ピエト・モンドリアンの「赤、青、黄の構成」の力

ピエト・モンドリアンは1930年に「赤、青、黄色の構成」を描きました。これは、彼がネオ・プラスティシズムと呼んだ独特で特異な絵画スタイルの進化における微妙な転換点を示しています。彼の視覚的な声は、完全な抽象に向けた綿密で日々の努力を通じて生まれました。彼はこれを、プラスティックアートを通じて普遍的な純粋さを表現する方法だと信じていました。1920年、彼が著書『レ・ネオ・プラスティシズム』を出版した同じ年に、モンドリアンは黒い水平および垂直の線と、彼が今最も知られている純色の長方形のフィールドを特徴とする最初のグリッド絵画を描きました。この独特な位置を探求する初期の段階で、モンドリアンは複数の色やトーンを試し、キャンバスや構成内の形状のさまざまな構成を探求しました。1944年の死の時点で、彼は「ブロードウェイ・ブギウギ」という傑作に具現化された、非常に複雑で成熟したビジョンに到達していました。その進化の真っ只中で、彼は「赤、青、黄色の構成」を描きました。この作品がなぜ注目に値するのか、またなぜ重要な転換点を示すのかは明らかではないかもしれません。しかし、モンドリアンが制作した他の多くの絵画と明確に区別されるいくつかの側面があり、モンドリアン自身が変容しつつあった彼の発展の一時点を示しています。

行を読む

人々は、ある人が言っていることの真のメッセージを理解するためには、行間を読む必要があると言います。「赤、青、黄色の構成」の場合、隠されたメッセージを持っているのは線そのものです。モンドリアンが彼の作品においてバランスを求めていたことはよく知られています。彼は混沌に対する反応として、構成の調和について広範に書きました。彼は、絵のプラスチック要素間のバランスを絶えず求めることで、その調和の感覚を達成しました。色の配置、形のサイズ、表面の特性は、彼を不安定に感じさせるか、またはバランスを保たせるように相互に作用しました。探求は常に、構成が一種の静けさを達成する完璧なポイントを発見することでした。

しかし、時が経つにつれて、モンドリアンは、かつて求めていた静けさそのものを嫌うようになりました。彼がニューヨークで創作した後期の絵画は、都市の動きやジャズ音楽のエネルギーに触発されており、ほとんど振動し、うなりを上げているように見えます。「赤、青、黄の構成」は、彼の作品にそのエネルギーを与える能力の始まりを示しています。秘密は線の中に隠れています。最初の一瞥ではほとんど気づかないかもしれませんが、この絵画の黒い線をよく見ると、構成の左上の線が他の線の2倍の太さであることがわかります。モンドリアンは、この線を太くする選択が彼の構成に命を与えると信じていました。彼は、静けさを普遍的な必要性とする信念から思考を変え、完全に抽象的で調和のとれた構成であっても、生き生きと感じるためにはエネルギーが必要であるという考え方に向かっていました。

天秤にかけられている

モンドリアンが彼のダブルワイドラインで表現したエネルギーと動きの探求にもかかわらず、「赤、青、黄色の構成」は、絵画的調和の最高の表現です。実際、奇妙な形で、太いラインによって絵に注入されたエネルギーは、他の絵画要素のバランスを取っており、そうでなければあまりにも具体的に見えたかもしれません。つまり、私はこの画像を支配する巨大な赤い四角形について話しています。この四角形の視覚的重さは、キャンバスの完全に正方形の形状を反響させます。それは、数十年前のマレーヴィチの絵画との比較をほのめかすようです。この赤い四角形を作品の主題として見るのは魅力的であり、それはこの絵画を純粋な抽象の領域から外すことになります。モンドリアンは明らかに、構成の中でできるだけ少ない他の絵画要素を使用しようとしていました。彼はキャンバスの底にある小さな黄色の長方形で反対の極端に行き、青い長方形で中間点に達しました。しかし、奇妙なことに、ダブルワイドラインがこの構成には単なる色の形以上のものが確かに存在することを示唆しています。

この絵画のもう一つの興味深い側面は、少なくとも私にとっては、モンドリアンがキャンバスの端で色のフィールドをフレームなしで残したことです。彼が常にそうしたわけではありません。頻繁に、彼の長方形は黒い線で完全に囲まれています。この場合、形を開いたままにすることで、線は決してフレームとして意図されていなかったのかもしれないという考えが残ります。もしかしたら、それらは他の色の形と同等の色のフィールドとして意図されていたのかもしれません。あるいは、具体的な何かとして機能することを意図していて、色は光のように認識されることを意図していたのかもしれません—空のスペースを満たすエーテリアルな何かとして。 この絵画では、黒い線で縁取られていないため、色のスペースはキャンバスの端を越えて無限に広がるかもしれません。もしそうであれば、モンドリアンが彼の心の中で見たイメージを切り取ったかのようです。モンドリアンが架空の視覚世界の全知の語り手であるよりも、彼の前にあるものを見て、それを私たちが彼のように理解できるように編集するドキュメンタリー作家のようであったと想像できます。その考えはモンドリアンを苛立たせるかもしれませんが、彼は純粋な抽象の追求に固執していました。しかし、それが「赤、青、黄色の構成」をそんなに変革的な絵画にしている部分でもあります。それは彼自身の画家としての発展を変えただけでなく、彼の作品の遺産と相互作用する私たちの能力を、彼自身が持っていた期待さえも超える方法で変革します。

注目の画像： ピエト・モンドリアン - 赤、青、黄色の構成。1930年。キャンバスに油彩と紙。46 x 46 cm。クンストハウス・チューリッヒ
フィリップ Barcio による