ピエト・モンドリアンの「赤、青、黄の構成」の力
ピート・モンドリアンは1930年に「赤・青・黄の構成」を描きました。これは彼が「新造形主義」と呼んだ独特で唯一無二の画風の進化における微妙な転換点を示しています。彼の視覚的な表現は、完全な抽象を目指す日々の綿密な努力を通じて生まれました。彼はそれを、造形芸術を通じて普遍的な純粋さを表現する方法と考えていました。1920年、彼が著書『ル・ネオ・プラスティシスム』を発表した同じ年に、モンドリアンは彼が最もよく知られる黒い水平線と垂直線、そして純色の長方形のフィールドを特徴とする最初の格子絵画を描きました。この独特な立場の探求の初期段階で、モンドリアンは複数の色や色調を試し、キャンバスや構成内の形のさまざまな配置を探求しました。1944年に亡くなるまでに、彼は「ブロードウェイ・ブギウギ」という傑作に体現された、非常に複雑で成熟したビジョンに到達しました。「赤・青・黄の構成」はその進化の途中で描かれました。この作品がなぜ注目に値するのか、またなぜ重要な転換点を示すのかは一見して明らかではないかもしれません。しかし、この作品にはモンドリアンが制作した他の多くの絵画とは明確に異なる側面があり、モンドリアン自身が変容しつつあった発展の一端を示しています。
線を読む
「人の言葉の真意を理解するには行間を読む必要がある」と言う人もいますが、「赤・青・黄の構成」の場合は線そのものが隠されたメッセージを伝えています。モンドリアンが作品においてバランスを追求していたことはよく知られています。彼は混沌に対抗するための構成的調和について多く書き残しました。彼は絵の造形要素間のバランスを絶え間なく追求することでその調和感を得ていました。色の配置、形の大きさ、表面の質感が互いに作用し合い、彼にとってバランスが崩れた感覚か、調和が取れた感覚かをもたらしました。彼の探求は常に、構成が一種の静止状態を達成する完璧な点を見つけることでした。
しかし時が経つにつれ、モンドリアンはかつて求めていた静止感を嫌悪するようになりました。ニューヨークで制作した後期の絵画は、都市の動きやジャズ音楽のエネルギーに触発され、ほとんど震えや響きを感じさせます。「赤・青・黄の構成」は彼が作品にそのエネルギーを与え始めた出発点を示しています。その秘密は線に隠されています。一見ほとんど気づかれないかもしれませんが、この絵の黒い線を見ると、構成の左上の線が他の線の2倍の太さであることがわかります。モンドリアンは、この線の一本を2倍の幅にする選択が作品に生命を与えると信じていました。彼は静止を普遍的な必然とする考えから離れ、完全に抽象的で調和の取れた構成であっても、生き生きと感じるためにはエネルギーが必要だという考えへと変わりつつありました。
均衡の中に揺れる
モンドリアンが2倍の幅の線で表現したエネルギーと動きの追求にもかかわらず、「赤・青・黄の構成」は絵画的調和の最高の表現です。奇妙なことに、太い線によって注入されたエネルギーは、他の絵画要素のバランスを取っています。そうでなければ、これらの要素はあまりにも具体的に感じられたかもしれません。特に、この作品を支配する大きな赤い正方形について言及しています。この正方形の視覚的重みは、キャンバスの完全な正方形の形状と響き合っています。数十年前のマレーヴィチの絵画と比較されることもあります。この赤い正方形を作品の主題と見るのは魅力的ですが、それはこの絵を純粋な抽象の領域から外すことになります。モンドリアンは明らかに構成において他の絵画要素をできるだけ少なく使おうとしていました。キャンバスの下部にある小さな黄色の長方形は極端に小さく、青の長方形は中間の大きさです。しかし、この作品で奇妙なのは、2倍の幅の線が単なる色の形以上の何かがこの構成に存在することを示唆している点です。
この絵のもう一つ興味深い点は、少なくとも私にとっては、モンドリアンがキャンバスの端で色の領域を枠で囲まなかったことです。彼は常にそうしていたわけではありません。多くの場合、彼の長方形は黒い線で完全に囲まれています。この場合、形を開放したことで、線は枠として意図されていなかったのかもしれないという考えが残ります。線は他の色の形と同等の色の領域として意図されていたのかもしれません。あるいは、線は具体的な何かとして機能し、色は光のように捉えられることを意図していたのかもしれません—空間を満たす無形のものとして。この絵では黒い線で縁取られていないため、色の空間はキャンバスの端を越えて永遠に広がるかもしれません。もしそうなら、モンドリアンは心に描いたイメージを切り取ったかのようです。モンドリアンが架空の視覚世界の全知の語り手であるのではなく、目の前にあるものを記録し、それを私たちが彼と同じように理解できるように編集した記録者であったと想像できます。その考えは純粋な抽象を追求した彼にとっては不快かもしれません。しかし、それが「赤・青・黄の構成」を変革的な絵画たらしめている一因でもあります。それは彼自身の画家としての発展を変えただけでなく、彼の作品の遺産と私たちが関わる能力を、彼自身が自分に期待していたものを超えて変容させるのです。
掲載画像：ピート・モンドリアン - 赤・青・黄の構成。1930年。油彩と紙をキャンバスに。46 x 46 cm。チューリッヒ美術館
フィリップ・Barcio 著
