バーバラ・タケナガの空間の変動
ニューヨークのDCムーアギャラリーは最近、Outsetというバーバラ・タケナガの新しい絵画の個展を開催しました。しかし、これらの絵画は世界として説明する方が適切かもしれません。それらは一種の重力、あるいは少なくとも磁力を持ち、目を内側に引き寄せ、止むことのない深さへと導きます。視覚的には、物理的存在の最も神秘的な領域の側面を表現しています：宇宙的および微視的な空間。しかし、これらは内的または外的空間、あるいは何か認識可能なものの絵ではありません。それらは夢の世界の本質の抽象的な表現であり、アーティストの創作物です。タケナガは各構図を表面に1つの点の絵具から始めます。その点から構築された世界が広がり、幻想的な空間が点や線、儚い雲の間で楽しく渦巻きます。観客は、作品に近づくための否定できない物理的な引力を感じ、1つのキャンバスを長時間見つめることを強いられ、その引力から決して抜け出せないことに喜びを感じると報告しています。しかし、これらの絵画の神秘的な力から十分に解放されて、より形式的なレベルで評価することができれば、彼らを本当に偉大にしているものを見ることができます：それらの創造方法です。彼らがアクリル絵具とリネンだけで構成されているとは信じがたいほどで、慎重で粘り強い手によってゆっくりと塗られています。このような明るさ、詳細、深さを達成するために必要な技術の幅は、タケナガが彼女の技術のマスターであることを示しています。今日、彼女の純粋な技術に匹敵する画家はほとんどいません。さらに、そんなに複雑で緻密な方法を、そんなに素晴らしいビジョンと組み合わせる画家はさらに少ないのです。
作文の練習
多くの視聴者にとって、私自身もその中に含まれますが、竹永は現代アメリカの抽象芸術においてほぼシャーマニスティックな地位を達成しています。彼女の作品は内面と外面の両方を表現し、内省を促す視覚的な領域の捉えがたい空間をつかみ取ります。少数の画家は、視聴者に材料を見るだけでなく、イメージに反応するだけでなく、自分自身の心の中の別の場所に行くように促します。まるでその絵画が不思議な鏡のようであり、自己への推測的な扉のようです。しかし、これらの絵画には本当に神秘的なことは起こっていません。彼らはアーティストによってなされた批判的な選択から生まれています。竹永は、特定の構図に対して彼女が進むことができる無限の方向性を他の多くの画家よりもよく理解しています。彼女は決定を下す自信を持っています。絵画はそのように見えるのは、彼女が無限の可能性の中からそのビジョンを選択したからです。それは彼女を直感的な魔法使いではなく、優れた技術者にします。私はこれを、竹永が2009年に制作した「ランウィデア」と呼ばれる重要な絵画シリーズから知っています。
バーバラ・タケナガ - アウトセット, 2017年。アクリル、リネン。45 x 54 インチ。© バーバラ・タケナガ。写真提供 DCムーアギャラリー
「Langwidereは、同じ構成の30のバリエーションで構成されており、それぞれが12インチ x 10インチの木製パネルに描かれています。竹永は30という数字を選びましたが、彼女は300や3000のバリエーションを描くことも簡単にできたでしょう。この演習は、芸術における長い伝統の一部です。1512年、オランダの学者デジデリウス・エラスムス・ロテロダムスは、Copia: Foundations of the Abundant Styleというタイトルの本を出版し、その中には「Tuae litterae me magnopere delectarunt」（あなたの手紙は私を非常に喜ばせました）というラテン語の文の195のバリエーションを含む章がありました。1947年、フランスの小説家レイモン・クノーは、「スタイルの演習」という本を出版し、そこには、ナレーターがバスで2人の男が口論しているのを見て、その後、1人の男がジャケットにボタンを追加することについて話しているのを見かける短編小説の99のバリエーションが含まれています。竹永は、このスタイルの演習の精神でこの絵画シリーズを創作しました。これは、彼女がすべての選択が意味する無限の可能性を十分に理解していることを示す構成の演習です。この演習は、彼女がそれ以降に描いた作品を見るとき、無限の他の可能性の中から、この絵画の具現化が存在する最良のバージョンであることを決定したのは、彼女の芸術性と知性だけであることを証明しています。
バーバラ・タケナガ - ラスト・ネバー・スリープス、2018年。アクリル、リネン。60 x 70 インチ。© バーバラ・タケナガ。写真提供 DCムーアギャラリー
多様な現実
彼女の他の多くの過去の作品と同様に、Outsetの新しい作品の多くは、何かが別のものに変わりつつある過程を思い起こさせます。画像は移行の状態にあるようです。この展覧会で最も大きな新しい絵画「Manifold 5」（2018年）もその一例です。この五つのパネルからなる作品は、巨大な70インチ x 225インチのサイズです。構図は、有機的で渦巻く青と銀の帯に支配されています。その帯の中には、同じ画像の数十のバリエーションが浮かんでいます：スプラッシュや爆発に似た何かが、同心円状の点のリングから放出され、小さな宇宙を思い起こさせます。それは否定できないほどダイナミックな画像であり、創造的でありながら破壊的とも見なされる可能性があります。これは、物事の原始的な始まりのイメージか、物事が暴力的な終わりを迎えるイメージ、あるいはその両方かもしれません。
バーバラ・タケナガ - マニフォールド 5, 2018年。アクリル、リネン。70 x 225 インチ。© バーバラ・タケナガ。写真提供 DCムーアギャラリー
この展示の中で、他の二つの作品は全く異なる雰囲気を持っています。二つのパネルからなる「Atmosphere L and R」（2017）と、「Aeaea」（2018）というタイトルの絵画は、魔法の神話的なギリシャの女神キルケが住む島にちなんで名付けられたもので、静的でほぼ地質的なものを思い起こさせます。これらの絵画は、私が動いているプロセスを見ているのではなく、過去のプロセスの結果を見ているように感じさせます。これらは、ほぼ人類学的な方法で自然を思い起こさせます。これらの作品には、私を内向的にさせるのではなく、外向的にさせる何かがあります。これらは私を自分の外にある何かとつなげてくれます。批評的に言えば、これは画家にとって簡単なことではありません。そのため、彼女がこの作品群で示した技術的な腕前と合わせて、私はタケナガがこの展示を通じて彼女の世代の中で最も優れた画家の一人であることを明確に示したと信じています。バーバラ・タケナガ：アウトセットは、2018年10月6日までニューヨークのDCムーアギャラリーで展示されています。
注目の画像： バーバラ・タケナガ - アーチ, 2018年。リネンにアクリル。45 x 54 インチ。© バーバラ・タケナガ。写真提供 DCムーアギャラリー
フィリップ Barcio による
