シャラ・ヒューズ - 伝統的な表現風景の覆し

シャラ・ヒューズは、明らかに現代的な絵画を制作していますが、彼女が想像する人工的な風景は、過去の多くの美的伝統との比較を呼び起こします。その直感的な抒情性は、ヒルマ・アフ・クリントの神秘的な構成を思い起こさせます; そのパレットと原始的なモダニストの筆致は、エドヴァルド・ムンクや象徴主義者を思い起こさせます; ヒューズが内容の必要性に屈服する完全な意欲は、デカダンス運動とロマン主義の混合を思い起こさせます。これらの試行錯誤されたスタイルが共通して持っているのは、直感を受け入れ、具象表現の中にも隠れた神秘があることを認めることです。ヒューズは確かにその同じ流れのアーティストです。彼女は視覚的な詩人であり、観客に物語的な何かを掴ませようとしながら、同時に彼女の想像の森へと私たちを招き入れています。その森で私たちが見るものは、しばしば美しいものではありません。それは時には醜いこともあります。ヒューズが発展させた美学は、時には野蛮で不器用です。彼女の絵はしばしば子供が描いた絵のように見え、冷蔵庫に貼られています。ヒューズは、ダビュッフェやバスキアのようなアーティストたちがしたのと同じように、その不器用な美学を受け入れています。しかし、彼女の絵画の中に潜む獣は、より控えめで、より不気味です。ヒューズは、彼女が楽しんで下手に絵を描いている訓練されたアーティストであることを微妙な方法で発表することで、私たちの最初の意図に対する仮定を覆します—ヒューズが無邪気な純粋さのどこかに戻りたいと望んでいるのではなく、現代アートを悩ませる高慢な洗練を振り払うためです。彼女の心の中のこれらの人工的な風景は、ヒューズが取る民主的なアプローチの表現であり、個性と特異性を技量よりも重視し、知られているものと同じくらい隠されているものに高い価値を置いています。

精神的な空間

ヒューズは彼女の絵画のそれぞれを直感的なジェスチャーの一連で始めます。彼女は生のキャンバスに絵の具を注ぎ、それをぐるぐる回したり、スプレー缶で表面に点を吹き付けたりするかもしれません。これらはエネルギーの初期の爆発であり、その後、彼女の目を、出現しようとする構図へと導きます。彼女の初期のマークから最終的に進化する完成した風景を説明する際、ヒューズはそれらが「あなたの心の中の空間に繋がる」と言います。彼女はそれらが完全に想像力と本能から流れ出ることを意味しています。それにもかかわらず、私はこれらの絵画をまず絵として同一視せずにはいられません。その神秘的なルーツに関係なく、彼らは風景画の古典的なトロープを用いています。私は地平線、天体が水面に反射する様子、そして前景にある自然の要素が背景の風景を覆い隠し、シーンに視点と深みを加えているのを見ることができます。これらの絵は、私が以前に見たことのある場所のように見えます。実際の生活の中で、または何千もの他の風景画の中で。

シャラ・ヒューズ、ディープ・ドライ・キャバーン、2016年、油彩とアクリル、キャンバス、68 x 60 インチ、アーティストおよびレイチェル・アフナー・ギャラリーの協力による

しかし、これらの絵の中には、ヒューズが話している精神的な空間の十分な証拠も散在しています—絵以外の何かが働いている証拠です。キャンバスの一部は純粋に抽象的なレベルで機能しており、形、フォルム、色、線といった形式的要素によって生み出された印象が、構成が伝えようとしている物語的表現を支配しています。美術史的な参照が豊富に存在します：染み込んだ層はヘレン・フランケンターラーのヒントを思い起こさせ、 whimsicalな形はアレクサンダー・カルダーを思い起こさせ、象徴的な構成技法はバーネット・ニューマンやジョージア・オキーフを呼び起こし、ジェスチャー技法はジョーン・ミッチェルのエネルギーと自由を伝えています。これらの絵には、たとえ彼女が民主的であろうと努力しているとしても、それを創造した画家が彼女のメディウムをマスターしており、自由に使うことができるという感覚があります。例えば、「It's More Than a Guilty Pleasure」（2017）のような絵には、技術的な洗練が目を眩ませる瞬間があります。ヒューズは確かにこれらの風景を通じて私たちに精神的な空間を示しています：彼女自身の精神的な空間です。それは、私たちの時代のすべての影響と不安で満たされており、同時にそれらから自由であろうとしています。

シャラ・ヒューズ、ナルニア、2017年、油彩とアクリル、キャンバス、78 x 70 インチ、アーティストおよびレイチェル・アフナー・ギャラリーの協力による

ごちゃごちゃとした不器用さ

9月24日、ロンドンのアーツクラブでヒューズの新作展が開催されます。これらの新作を見ているときに感じるもう一つの主な感情は遊び心です。私は、自己意識のかけらも持たない誰かによって作られたものを見ているように感じます。この作品は人工的で満ちていますが、それは想像力に富んだもので、バーで飲みながら elaborate で楽しい嘘を語るようなものです。「ナルニア」（2017年）や「ワン・ラスト・ステップ」（2017年）といった絵画は、風変わりで、イメージがまったく不器用です。ある意味では、私はそれらを醜いと感じます—色の関係が私の目に障ります。それらは反美しさのようで、心を不安にさせることを意図しているように見えるイメージです。しかし、それらはまた魔法のようでもあり、19世紀の形而上学的な絵画のようで、あらかじめ考えられた煩わしい意図はありません。

シャラ・ヒューズ、スピンズ・フロム・スイス、2017年、油彩と染料、キャンバス、78 x 70 インチ、アーティストおよびレイチェル・アフナー・ギャラリーの協力による

彼女の絵画に見られるその不器用さと混沌は、彼女の技法にも明らかに表れています。ヒューズがスタジオで作業しているのを見ていると、彼女がプロセスや道具に対して思慮深く、注意深い方法で関わっていることがわかりますが、彼女がブラシやクレヨンを手に取るたびに、それはまるで初めてのように見えます。スプレー缶の持ち方には、タグ付けをする人の自信はまったくなく、むしろ会計士のような硬直性があります。それでもヒューズは身体的な自信も示しています。彼女の存在感は魅力的であり、彼女の作品も同様です。彼女の絵画は、彼女の個性の成長、あるいは表現かもしれません。それらはおそらくすべて自己肖像画であり、風景でもあります。彼女の不器用な輝きをすべて見せてくれます。その効果は、混沌とストイシズム、そして遊び心が混ざり合ったようなもので、これらの絵画が誰かが主張をしようとしているシニカルな産物ではないことを思い出させてくれます。それらは、まだ自分が何であるかを知らない志向的な作品であり、ヒューズが自分自身でも完全には理解していない何かに手を伸ばしている結果です。

シャラ・ヒューズは、2018年9月24日から2019年1月まで、ロンドンのザ・アーツ・クラブで展示されます。

特集画像: シャラ・ヒューズ、それは罪悪感のある楽しみ以上のもの、2017年、油彩とアクリル、キャンバス、68 x 60 インチ、アーティストおよびレイチェル・アフナー・ギャラリーの提供