Dana Gordon パリにて – ニューヨークからの新しい抽象画

Dana Gordonの優雅で力強い新作は、パリのギャラリー・メタノイア、ボーブール地区のキンカンポワ通りにある洗練された環境の中で美しく歌い上げています。「ラッキー・パリ」というのが、アート批評家であり、Artcritical.comの編集者兼出版者であるデビッド・コーエンのこの展覧会のビデオに対する反応です。

Gordonは、ニューヨークのシーンのベテランであり、この作品群において、純粋な線、色、形の表現力の可能性を探求してきた数十年の集大成とも言えるものを生み出しました。つまり、彼の抽象絵画の蒸留です。これらの絵画は、抽象絵画や「モダニズム」が時代のスタイルではないこと、そして芸術における抽象はすべての歴史的な芸術形式から派生し、それらの基盤でもあることを明確に示しています。

彼のキャリアのある時点、1970年代中頃に、Gordonは再出発し、最も基本的なマークメイキングとラインの可能性を意図的に探求することを決めました。すぐに、あらゆるキャンバスを包含する色の形の領域も考慮に入れなければならないことが明らかになりました。純粋な構造と自由な表現の間のバランスは、彼の作品の長い歴史の中で多くの存在状態を取ってきました。

Dana Gordon - オン・ザ・アップテイク。2018年。アクリル・キャンバス。150x120 cm。© Dana Gordon

パリでの展示（9月28日まで）では、Gordonの絵画はすべて、縦に2つの等しい色の領域に分かれています。いくつかの絵画は横の比率で、いくつかは縦の比率で、Gordonが使用する単純な違いの例であり、明確でありながら微妙で、複雑な知覚的結果を生み出します。Gordonは、各色の領域の上に複雑で、一見自由だが非常に考慮された線のトレースを描きます。一方には1つの線のパターンがあり、もう一方には別のパターンがあります。しかし、両側は線の描かれ方だけでなく、色の明確な遊びによって微妙にリンクされています。これらの作品では、線と色の両方に強いインパクトがあり、まるでポロックがロスコと共演したかのようです。実際、これらの作品は、最後の偉大な芸術が彼らの世代によって生み出されたと主張しているようです。彼らは確かに、近年の数十年に人気のある芸術への文学的追加や概念的削減を避けています。しかし、Gordonのルーツは、すべての人間の芸術の歴史を包含しています。彼のお気に入りのアーティストを尋ねられると、彼はまずジョットの名前を挙げるでしょう。そして、Gordonは西洋の伝統だけに基づいているわけではなく、Gordonの線の大胆な流れには、古典的な中国の禅画の先例が容易に見て取れます。「私は、線ができるだけ効率的に多くの内容と感情を表現することを望んでいます」と彼は言っています。

Gordonの研究は、抽象表現主義自体もまた、時代のスタイルではなく、平面の長方形キャンバスに描くことが、純粋な視覚表現の最も強烈で深い普遍的な力を提供する基本的な理由から、何世紀にもわたって確立されてきたという声明であることを示唆しています。Gordonは、特にニューヨークにおいて、このアプローチを長年維持してきたアーティストの一人であり、その都市や現在他の場所での抽象絵画の最近の急成長において、基盤を提供し、参加しています。

Ideelartは、Dana Gordonが私たちが代表するアーティストの一人であることをお知らせできることを嬉しく思います。

特集画像: Dana Gordon - 不明な未知。2018年。アクリル画、キャンバス。120x150 cm。© Dana Gordon