サム・フォールズの自然の抽象形状
多分野のアーティスト サム・フォールズ は、アメリカ合衆国で最も人口の少ない地域の一つであるバーモント州の田舎で育ちました。彼は自然の環境をさまよいながら、生命、死、再生の有機的なプロセスが彼の周囲で常にどのように行われているかに驚嘆して育ちました。また、消費社会と荒野が交差する境界地域で、人間が遠隔の自然環境とどのように相互作用するかを観察しました。2010年にバードカレッジの国際写真センターでMFAを取得して以来、彼は人間とバイオスフィアのつながりを考察することで得た経験、教訓、概念を探求してきました。その探求は、彼の考えを伝えるために多くの異なる視覚戦略を探ることを促しました。例えば、彼は人々が時々「オフ・ザ・グリッド」の自給自足の家を設置する深い森の端で、植物、動物、そして自給自足が結びつく様子に驚嘆してきました。これは人間と自然の交差点のフランケンシュタイン的なイメージを生み出します。完全に文明化されているわけでもなく、完全に野生でもないため、これらのしばしば荒廃した場所がどこで終わり、荒野がどこから始まるのかを見極めるのは時に難しいです。フォールズはかつて、朽ち果てた錆びたピックアップトラックをネイティブプランツの草原庭園で満たすことによって、この現象を見事に表現しました。この生きた彫刻は、自然の中でそのような光景を見た多くの人々が自問する問いを投げかけました：これは人間文化が自然に対して自己主張している姿の写真なのか、それとも自然が失敗した人間の遺物を支配している姿の写真なのか？今月、マンハッタンのチェルシー地区にある303ギャラリーでは、フォールズが彼の懸念を表現するために開発した最新の視覚戦略を探る個展が開催されます：抽象と具象を融合させて自然の感覚を伝える写真を作成するためのフォトグラムプロセスの使用です。
ペインティンググラム
フォトグラムとは、カメラの助けを借りずに、光や感光性の表面などの写真材料を使用して作成された画像です。この技法は、マネー・レイやラースロー・モホリ＝ナジ、エルザ・ティーマンのような20世紀初頭の先駆者から、Tenesh Webber、Richard Caldicott、トーマス・ルフのような現代アーティストに至るまで、抽象芸術で一般的に使用されています。日焼け跡を持ったことがある人は、太陽が衣服の輪郭を肌に焼き付けることで、自然なフォトグラムの無意識の表面となったことがあります。同じ基本的なプロセスは、光とは無関係な方法でも展開されます。例えば、雨の後にセメントの上に乾いた部分を見たことがあるかもしれません。そこには車が駐車されていたり、何かが置かれていたりしました。また、他の自然物の葉が地面で腐敗する際に、同じ自然のプロセスによって生物学的な物質が消失した後、その形の印象が残されることもあります。
サム・フォールズ - 太平洋 (レオ・カリロ, CA, B), 2018年。キャンバスに顔料。90 x 218 インチ (228.6 x 553.7 cm)。写真提供 303ギャラリー。© サム・フォールズ
フォールズは、彼の新しい作品の中でこの正確なタイプの現象を探求しています。より良い言葉がないため、フォトグラムの代わりにペインティンググラムと呼ばれるかもしれません。フォールズは基本的に自然の中に出て、地面の一部から葉、花、岩を取り除きます。彼はそのクリアされた地面の上にキャンバスを置き、取り除いた岩や自然素材の一部をキャンバスの上に戻します。次に、フォールズはキャンバスの上に乾燥した顔料を振りかけ、全体を一晩成熟させます。露がキャンバスに落ちると、顔料が触媒作用を起こし、キャンバス上に影の画像を残し、キャンバスに置かれた物体を記録します。フォールズはこのプロセスを繰り返します。2層目の画像は深度を生み出し、自然の形の特定の表現的特性をぼかします。その結果、現実の具象的な記録が、創造に使用された材料とプロセスの記録としても機能する抽象的な視覚構成と交じり合っています。
サム・フォールズ - 無題 (ノイトラ・ハウス、ロスフェリズ、CA.、2)、2018年。リネンに顔料。90 x 70 インチ (228.6 x 177.8 cm)。写真提供 303ギャラリー。© サム・フォールズ
自然史美術館
今月303ギャラリーで開催される展覧会は、フォールズがこれらの自然の「ペインティンググラム」を展示するのは初めてではありません。彼は今年の初めにロサンゼルスのハンマーミュージアムでそれらの大規模なインスタレーションを展示しました。そのプロジェクトのために、フォールズはカリフォルニアのすべての国立公園を訪れ、各公園でこれらの絵画の1つを作成しました。彼はその後、大きなキャンバスを並べて吊るし、博物館のロビーを本質的に巨大なキルトの壁画のように満たしました。この作品は、国立公園のツアーとして、またそれらの公園に存在する膨大な植物の範囲のドキュメンテーションとして説明されました。ハンマー展について不明だったのは、画像の抽象的な側面—彼が使用した色素や、彼が構図に到達するために採用した方法論—が、フォールズが各画像で作成しようとしていた場所の感覚に関連しているかどうかでした。
サム・フォールズ - ザ・リバー, 2017年。キャンバスに顔料。150 x 174.41インチ (381 x 443 cm)。写真提供 303ギャラリー。© サム・フォールズ
303ギャラリーの展示では、フォールズはその不一致に対処するのに役立つかもしれない追加の要素をショーに加えています。彼はギャラリーが「文脈的写真」と呼ぶものを展示しており、これはしばしば社会と自然の境界に存在する「中間」のゾーンを捉えています。この場合、フォールズは彼が絵画を制作する国立公園の端を撮影し、侵入する人間文明の物理的記録を文書化しています。これらの写真は絵画に追加の内容の層を提供し、フォールズが彼の作品で何を伝えようとしているのかという興味深い疑問を提起します。彼の方法は自然の記録を表していますが、それを操作することでもあります。写真は批判的なコメントの境界にありますが、それでもより祝賀のように感じられます。フォールズが彼の作品が提起する疑問の辺境に平和を感じているようであり、また人間と自然が交差する際に残される不気味で、心に残る、時には不安を感じさせる美しさに対しても快適であるように思えます。303ギャラリーのサム・フォールズは2018年9月12日から10月20日まで展示されています。
特集画像: サム・フォールズ - ホスピス, 2017年。キャンバスに顔料。150 x 174.41インチ (381 x 443 cm)。写真提供 303ギャラリー。© サム・フォールズ
フィリップ Barcio による
