今読む価値のある抽象芸術に関する4冊の本

私のいとこは最近、初心者向けの抽象芸術の本を推薦できるかと尋ねてきました。私はヒューストンで彼を訪れていて、メニルコレクションを訪れることになり、サイ・トゥオンブリーギャラリー、ダン・フラヴィンギャラリー、ロスコチャペルを数時間かけて見て回りました。彼は主に科学志向の人です。私たちが見た作品のいくつかに少し圧倒されているようでしたが、それは文化を理解する能力が欠けているからではありません。むしろその逆です。彼は優れた音楽家であり、聴くこと、聴いたことについて話すこと、そしてそれが彼にどのように感じさせるかを説明する方法を洗練された形で理解しています。彼は単に、抽象芸術の評価に同じようなプロセスを適用するための訓練が不足しているのです。彼はどのように見るべきか、またはどこを見ればよいのかを知らなかったのです。また、もし実際に視線を集中させる場所を決めた場合に、自分の反応を適切に表現するための語彙を持っている自信もありませんでした。私たちはこのテーマについて素晴らしい話をし、私も多くを学びました。そして、抽象芸術の先駆者たちによって書かれた非常に古いテキストのいくつかを提案しました。しかし、私はまた、より現代的な視点を提供する最近の本も推薦することを約束しました。以下は私の推薦の4冊です:

抽象的なアメリカ

この大規模な、400ページの書籍は、21世紀の抽象芸術の詳細を知るための優れた入門書です。2009年に同名の展覧会のためにサーチギャラリーによって出版され、9/11以降のアメリカの抽象芸術の物質的および知的なルーツに焦点を当てています。展覧会がロンドンで初めて開催された際、ガーディアンはそれを「愚かなものが賢くなった」と評しました。実際、この本を読んだ多くの人々は、そのページにあるものを嫌っています。しかし、私は異なります。私はこれを、今からほぼ10年後もなお、抽象芸術の世界に響き渡るトレンドとトレンドセッターの広範で知的な記録だと考えています。これはマニフェストではなく、アートヒストリーのテストに合格するための本でもありません。しかし、目で楽しむ方法を学び、リラックスするのに役立つものです。

「何もない絵：ポロック以来の抽象芸術」

この本のタイトルが示すように、その著者は抽象芸術について最も一般的なクリシェ、つまりそれが無意味であるということに真正面から向き合っています。著者はカーク・ヴァーネドーであり、この重要なテーマに取り組むことができる最も適格な作家の一人です。ヴァーネドーは57歳で癌により亡くなり、この本が編纂された最終講義を行った数ヶ月後のことでした。彼はニューヨーク近代美術館で13年間、絵画と彫刻のチーフキュレーターを務めました。彼の知識と専門性の深さにもかかわらず、ヴァーネドーはこのテキストを一般の聴衆に向けて朗読されることを意図して書きました。内容は簡単に理解でき、しばしば面白いものです。ヴァーネドーにとって、アートの専門家でない人々が抽象芸術が日常生活とどのように関連しているかを理解できることが重要でした。この本は、自信を持ってこの主張を展開し、彼らの分野にしばしば寄せられる懐疑心を克服するのに役立つ現代の抽象芸術家たちの実例を用いています。

抽象芸術の絵画と理解

プロのアーティストであり教師であるジョン・ラウリーによって書かれたこの楽しい小さな本は、アーティストがしばしば intimidating な抽象の分野に挑む勇気を育む手助けをしようとしています。私はこの本を読むのが楽しかったです。なぜなら、ラウリーはアートについて、まるで非アーティストのように語るからです。彼はアートの歴史を非常に広い視点から捉えており、明らかに（そして心地よく）非学問的です。最も重要なのは、アーティストは単なる自動人形ではなく、思考する存在であることを理解していることです。彼は、アーティストに技術、材料、プロセス、または抽象の形式的な視覚的側面を教えるだけでは不十分であるという視点からテーマにアプローチしています。抽象アートを本当に理解するためには、アーティストはその分野の精神的、心理的、感情的な側面を理解しなければなりません。時にはこの本はさまよっているように見え、他の時には飛び跳ねます。時にはラウリーが興味深いトピックを持ち出しますが、それを完全には掘り下げません。それでも、彼の声は会話的で好感が持て、彼が抽象画を描く際に考えていることへの洞察は、働くアーティストの内面的なプロセスをより深く理解しようとする誰にとっても貴重です。

抽象画：視覚言語の要素 - 表紙

抽象画：視覚言語の要素

これは、抽象芸術の形式的視覚要素についての明快で理解しやすい本です。アート用語に不慣れな方や、学術的または過度に技術的なアートの文章を読むことに圧倒される方には、この本が適しています。著者はアーティストであり教師のジェーン・デイヴィスです。デイヴィスは、彼女のアート学生が自分の作品の視覚的側面について話すための基本的な語彙を欠いていることに気づいたため、特にこの本を書きました。彼女は学生に自分が作ったものを説明するように求めましたが、彼らは自分の方法や材料についてしか話しませんでした。彼らはイメージの抽象的な視覚要素について自信を持って議論することができませんでした。デイヴィスはこのトピックを要素に分解し、読者がデザインの古典的要素（線、形、質量、パターン、テクスチャ、深さ）について話す方法を学ぶ章を設けています；色については、色相や明度などの基本的な問題や、色の関係のようなより洗練されたトピックを扱う章があります；そして構図のメカニクスについては、標準的な構図形式、調和、バランスを扱う章があります。最後に、デイヴィスは、誰がアーティストであっても、抽象的なアート作品を見るときに意味のある言葉で話すために日常的な言語を使う方法についてのシンプルなアドバイスを提供しています。

特集画像：アブストラクト・アメリカ - ブックカバー

フィリップ Barcio による