимович
ソル・ルウィット - 四面体（ワシントン）
ワシントンD.C.のナショナルギャラリーアート彫刻庭園に位置する「四面体ピラミッド」（1999年）は、彼が「構造」と呼んだもので、彼自身によって設計されたが建設はされなかった多くのLeWitt作品の典型です。石工とエンジニアのチームが彼の詳細な指示に基づいてそれを構築しました。象徴的に、LeWittはこの形が「後退した」超高層ビルを参照していると言っており、これは20世紀中頃に一般的な建築トレンドで、ピラミッドの形を模倣しています。比喩的には、誰もがこの作品を見てエジプトのピラミッドを参照していると考えることができます。抽象的には、LeWittはそれがいつでも、どこでも、誰によってでも再現できるように意図していたため、非常に概念的です。形式的な抽象の観点から、この作品は、進化する自然光が無数のコンクリートとモルタルの表面と相互作用する中で、線、形、パターン、形状の無限に変化する相互作用を提供します。
ソル・ルウィット - 四面体。初回設置 1997年、製作 1999年 コンクリートブロックとモルタル。全体寸法: 458.2 x 1012.2 x 970.9 cm (180 3/8 x 398 1/2 x 382 1/4 in.)。ドナルド・フィッシャー家からの寄贈 1998.149.1。展示中: 彫刻庭園。© ナショナル・ギャラリー・オブ・アート
ヘンリー・ムーア - 大きな二つの形（トロント）
1973年にオンタリオ美術館の前の歩道に設置された「大きな二つの形」は、現在は近くのグレイジパークというオープンスペースにあります。この二つのブロンズの形は、ヘンリー・ムーアが持っていた生物的抽象への関心を象徴しています。それらは骨を連想させると同時に、空間で互いに相互作用する二つの人間の体のペアを思い起こさせます。また、侵食によって彫られた自然の岩の形にも似ています。この作品が新しい場所に移動したとき、初めて360度から見ることができるようになり、その抽象的な特性は大きく変わりました。高い建物に挟まれることなく、自然の有機的な特性をより完全に表現する自由を得ました。草と木に囲まれたこの作品は、二つの人間の形に似ていることはほとんどなく、むしろ純粋な抽象的解釈を強く促します。
ヘンリー・ムーア - 大きな二つの形。オンタリオ美術館。写真提供 M. リーディ
アニッシュ・カプーア - クラウド・ゲート（シカゴ）
抽象的な公共彫刻が一般の人々によって具象的な解釈を与えられる最も明白な例の一つは、アニッシュ・カプーアによる「クラウド・ゲート」（2006年）です。シカゴのミレニアム・パークに設置されたこの33フィートの高さのステンレス鋼の彫刻は、液体水銀の視覚的特性に触発されています。その抽象的な傾向には、製造された幾何学的構造の高いジャングルの中での生物的な存在感や、空、都市、通行人の反射を歪める能力が含まれています。これらの側面にもかかわらず、シカゴの人々は有名に新しい名前を付け、「ザ・ビーン」と呼んでいます。これは完全にその腎臓豆の形に基づいています。
アニッシュ・カプーア - クラウド・ゲート, 2006年。ミレニアム・パーク, シカゴ。写真提供 ニックス・ニン
クレース・オルデンバーグとコーシェ・ファン・ブルッヘン - 針、糸、そしてKnot (ミラノ)
クレース・オルデンバーグと彼の妻クーシェ・ファン・ブルッヘンによってデザインされた「ニードル、スレッド、アンド・ノット」（2000年）は、近くの鉄道駅の改修の一環としてイタリアのミラノに設置されました。その色は周囲の建築の色を反映しており、オルデンバーグによれば、そのイメージはトンネルを通る列車を表しています。この本質的に具象的な彫刻は、シカゴの「クラウド・ゲート」とは逆の反応を経験しています。地元の人々はその具象的な特性に反応するのではなく、周囲の建築の視覚要素と対比するそのライン、色、形を称賛しています。その存在は公共空間全体の形式的な抽象的視覚特性を引き出し、通り、街灯、周囲の建物に新しい、明確に非具象的な魅力を与えています。
クレース・オルデンバーグとコーシェ・ファン・ブルッヘン - ニードル、スレッド、そして Knot、2000年。イタリア、ミラノ。ステンレス鋼、強化プラスチック、ポリエステルゲルコート、ポリウレタンエナメル。18 m × 20 m × 37.5 m (59 ft × 65 ft × 123 ft)。写真クレジット マーカス・マーク
アレクサンダー・カルダー - イーグル（シアトル）
元々テキサス州フォートワースに設置された「イーグル」（1974年）は、アレクサンダー・カルダーによるもので、明らかに猛禽類に似ています。39フィートの高さを持つ赤い塗装された鋼の形状は、2本の足、2枚の翼、尾、そしてくちばしを持っているように見えます。しかし、ガラスの高層ビルの前にあった元の場所では、その比喩的な側面は失われていました。そびえ立つ鋼とガラスの背景の中で、その鮮やかな色合い、生物的な曲線、そして多様な平面は、作品に劇的な形式的抽象的特性を与えました。しかし1990年代に建物が売却され、彫刻は投資グループに購入されました。フィラデルフィア美術館で短期間展示された後、シアトル地域のアートコレクターであるジョンとメアリー・シャーリーがシアトル美術館のために購入しました。現在は海辺のオリンピック彫刻公園にあり、まったく異なる視覚的存在感を持っています。他に競争する高い構造物がないため、「イーグル」の表現的な側面がすぐに前面に出てきます。特に、優雅で原始的な形を持つ数千羽の海鳥を考えると、その作品に美しく反映されています。
アレクサンダー・カルダー - イーグル、1971年。11.81 m × 9.8 m × 9.91 m (38 ft 9 in × 32 ft × 32 ft 6 in)。ワシントン州シアトル。所有者：シアトル美術館
特集画像: イサム・ノグチ - レッドキューブ、ブロードウェイ、マンハッタン、ニューヨーク。写真提供 ケン・ランド。
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
