Dana Gordon パリにて – ニューヨークからの新しい抽象画

Dana Gordonの優雅で力強い新作は、パリのボーブール地区、リュ・カンカンポワにあるGalerie Metanoiaの洗練された空間で美しく響いています。『ラッキー・パリ』は、アート批評家でありArtcritical.comの編集者兼発行人であるデイヴィッド・コーエンによる、この展覧会のビデオに対する感想です。

ニューヨークのシーンで長年活躍してきたGordonは、この作品群で純粋な線、色、形の表現力とそれらの相互作用を数十年にわたり探求してきた成果を総括的に抽出したと言えるものを生み出しました。つまり、彼の抽象絵画の精髄です。これらの絵画は、抽象絵画も「モダニズム」も単なる時代様式ではなく、抽象はすべての歴史的な芸術形式に由来し、それらの根底にあることを明確に示しています。

1970年代半ばのある時期、Gordonは一からやり直し、最も基本的なところから線や痕跡の可能性を意図的に探求し始めました。すぐに、どんなキャンバスにも広がる色の場も考慮に入れなければならないことが明らかになりました。純粋な構造と自由な表現のバランスは、彼の長い制作の歴史の中で多様な状態を経てきました。

Dana Gordon - On the Uptake. 2018年。キャンバスにアクリル。150×120 cm。© Dana Gordon

パリでの展覧会（9月28日まで）では、Gordonの絵画はすべて縦に二つの等しい色の領域に分かれています。絵画の中には横長のものもあれば縦長のものもあり、これはGordonが用いる単純ながらも際立ちつつ微妙な違いの一例であり、複雑な知覚的効果を生み出しています。Gordonはそれぞれの色の領域に複雑で、一見自由でありながら綿密に考えられた線のトレースを描きます。一方の側には一つの線のパターン、もう一方には別のパターンがあります。しかし、両側は線の描き方だけでなく色の遊びによっても微妙に結びついています。これらの作品では線と色の両方に強い力が感じられ、まるでポロックとロスコが共演したかのようです。実際、これらの作品は最後の偉大な芸術は彼らの世代によって生み出されたと主張しているように見えます。近年流行した文学的な付加や概念的な削減を明確に避けています。しかしGordonの根底にはすべての人類の芸術の歴史が含まれています。好きな芸術家を尋ねられれば、まずジョットと答えるでしょう。そしてGordonは西洋の伝統だけでなく、彼の線の大胆な流れには中国の禅画の先例も明らかに見て取れます。「線にはできるだけ効率的に多くの内容と感情を表現してほしい」と彼は語っています。

Gordonの作品は抽象表現主義自体も時代様式ではなく、平らな長方形のキャンバスに描く絵画が何世紀にもわたり確立されたのは、純粋に視覚的な表現の最も強烈で深い普遍的な力を提供したからだという声明であることを示唆しています。Gordonは特にニューヨークで長年この考え方を守り続け、同時にその都市や他の場所で近年盛んになっている抽象絵画の隆盛の基盤となり、参加しているアーティストの一人です。

IdeelartはDana Gordonが当ギャラリーで取り扱うアーティストの一人であることを喜んでお知らせします。

掲載画像：Dana Gordon - Unknown Unknowns. 2018年。キャンバスにアクリル。120×150 cm。© Dana Gordon