ナウム・ガボが20世紀の彫刻において重要な役割を果たした理由

ナウム・ガボは20世紀の「重要なアーティスト」の典型的な存在の一人でした。彼は自らの時代に影響を受け、その時代を形作る芸術的立場を発展させました。そして、彼の貢献が特に印象的なのは、彼が容易に誰かを憂鬱にさせるような状況に苦しんでいたにもかかわらずです。しかし、彼は抑うつや敗北に屈するのではなく、アートが日常生活と交差する方法を発見し、自身の展望を改善し、多くの他者の展望も改善する作品を創造しました。さらに、ガボは、アーティストが特定の種類の創造的表現に縛られる必要はないと考えたアーティストの世代の一員でした。ガボが創造した作品は、彫刻から絵画、建築、演劇デザインに至るまで多くの分野にわたります。彼はアーティストを、天才と共に部屋に孤立している存在ではなく、社会的に関与する創造的な大使として捉えました。彼の想像力は、さまざまな経験や概念の普及のためのチャンネルとなることができるのです。構成主義の先駆者；アブストラクション＝クリエーションの重要なメンバー；動的アートの先駆者；ガボは、すべての世代のアーティストに対して、自らの作品で自己を表現するだけでなく、彼らの作品と自己を文化の根幹に組み込む方法を示す真の例です。

構成主義への道

ロシアのブリャンスクで7人兄弟の家族に生まれたガボは、14歳の時に「反体制的」な詩を書いたために学校を退学させられました。15歳の時、彼は1905年のロシア革命の1年半にわたる間に、目の前で残虐行為を目撃しました。街で労働者が殴られる光景は、彼の社会革命家としての意識を固めました。しかし、その若い年齢で、ガボはまだアーティストではありませんでした。彼がアートに初めて触れたのは、20代になってからのことです。21歳の時、彼は医学部に入学し、頭痛に悩む母を癒したいと言いました。彼はすぐに焦点を変え、数学から科学、哲学、工学へと急速に科目を移動しました。1912年に美術史のコースを受講し、ワシリー・カンディンスキーの芸術における精神的なものについてを読んで初めて、ガボは啓示を受け、彼の世代のアーティストたちがどのように自らの信念を現代生活の他の側面と交差させているかを理解しました。創造的な人生を始めることに触発され、彼は兄のアントワーヌ・ペヴズナーと共にパリに移りました。彼もまたアーティストになりつつありました。

ナウム・ガボ - 「石膏彫刻による構築」の石膏のブロンズ鋳造、1966年。ブロンズとペルスペックス。15 × 18 1/5 × 5 1/10 インチ; 38 × 46.2 × 12.9 cm。エディション 4/6。写真提供：アネリー・ジューダ・ファインアート、ロンドン

パリにいる間、ガボはサロン・デ・ザンデペンダンを訪れ、彼の世代の主要な抽象芸術家やモダニストの作品とつながりました。その経験は、芸術が社会的および政治的に何を達成できるかについての彼の意見を変えました。彼は具象彫刻を作り始めましたが、すぐに歴史的芸術の堅苦しい方法を「死んでいる」と見なすようになりました。彼は兄と共に、1920年にリアリスティック・マニフェストを発表しました。それは未来のために過去を否定し、色を絵画的要素として拒絶し、線を想像上のグラフィック要素として拒絶し、現実の「連続的な深さ」の代わりに体積を否定し、彫刻的必要性としての質量を拒絶し、「動的リズム」のために静的芸術を否定します。それは、「芸術は、疲れを知らない人間の生活が行われ、行動するすべての場所に同行することを求められている：作業台で、オフィスで、仕事中、休息中、余暇に；労働日と休日、家で、道中で、そうして生命の炎が人間の中で消えないように。」という宣言で終わります。この壮大な宣言を発表した時、ガボは30歳でした。彼はすでに壮大な人生を送り、20世紀初頭の抽象芸術の世界で革命家として登場するための準備が整っていました。

ナウム・ガボ - 球体テーマ：黒のバリエーション、1937年。透明なロドイドと黒のセルロイド。
直径16 7/10インチ；直径42.5センチメートル。写真提供：ギャラリー・ナタリー・セロッシ

スペースの作成

ガボが彫刻の歴史に加えた重要なアイデアの一つは、彫刻が存在するためには質量が彫刻されたり鋳造されたりする必要はないということでした。彼の方法は「構築する」ことであり、異なる要素から形を作り出し、要素間に空間が存在することを可能にする方法です—これが構成主義という用語の一つの意味です。構成主義という言葉の別の意味は、文字通り、建設的なアートを創造することに関係しており、それは実用的であり、社会にとって有用であることを意味します。ガボは、彫刻を構築する彼の方法もその説明に当てはまると信じていました。なぜなら、それは空間の概念を具現化しており、これは1915年に発表されたアルバート・アインシュタインの一般相対性理論によって表現された現代的なアイデアであり、時間はガボが彼の動的作品に加えた要素であり、彼は動きを瞬間の通過の文字通りかつ芸術的な表現と見なしていたからです。

ナウム・ガボ - 空間の線形構造 No. 1, 1943年。ルーサイトとナイロン糸。
24 1/8 × 24 1/4 × 9 7/8 インチ; 61.3 × 61.6 × 25.1 センチメートル。フィリップスコレクション

ガボがロシアに戻ったとき、彼は自国に奉仕するために彼の構成主義的アイデアを成熟させることを望んでいましたが、社会主義リアリズムの時代が勢いを増していました。彼の抽象的な作品は母国にとって価値がなかったため、彼は再び旅を強いられました。彼はドイツで時間を過ごし、バウハウスの重要なメンバーと友達になり、パリではバレエのセットや衣装をデザインし、ピート・モンドリアンのようなアーティストと友達になり、イギリスではセント・アイヴス・スクールのメンバー、バーバラ・ヘプワースやベン・ニコルソンと友達になりました。最終的に、第二次世界大戦後、ガボはアメリカに来て、1977年に亡くなるまで彼の美的立場を進化させ続けました。彼が残した作品は、彼の経験の成長であり、それに対する応答でもあります。彼のビジョンは、歴史的に人間文明は混沌と暴力以上のものではなかったという考えから形成されました。彼は彼の芸術を通じて、表面的なものは内面的な実質や普遍的なリズムほど重要ではないことを示しました。彼の重要性は、彼の美的ビジョンの独自性だけでなく、彼の作品が抽象芸術が日常生活とどのように相互作用し、より調和のとれた世界に奉仕できるかを示す方法にもあります。

特集画像: ナウム・ガボ - ホワイトストーン, 1963-1964。淡い灰色の大理石に黒く塗装された大理石。18 1/10 × 23 1/5 インチ; 46 × 59 cm。写真提供: アネリー・ジューダ・ファインアート, ロンドン。

フィリップ Barcio による