バーバラ・タケナガの空間の変動

ニューヨークのDCムーア・ギャラリーは最近、Outsetと題した、バーバラ・タケナガによる新作絵画の個展を開きました。しかし、これらの絵画はむしろ「世界」と表現したほうが適切かもしれません。これらは一種の重力、あるいは少なくとも磁力を持ち、目を絶え間ない深みへと引き込むのです。視覚的には、物理的存在の最も神秘的な領域、すなわち宇宙的かつ微視的な空間の側面を表現しています。しかし、これらは内なる空間や外なる空間、あるいは何か認識可能なものの絵ではありません。夢の世界の本質を抽象的に具現化したものであり、作家の創作物です。タケナガは各構図を、表面に一つの点を置くことから始めます。そこから構築された世界が広がり、点や線、儚い雲の間を喜びに満ちて渦巻く幻想的な空間が生まれます。鑑賞者は否定しがたい物理的な引力を感じ、作品に近づき、長時間一つのキャンバスを見つめ続け、その引力から抜け出せないかもしれません。しかし、これらの絵画の神秘的な力から十分に離れて、より形式的な観点で評価すれば、真にそれらを偉大にしているものが見えてきます。それは制作方法です。これらが単なるアクリル絵具とリネンに過ぎず、慎重で粘り強い手によってゆっくりと塗られたものであるとはほとんど信じられません。これほどの輝き、細部、深みを得るために必要な技術の幅広さは、タケナガが技術的に卓越した職人であることを示しています。今日の画家の中で、彼女の純粋な技術力に匹敵する者はほとんどいません。さらに、これほど緻密で細心の方法と並外れた視覚を兼ね備えた者はさらに少ないのです。

構成の練習

多くの鑑賞者にとって、私自身も含めて、タケナガは現代アメリカ抽象美術においてほとんどシャーマンのような存在感を獲得しています。彼女の作品は内面と外面の両方を表現し、内省を促す視覚領域の捉えどころのない空間を掴んでいます。多くの画家は鑑賞者に素材を見ることやイメージに反応することを促しますが、彼女の作品はさらに鑑賞者を自分自身の心のどこか別の場所へと誘うかのようで、まるで絵画が問いかける鏡のような、自己への推測的な扉のように感じられます。しかし、これらの絵画に本当に神秘的なことが起きているわけではありません。これらは作家の批判的な選択から生まれています。タケナガは、特定の構図に対して無限の方向性があることをほとんどの画家よりもよく理解しています。彼女は決断する自信を持っています。絵画がそのように見えるのは、無限の可能性の中からそのビジョンを選んだからです。これにより彼女は直感的な魔術師というよりは、優れた技術者であることがわかります。これは、2009年にタケナガが制作した重要な連作「Langwidere」によって知ることができます。

バーバラ・タケナガ - Outset, 2017年。リネンにアクリル。45 x 54インチ。© バーバラ・タケナガ。写真提供：DCムーア・ギャラリー

「Langwidere」は同じ構図の30の変奏から成り、それぞれ12インチ×10インチの木製パネルに描かれています。タケナガは30という数字を選びましたが、300や3000の変奏を描くことも容易にできたでしょう。この練習は芸術の長い伝統の一部です。1512年、オランダの学者デジデリウス・エラスムス・ロテロダムスは『Copia: Foundations of the Abundant Style』という書物を出版し、その中で「Tuae litterae me magnopere delectarunt」（あなたの手紙は私を大いに喜ばせた）というラテン語の文の195の変奏を示しました。1947年にはフランスの小説家レイモン・クノーが『Exercises in Style』を出版し、バスの中で二人の男が口論しているのを見た語り手が、後にそのうちの一人がジャケットにボタンを付ける話をしているのを見たという短編の99の変奏を収めました。タケナガはこの連作を、まさにスタイルの練習として制作しました。これは構成の練習であり、彼女があらゆる選択が無限の可能性を含むことをよく理解していることを示しています。この練習は、彼女がそれ以降に描いたどの作品を見ても、無限の他の可能性の中からこの絵画の現れが最良のバージョンであると決定したのは彼女の芸術性と知性だけであることを証明しています。

バーバラ・タケナガ - Rust Never Sleeps, 2018年。リネンにアクリル。60 x 70インチ。© バーバラ・タケナガ。写真提供：DCムーア・ギャラリー

多様な現実

Outsetの多くの新作と同様に、これらの作品は何かが別のものへと変わりつつある過程を思わせます。イメージは移行の状態にあるように見えます。展覧会で最大の新作「Manifold 5」（2018年）はその典型です。この五枚組の作品は巨大な70インチ×225インチの大きさです。構図は有機的で渦巻く青と銀の帯が支配的です。その帯の中には、点の同心円から放射状に広がる飛沫や爆発のような単一のイメージの数十の変奏が浮かんでおり、小さな宇宙を思わせます。これは間違いなく動的なイメージであり、創造的であると同時に破壊的とも捉えられます。これは物事の原始的な始まりのイメージかもしれませんし、激しい終焉のイメージかもしれません。あるいはその両方かもしれません。

バーバラ・タケナガ - Manifold 5, 2018年。リネンにアクリル。70 x 225インチ。© バーバラ・タケナガ。写真提供：DCムーア・ギャラリー

しかし、この展覧会の他の二つの作品はまったく異なる雰囲気を持っています。二枚組の「Atmosphere L and R」（2017年）と、ギリシャ神話の魔女キルケが住む島の名を冠した「Aeaea」（2018年）は、ほぼ地質学的な静的なものを思わせます。これらの絵画は、進行中の過程を見ているというよりは、過去の過程の結果を見ているように感じさせます。これらはほとんど人類学的な意味で自然を思い起こさせます。これらの作品は私を内省的にさせるのではなく、むしろ外向きにさせます。私自身の外にある何かとつながらせるのです。批評的に言えば、これは画家にとって簡単なことではありません。その理由と、この作品群で示された技術的な力量から、タケナガはこの展覧会で自らの世代の中で最も優れた画家の一人であることを明確に示したと私は信じています。Barbara Takenaga: Outsetは2018年10月6日までニューヨークのDCムーア・ギャラリーで開催中です。

表紙画像：バーバラ・タケナガ - Arch, 2018年。リネンにアクリル。45 x 54インチ。© バーバラ・タケナガ。写真提供：DCムーア・ギャラリー

フィリップ・Barcio 著