モニール・シャフルディ・ファルマンファルマイアンのアートの万華鏡のような性質
イランの芸術家モニール・シャフルーディ・ファルマンファルマイアンの作品の初の国際回顧展であるSunset, Sunriseが、なぜダブリンのアイルランド現代美術館（IMMA）で開催されているのか、多くの人には最初は明らかでないかもしれません。政治家や評論家は日々、現代イラン文化はヨーロッパや世界の他の地域とは根本的に異なると語っています。しかしファルマンファルマイアンにとって、イランとアイルランドのつながりは完全に理にかなっています。「アイルランド人とイラン人は文化の中で詩を愛しています」と彼女は言います。「私の詩は私の芸術の中にあります。」この分断が目立つ時代に、芸術家や機関が政治的な争いを超えて協力しようとする姿を見るのは励みになります。IMMAは近年、エテル・アドナンやヒルマ・アフ・クリントのような影響力はあるが見過ごされがちな女性芸術家に焦点を当てた展覧会を開催するなど、進歩的な理想を繰り返し示してきました。ファルマンファルマイアンはその尊敬されるグループにふさわしい存在です。彼女の芸術に込められた詩は文化、国、歴史の時代をつなぎます。それはアメリカ、ヨーロッパ、中東の岸辺に触れる普遍的で人道的な世界観の結実です。一方で彼女が用いる技法は、過去の遠い民俗伝統と現代抽象芸術の最先端の思想を結びつけています。94歳のファルマンファルマイアンは、私たちの共通の基盤を示す優れた大使です。彼女の独特な美学的立場は、私たちの分断されがちな世界の美的伝統の間に違いよりも共通点が多いという本質的な真実を明らかにしています。
中東と東海岸の出会い
ファルマンファルマイアンは常に先駆者でした。彼女は最近、イランで初めて彼女の作品だけを収蔵する美術館、テヘランのモニール美術館が設立されたことで女性芸術家としての名誉を得ました。ファルマンファルマイアンは自身の作品50点を寄贈し、「私の文化への愛は私が創るすべてにあります」と述べています。この偉業は、第二次世界大戦後にテヘランの美術大学で学び始めた後、イランの学生として初めてアメリカに留学を許された時期を思い起こさせます。彼女は1945年から1957年までの12年間アメリカに滞在し、その大半をニューヨーク市で過ごしました。そこで彼女はジャクソン・ポロック、アンディ・ウォーホル、ルイーズ・ネヴェルソンなど、その世代の最も影響力のあるアメリカの芸術家たちと交流しました。ポップアート、抽象表現主義、ミニマリズムなど多様な運動が彼女の新たな視覚的発想に影響を与えました。イランに戻った後、彼女はこれらの国際的な立場が故郷の古代美学伝統とどのように調和するかを探求し始めました。
モニール・シャフルーディ・ファルマンファルマイアン, グループ9（コンバーチブルシリーズ）、2010年、鏡と裏面ガラス絵画、漆喰と木材に描かれた作品、可変構成（150 x 150 cm）。作家およびドバイのThe Third Line所蔵。
幾何学的抽象は、伝統的なイスラム美術の視覚言語と多くの形式的特徴を共有していたため、彼女にとって自然な適合でした。また、叙情的抽象の書道的傾向はペルシャ美術の美的風景に響き渡っていました。ファルマンファルマイアンはこれらすべての影響を万華鏡の視覚言語を通じて結びつける方法を見出しました。地中海文化では古代から知られている万華鏡は、幾何学的な形のレンズを用いて調和のとれた対称的な構図を作り出します。これは多くの点でヒンドゥーのマンダラに似ています。この装置の原理は多重反射の考えであり、視覚芸術における多文化的視点を表現する完璧な寓意です。ファルマンファルマイアンはこの視覚概念を受け入れ、発展させ、独自の抽象的な万華鏡的イメージの展開方法を創り出しました。彼女の作品群は今日でも驚くほど現代的であり、彫刻、レリーフ、絵画、宝飾品、素描、織物、コラージュを含み、現代の世界的抽象芸術とペルシャ文化の古代の根を同時に橋渡ししています。
モニール・シャフルーディ・ファルマンファルマイアン, 無題（D24）、1993年、フェルトペン、紙、26 x 36 cm。作家およびドバイのThe Third Line所蔵。
空の空間
Sunset, Sunrise展はIMMAで70点以上の作品を展示しています。ファルマンファルマイアンが築いた独特の視点は、彼女の素描、織物、彫刻、宝飾品のそれぞれに明確に表れています。しかし、彼女の鏡の壁面作品にこそ、その作品の真の深みが示されています。ファルマンファルマイアンは、逆ガラス絵画という技法を用いる数少ない現役の芸術家の一人です。この古代の技法は、ガラスの裏面に絵を描き、そのガラスを裏返して展示することで、絵が正面から見えるようにします。彼女はガラスの破片に逆絵を描き、それらをモザイクの構成に組み立てます。さらに鏡やきらめきを加え、光の中で輝き放つ作品を作り出します。IMMAの展覧会を巡回する間、床や天井、壁に踊る幾何学的な光の形が、作品を見る前に素材の存在を知らせます。ディスコボールとのつながりは明らかで、1975年に彼女のアトリエでガラスと鏡で覆われた球体に囲まれた写真は、そのつながりをさらに強調しています。
モニール・シャフルーディ・ファルマンファルマイアン, 無題（七角形）、2016年、鏡と逆ガラス絵画、プレキシガラス、直径33 cmの要素5点セット。作家およびドバイのThe Third Line所蔵。
展覧会の名前は、ファルマンファルマイアンの2015年の新作「Sunrise」と「Sunset」から取られています。どちらも縦長の長方形の中央に円形の形があり、円の中の鏡とガラスの破片は鮮やかな色と淡い銀色の混合です。残りの表面は鏡の形で覆われており、周囲の光や色を反射して鑑賞者自身が作品の中に映り込みます。これらの作品は見た目に美しく、また超越的な可能性を秘めています。深く見つめると、ロスコ礼拝堂を訪れた時やタレルのスカイスペースの中に立った時と似た変容を感じます。これらの作品、そしてこの展覧会全体のメッセージは、歴史の循環、自然の循環、芸術の循環に関わっています。ファルマンファルマイアンが参加した4回のヴェネツィア・ビエンナーレのうち3回で金賞を受賞したのも当然のことです。この回顧展は、彼女の芸術家としての価値だけでなく、彼女が自らの文化と呼ぶものと私たちが共有するつながりを世界に思い起こさせるものです。Sunset, Sunriseは2018年11月25日までアイルランド現代美術館で開催中です。
表紙画像：モニール・シャフルーディ・ファルマンファルマイアン, 無題（D12）、2015年、フェルトペンとペン、紙、70 x 100 cm。作家およびドバイのThe Third Line所蔵。
フィリップ・Barcio 著
