表現的な境界にある公共の抽象芸術の6つの例
時に人々は抽象的な公共芸術を受け入れ、時に明確に受け入れません。いくつかの抽象的な公共芸術作品は公共の風景の愛される一部となりますが、他のものは誤解されたり、毎日共に暮らす人々に嫌悪されたりします。いずれにせよ、新しい抽象的な公共芸術作品がなぜどのようにして彼らの生活空間を占めるようになったのかを理解しようとする際に、一般の人々はその作品が何であるか、何を表しているか、あるいは何を意味するかについて独自の物語を作り上げることがよくあります。最も成功した抽象的な公共芸術作品のいくつかは、容易に具象的な解釈に越境し、鑑賞者に複数の異なるレベルで関わる選択肢を提供します。ここに、所在する地域の人々に愛され、具象と抽象の境界に存在する6つの有名な公共芸術作品を紹介します。
野口勇 - 赤い立方体（ニューヨーク）
ニューヨーク市の140ブロードウェイに位置する野口勇の「赤い立方体」（1968年）は、実際には完全な立方体ではありません。赤く塗られた鋼鉄の形はわずかに歪んでおり、まるで引き伸ばされたかのようです。中央には中空の円形のトンネルがあります。この作品は立方体という非常に一般的な幾何学的形状であるため、具象的に理解しやすいです。しかし、多くの抽象的かつ象徴的な要素も含まれています。抽象的には、周囲の建物の線がすべて垂直および水平であるのに対し、「赤い立方体」のすべての辺は斜めであり、周囲と対照的です。円形の穴は無数の周囲の窓の覗き見を挑戦し、隣接する高層ビルを覗くための覗き穴を提供します。象徴的には、野口は「立方体はサイコロの目のように偶然を意味する」と述べており、これは近くのウォール街への言及です。作家はまた、この形は「人造の」ブロックに関連し、円形の穴は「太陽の輝き」に関連すると述べています。
野口勇 - 赤い立方体、ブロードウェイ、マンハッタン、ニューヨーク。写真提供 ニコライ・マクシモヴィッチ
ソル・ルウィット - 四面ピラミッド（ワシントン）
ワシントンD.C.の国立美術館彫刻庭園に位置する「四面ピラミッド」（1999年）は、多くのルウィット作品に典型的で、「構造物」と彼が呼んだものは彼自身が設計したものの建設はしていません。石工と技術者のチームが彼の詳細な指示に基づいて建設しました。象徴的には、ルウィットはこの形が20世紀中頃に一般的だった「セットバック」高層ビルを参照していると述べています。具象的には、誰もがこの作品を見てエジプトのピラミッドを連想するかもしれません。抽象的には、ルウィットはいつでもどこでも誰でも再現できることを意図しており、深く概念的です。形式的な抽象的意味では、自然光の変化が無数のコンクリートとモルタルの表面と相互作用し、線、形、模様、形態の絶え間ない変化を提供します。
ソル・ルウィット - 四面ピラミッド。初設置1997年、製作1999年、コンクリートブロックとモルタル。全体寸法：458.2 x 1012.2 x 970.9 cm（180 3/8 x 398 1/2 x 382 1/4 インチ）。ドナルド・フィッシャー家族寄贈 1998.149.1。展示場所：彫刻庭園。© 国立美術館
ヘンリー・ムーア - 大きな二つの形（トロント）
1973年にオンタリオ美術館前の歩道に設置された「大きな二つの形」はヘンリー・ムーアによるもので、現在は近くのグランジ公園という開けた場所にあります。二つの青銅の形はムーアが関心を持っていた生物的形態の抽象を体現しています。骨を連想させるとともに、空間で相互作用する二つの人体の姿を想起させます。また、侵食によって彫られた自然の岩の形にも似ています。この作品が新しい場所に移された際、その抽象的な性質は大きく変わりました。初めて360度から鑑賞可能となり、高い建物に囲まれていなかったため、自然で有機的な性質をより完全に表現できるようになりました。草や木に囲まれ、人間の形を連想させることは少なくなり、純粋に抽象的な解釈をより強く誘います。
ヘンリー・ムーア - 大きな二つの形。オンタリオ美術館。写真提供 M. リーディー
アニッシュ・カプーア - クラウド・ゲート（シカゴ）
抽象的な公共彫刻が一般に具象的な解釈を与えられる最も明白な例の一つが、アニッシュ・カプーアの「クラウド・ゲート」（2006年）です。シカゴのミレニアム・パークに設置されたこの33フィートの高さのステンレス鋼の彫刻は、水銀の視覚的特性に触発されています。その抽象的傾向には、製造された幾何学的構造の高いジャングルの中での生物的存在感や、空、都市、通行人の反射を歪める能力が含まれます。これらの側面にもかかわらず、シカゴの人々はその腎臓豆の形状に基づいて「ザ・ビーンズ」と呼び、新しい名前を付けました。
アニッシュ・カプーア - クラウド・ゲート、2006年。ミレニアム・パーク、シカゴ。写真提供 ニックス・ニン
Claes Oldenburg と Coosje van Bruggen - 針、糸、そして Knot（ミラノ）
Claes Oldenburg と彼の妻 Coosje van Bruggen によってデザインされた「針、糸、そして Knot」（2000年）は、イタリアのミラノにある近くの鉄道駅の改装の一環として設置されました。その色は周囲の建築物の色を反映しており、Oldenburg によればそのイメージはトンネルを通る列車を表しています。この本質的に具象的な彫刻は、シカゴの「クラウド・ゲート」とは逆の反応を経験しました。具象的な性質に反応するのではなく、地元の人々はその線、色、形が周囲の建築の視覚要素と対比する様子を称賛しています。その存在は公共空間全体の形式的な抽象的視覚特性を引き出し、通り、街灯、周囲の建物に新たで明確に非具象的な趣を与えています。
Claes Oldenburg と Coosje van Bruggen - 針、糸、そして Knot、2000年。イタリア、ミラノ。ステンレス鋼、強化プラスチック、ポリエステルゲルコート、ポリウレタンエナメル。18 m × 20 m × 37.5 m（59 フィート × 65 フィート × 123 フィート）。写真提供 MarkusMark
アレクサンダー・カルダー - イーグル（シアトル）
テキサス州フォートワースに最初に設置されたアレクサンダー・カルダーの「イーグル」（1974年）は、明らかに猛禽類を思わせます。高さ39フィートの赤く塗られた鋼鉄の形は、二本の脚、二つの翼、尾、くちばしを持つように見えます。しかし、元の設置場所であるガラスの高層ビルの前では、その具象的な側面は失われました。そびえ立つ鋼鉄とガラスの背景の中で、その鮮やかな色調、生物的な曲線、多数の面が作品に劇的な形式的抽象的特性を与えました。しかし1990年代に建物が売却され、彫刻は投資グループに購入されました。フィラデルフィア美術館で短期間展示された後、シアトル地域の美術収集家ジョンとメアリー・シャーリーがシアトル美術館のために購入しました。現在は海辺のオリンピック彫刻公園にあり、まったく異なる視覚的存在感を持っています。他に高い建物がないため、「イーグル」の具象的な側面がすぐに前面に出てきます。特に、数千羽の海鳥が住み、その優雅で原始的な形が作品に美しく反映されていることを考えると顕著です。
アレクサンダー・カルダー - イーグル、1971年。11.81 m × 9.8 m × 9.91 m（38 フィート 9 インチ × 32 フィート × 32 フィート 6 インチ）。ワシントン州シアトル。所有者：シアトル美術館
表紙画像：野口勇 - 赤い立方体、ブロードウェイ、マンハッタン、ニューヨーク。写真提供 ケン・ランド。
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcio 著
