モニール・シャフルディ・ファルマンファルマイアンのアートの万華鏡のような性質
多くの人々にとって、イランのアーティストモニール・シャフルディ・ファルマンファルマイアンの作品の初の国際回顧展であるサンセット、サンライズがダブリンのアイルランド現代美術館（IMMA）で開催される理由が最初は明らかでないかもしれません。政治家や評論家から、現代のイラン文化はヨーロッパや他の世界とは根本的に異なると毎日のように言われています。しかし、ファルマンファルマイアンにとって、イランとアイルランドのつながりは完璧に理解できます。「アイルランド人とイラン人は、文化の中で詩を愛しています」と彼女は言います。「私の詩は私のアートの中にあります。」この明らかな分断の時代に、アーティストや機関が政治的な争いを超えて立ち上がる意欲を示すのは励みになります。IMMAは、近年、エテル・アドナンやヒルマ・アフ・クリントのような影響力がありながら見過ごされがちな女性アーティストを特集した一連の展覧会を開催することで、その進歩的な理想を繰り返し示しています。ファルマンファルマイアンは、その名誉あるグループに完璧に加わる存在です。彼女のアートにおける詩は、文化、国、歴史の時代をつなぎます。それは、アメリカ、ヨーロッパ、中東の岸に触れる普遍的で人道的な世界観の実を結んでいます。一方、彼女が用いる技法は、過去の遠い民俗伝統を現代の抽象アートの最前線のアイデアと結びつけています。94歳のファルマンファルマイアンは、私たちの共通の基盤の素晴らしい大使です。彼女の独自の美的立場は、私たちの時代の本質的な真実を明らかにします。それは、私たちのあまりにも分断された世界の美的伝統の間には、違いよりも多くの類似点があるということです。
中東が東海岸と出会う
ファルマンファルマイアンは常に先駆者でした。彼女は最近、イランで彼女の作品専用の博物館、テヘランのモニン博物館で祝われる初の女性アーティストとしての名誉を獲得しました。ファルマンファルマイアンはそのコレクションに自身の作品50点を寄贈し、「私の文化への愛は、私が創り出すすべてのものにあります。」と述べました。この業績は、テヘランの美術大学での芸術学習を始めた後、第二次世界大戦後にアメリカに留学することを許可された最初のイラン人学生の一人であった時を思い起こさせます。彼女は1945年から1957年までの12年間、アメリカに滞在し、その大半をニューヨーク市で過ごし、その世代の最も影響力のあるアメリカのアーティストたち、例えばジャクソン・ポロック、アンディ・ウォーホル、ルイーズ・ネヴェルソンと交流しました。ポップアート、抽象表現主義、ミニマリズムといった多様なムーブメントが彼女の新たな視覚的アイデアに影響を与えました。イランに帰国した後、彼女はこれらの国際的な立場が彼女の母国文化の古代美的伝統とどのように調和するかを探求し始めました。
モニール・シャフルディ・ファルマンファルマイアン、グループ9（コンバーチブルシリーズ）、2010年、鏡と逆さまのガラス
漆喰と木に描かれた絵画、可変構成（150 x 150 cm）。アーティストとTheのご厚意により。
サードライン、ドバイ。
幾何学的抽象は、伝統的なイスラム美術の視覚言語と多くの形式的特質を共有しているため、彼女にとって自然なフィットであることが明らかになりました。また、抒情的抽象の書道的傾向は、ペルシャ美術の美的風景全体に響いていました。ファルマンファルマイアンは、万華鏡の視覚言語を通じて、これらすべての影響を結びつける方法を見出しました。古代から地中海文化に知られている万華鏡は、幾何学的に形作られたレンズを使用して、ヒンドゥー・マンダラのものと多くの点で類似した調和のとれたバランスの取れた対称的な構成を作り出します。この装置で働いている主な原理は、多重反射のアイデアであり、視覚芸術に対する多文化的視点を表現するための完璧な寓話です。ファルマンファルマイアンはこの視覚的概念を受け入れ、進化させ、万華鏡のイメージを展開する独自の抽象的手法を創造しました。彼女は自らのビジョンを、今日でも驚くほど現代的に見える作品群に築き上げました。それは彫刻、レリーフ、絵画、ジュエリー、ドローイング、テキスタイル、コラージュを含み、同時に現代のグローバルな抽象とペルシャ文化の古代のルーツを橋渡ししています。
モニール・シャフルディ・ファルマンファルマイアン、無題 (D24)、1993年、フェルトペン、紙、26 x 36 cm。
アーティストとザ・サード・ライン、ドバイのご厚意による
スカイスペース
サンセット、サンライズはIMAAで70点以上の作品を含むセレクションです。ファルマンファルマイアンが発展させた独自のビジョンの反響は、彼女の各ドローイング、テキスタイル、彫刻、ジュエリーに明らかです。しかし、彼女の鏡の壁の作品において、作品の真の深さが明らかになります。ファルマンファルマイアンは、逆ガラス絵画として知られる技法を使用している数少ない生存アーティストの一人です。この古代の方法は、ガラスの一片に逆さまに画像を描き、その後、画像が正しい向きになるようにガラスを逆さまに展示することを含みます。ファルマンファルマイアンはガラスの破片に逆さまに絵を描き、それらをモザイク構成に組み立てます。彼女は作品に鏡やグリッターを加え、光の中で輝き、光る作品を作り出します。IMMAの展示を巡る際、多くの場合、床、天井、壁に踊る幾何学的な光の形が、目が作品を見る前に材料の存在を知らせます。ディスコボールとの関連は明らかで、1975年にスタジオでガラスと鏡で覆われたオーブに囲まれたアーティストの遊び心あふれる写真は、その関連性をさらに強調しています。
モニール・シャフルディ・ファルマンファルマイアン、無題（ヘプタゴン）、2016年、鏡と逆ガラスの絵画
プレキシガラス、要素ごとに直径33 cm、5点セットとして表示。アーティストとザ・サード・ラインの協力による。
ドバイ。
この展覧会は、ファルマンファルマイアンの2015年に制作された2つの新しい作品「日の出」と「日の入り」にちなんで名付けられています。これらは、縦長の長方形のフィールドの中心に円形の形を特徴としています。円の中の鏡とガラスの破片は、鮮やかな色と淡い銀色の混合です。残りの表面は、周囲の光と色を反射する鏡の形で覆われており、観客が作品の中に見えるようになっています。これらの作品は、見る者を魅了し、その可能性において超越的です。深く見つめると、ロスコ礼拝堂を訪れたり、タレルのスカイスペースの中に立ったりしたときと似たように変容した気分になります。これらの作品、そしてこの展覧会全体のメッセージは、サイクルに関連しています：歴史のサイクル；自然のサイクル；芸術のサイクル。ファルマンファルマイアンが参加した4回のヴェネツィア・ビエンナーレのうち3回で金メダルを受賞したのは不思議ではありません。この回顧展は、彼女の芸術家としての価値だけでなく、彼女が自らの文化と呼ぶものとの共通のつながりを世界に思い出させるものです。日の入り、日の出は、2018年11月25日までアイルランド現代美術館で展示されています。
特集画像: モニール・シャフルディ・ファルマンファルマイアン, 無題 (D12), 2015, フェルトペンとペンで紙に, 70 x 100 cm. アーティストおよびザ・サード・ライン, ドバイの提供.
フィリップ Barcio による
