Dana Gordon パリにて – ニューヨークからの新しい抽象画

Dana Gordonの優雅で力強い新作は、パリのボーブール地区、rue QuincampoixにあるGalerie Metanoiaの洗練された空間で、美しく歌い響いている。「Lucky Paris」とは、この展覧会の動画を見た美術評論家であり、Artcritical.comの編集者兼発行人でもあるDavid Cohenの言葉だ。

ニューヨークのアートシーンで長年活動してきたGordonは、この一連の作品において、純粋な線、色、形、そしてそれらの相互作用が持つ表現の可能性を何十年にもわたって探究してきた成果を、包括的に凝縮したと言えるものを生み出した。つまり、抽象絵画そのものの精髄である。これらの絵画は、抽象絵画も「モダニズム」も一時代の様式ではなく、芸術における抽象性はあらゆる歴史的な芸術形式から生まれると同時に、それらの根底にも存在していることを明らかにしている。

キャリアのある時期、1970年代半ばに、Gordonは一からやり直し、最も基本的なところから、マークを描くことと線の可能性を意図的に探究することを決めた。ほどなくして、どのキャンバスをも包み込む色彩の場も、同様に考慮しなければならないことが明らかになった。純粋な構造と束縛されない表現との均衡は、彼の長い制作の歴史の中で、さまざまなあり方を示してきた。

Dana Gordon - On the Uptake。2018年。キャンバスにアクリル。150x120 cm。© Dana Gordon

パリでの展覧会（9月28日まで）で、Gordonの絵画はすべて、垂直方向に等しい二つの色面に分けられている。絵画の中には横長のものもあれば縦長のものもある。これは、Gordonが用いる単純な差異の一例であり、明快でありながら繊細で、複雑な知覚的効果を生み出している。続いてGordonは、それぞれの色面の上に、自由に見えながらも入念に考え抜かれた、複雑な線の軌跡を描く。一方の側には一つの線のパターンがあり、もう一方には別のパターンがある。しかし両側は、線の引き方だけでなく、色彩による明確な戯れによっても、繊細につながっている。これらの作品では線も色も強烈な勢いを持っており、まるでPollockとRothkoが一つになったかのようだ。実際、これらの作品は、最後の偉大な芸術が彼らの世代によって生み出されたのだと主張しているように見える。近年流行した、文学的要素を芸術に加えることや、概念による還元を、彼らは確かに退けている。しかしGordonの根は、全人類の芸術の歴史にまで及んでいる。好きな芸術家を尋ねられれば、彼はまずGiottoの名を挙げるだろう。またGordonは西洋の伝統だけを基盤としているわけではない。彼の大胆な線の流れには、古典的な中国の禅画の先例を容易に見て取ることができる。「私は、線にできるだけ効率よく、多くの内容と感情を表現させたい」と彼は語っている。

Gordonの作品は、抽象表現主義そのものも一時代の様式ではなく、平らな長方形のキャンバスに描くことが何世紀にもわたって定着したのは、それが純粋に視覚的な表現の、最も強烈で深遠な普遍的力をもたらしたからだ、という主張であることを示唆している。Gordonは、特にニューヨークにおいて、長年にわたりこのアプローチを維持してきた芸術家の一人であり、同時に、その都市、そして今や他の地域でも近年盛んになっている抽象絵画の流れの根底を支え、その一部となっている。

Ideelartは、Dana Gordonが私たちが取り扱うアーティストの一人であることを喜んでお知らせします。

掲載作品：Dana Gordon - Unknown Unknowns。2018年。キャンバスにアクリル。120x150 cm。© Dana Gordon