ナウム・ガボが20世紀の彫刻において重要な役割を果たした理由

Naum Gaboは20世紀を代表する「重要な芸術家」の一人でした。彼は時代に影響を受け、また彼の芸術的立場が時代、そして私たちの時代を形作りました。彼の貢献が特に印象的なのは、簡単に憂鬱になりそうな状況に苦しみながらも、落胆や敗北に屈することなく、芸術が日常生活と交わる道を見出し、自身と多くの人々の見方を改善する作品を生み出したことです。さらに、ガボは一つの特定の創作形態に縛られない芸術家像を想像した世代の一員でした。彼の作品は彫刻から絵画、建築、舞台美術に至るまで多岐にわたります。彼は芸術家を天才が一人孤立している存在ではなく、社会に関わる創造的な使節として捉え、その想像力が多様な経験や概念の伝達のための媒介となり得ると考えました。構成主義の先駆者であり、アブストラクション・クレアシオンの主要メンバー、動的芸術の開拓者であるガボは、あらゆる世代の芸術家に対し、自己表現だけでなく、作品と自己を文化の織物そのものに組み込む方法を示す真の模範です。

構成主義への道

ロシアのブリャンスクで7人兄弟の家庭に生まれたガボは、14歳で「反逆的」な詩を書いたために学校を追放されました。15歳の時、1年半にわたる1905年のロシア革命で労働者が路上で暴行を受ける光景を目の当たりにし、社会革命家としての意識と異端児としての自覚を固めました。しかしその若さで、まだ芸術家ではありませんでした。彼が芸術に初めて触れたのは20代に入ってからです。21歳で母の頭痛を治したいという理由で医学部に入学しましたが、すぐに数学、科学、哲学、工学へと学びの対象を変えました。1912年に美術史の講義を受け、ワシリー・カンディンスキーの精神性についての芸術を読んだことで、彼はひらめきを得て、同世代の芸術家たちが信念を現代生活の他の側面と結びつけていることに気づきました。創作の道を歩み始めるため、芸術家となりつつあった兄のアントワーヌ・ペヴスナーと共にパリへ移りました。

Naum Gabo - 『アラバスター彫刻を用いた構成』のアラバスターのブロンズ鋳造、1966年。ブロンズとペルスペックス。15 × 18 1/5 × 5 1/10 インチ；38 × 46.2 × 12.9 cm。エディション4/6。写真提供：アンネリー・ユダ・ファインアート、ロンドン

パリ滞在中、ガボはサロン・デ・ザンデパンダンを訪れ、同世代の抽象および近代主義の主要な芸術家たちの作品と出会いました。その経験は、芸術が社会的・政治的に成し得ることに対する彼の見解を変えました。彼は具象彫刻を制作し始めましたが、すぐに歴史的な芸術の古臭い手法を「死んでいる」と見なすようになりました。兄と共に1920年にリアリスティック・マニフェストを発表しました。これは過去を否定し未来を支持し、色彩を絵画的要素として否定し、線を想像上の図形的要素として拒絶し、体積を「連続的な深さ」としての現実に置き換え、質量を彫刻の必須要素として否認し、静的な芸術を「動的リズム」に置き換えることを宣言しています。最後に、「芸術は人間の絶え間ない生活が行われるあらゆる場所、作業台、事務所、仕事、休息、余暇、労働日と休日、家庭や旅先で共にあるように呼びかけられている。そうして人間の生命の炎が消えないように」と結んでいます。この壮大な宣言を発表した時、ガボは30歳でした。彼はすでに壮大な人生を歩んでおり、20世紀初頭の抽象芸術の世界で革命児として登場する準備が整っていました。

Naum Gabo - 球体テーマ：黒の変奏、1937年。透明ロドイドと黒セルロイド。
直径16 7/10インチ；42.5 cm。写真提供：ナタリー・セロッシ画廊

空間の創造

ガボが彫刻の歴史に加えた重要な考えの一つは、彫刻が存在するために塊を彫ったり鋳造したりする必要はないということでした。彼の方法は「構築」であり、異なる要素を組み合わせて形を作り、その要素間に空間が存在することを可能にするものでした。これが構成主義という言葉の一つの意味です。もう一つの意味は、文字通り「建設的」な芸術、つまり社会に役立つ実用的な芸術を創造することです。ガボは自身の彫刻の構築方法もこの説明に当てはまると考えました。なぜならそれは1915年に発表されたアルベルト・アインシュタインの一般相対性理論で表現された現代的な空間の概念を体現しており、また彼の動的作品に加えた時間という要素も含んでいたからです。彼は動きを、瞬間の経過の文字通りかつ芸術的な表現と見なしていました。

Naum Gabo - 空間における線形構成第1号、1943年。ルーサイトとナイロン糸。
24 1/8 × 24 1/4 × 9 7/8 インチ；61.3 × 61.6 × 25.1 cm。フィリップス・コレクション所蔵

ガボはロシアに戻り、構成主義の理念を祖国のために成熟させようとしましたが、その頃社会主義リアリズムの時代が勢いを増していました。彼の抽象作品は祖国にとって価値がなく、再び旅に出ることを余儀なくされました。ドイツではバウハウスの主要メンバーと親交を結び、パリではバレエの舞台美術や衣装を手がけ、ピート・モンドリアンらと交流し、イギリスではセント・アイヴス派のバーバラ・ヘップワースやベン・ニコルソンと親しくなりました。第二次世界大戦後、アメリカに渡り、1977年に亡くなるまで美学的立場を進化させ続けました。彼の遺した作品は彼の経験の産物であり、それに対する応答でもあります。彼のビジョンは、人類文明が歴史的に混沌と暴力に過ぎなかったという考えに基づいています。彼は芸術を通じて、表面的なものよりも内なる本質と普遍的なリズムが重要であることを示しました。彼の重要性は独自の美学的視点にあるだけでなく、抽象芸術が日常生活と調和した世界のためにどのように関わり得るかを示す点にもあります。

特集画像：Naum Gabo - 白石、1963-1964年。淡灰色の大理石に黒く塗られた大理石。18 1/10 × 23 1/5 インチ；46 × 59 cm。写真提供：アンネリー・ユダ・ファインアート、ロンドン。

フィリップ・Barcio 著