「ソウル・オブ・ア・ネイション」展のアフリカ系アメリカ人アーティストによる5つの抽象アート作品
今月、ニューヨークのブルックリン美術館で、壮大な展覧会ソウル・オブ・ア・ネイション：ブラックパワーの時代のアートが開幕しました。この特別な展示は、2017年にテート・モダンで始まり、アーカンソー州ベントンビルのクリスタル・ブリッジズ美術館に巡回した後、今回が3つ目の会場です。この展示には、60人以上のアーティストによって創作された150点以上の作品が展示されています。絵画、ドローイング、彫刻からテキスタイルや衣服に至るまで、幅広いメディアが取り上げられ、ストレートな具象からポップアート、純粋な抽象に至るまで、数多くの美的立場が網羅されています。展覧会がテートで初めてデビューした際、私はAFRICOBRAの共同創設者であり、展示の重要な要素である影響力のある黒人アーティスト集団の一員であるジェラルド・ウィリアムズとお話しする特権を得ました。ウィリアムズは、キュレーターがなぜこれほど多くの抽象作品を展示に含めることを選んだのかについて、興味深いことを語っていました。彼は、これらの作品がどのように会話に貢献するかについて、観客が何を言うのかに興味を持っていました。多くのモダニストの抽象的美的立場は、歴史的な国際的黒人美学にしっかりと根ざしています。それにもかかわらず、モダニズムの全盛期には、白人が運営するギャラリーによって黒人の抽象アーティストが露骨または微妙な偏見のために無視されたり、彼らの作品が黒人の生活を具象的に扱っていないために黒人が運営するギャラリーから締め出されたりすることが頻繁にありました。ソウル・オブ・ア・ネイションに多くの抽象アーティストが取り上げられているのを見るのは非常に嬉しいことです。展示がブルックリンの新しい一時的な家に落ち着く中、もし展示を訪れる機会があれば、2019年2月3日まで展示されている作品の中から注目すべき5つの抽象作品を紹介します。
ワッズワース・A・ジャレル、革命家（アンジェラ・デイヴィス）、1971年
AFRICOBRAの5人の創設者の1人であるワッズワース・ジャレルは、グループの哲学を形成する上で不可欠な存在でした。その哲学は1969年のマニフェスト国家を求める10人に概説されています。マニフェストによれば、AFRICOBRAは次のことを達成する作品を作ることを目指しました： “1. 定義—過去に関するイメージ； 2. 同一性—現在に関連するイメージ； 3. 方向性—未来を見据えたイメージ” 彼らのスタイルの重要な視覚要素は、テキストの使用、発光する「クールエイド」カラー、そして抽象的なパターンと黒人のポジティブな肖像の混合でした。「革命的（アンジェラ・デイヴィス）」は、これらの各側面を見事に伝えています。さらに、それはダイナミックな鋭角を持つ初期のモダニズム運動（未来派やレイヨニズムなど）や、補完的な形状と色の関係を動員するポスト印象派運動（ディビジニズムなど）を呼び起こします。
ワズワース・A・ジャレル（アメリカ、1929年生まれ）。革命的（アンジェラ・デイビス）、1971年。アクリルとミクストメディア、キャンバス、64 x 51 インチ（162.6 x 129.5 cm）。ブルックリン美術館、R・M・アトウォーター、アンナ・ウォルフロム・ダヴ、アリス・フィービガー、ジョセフ・フィービガー、ベル・キャンベル・ハリス、エマ・L・ハイドからの寄贈、交換による、指定購入基金、メアリー・スミス・ドーワード基金、ディック・S・Ramsay基金、カール・H・デ・シルバー基金、2012.80.18。© ワズワース・A・ジャレル。（写真：ブルックリン美術館）
ウィリアム・T・ウィリアムズ、トレイン、1969年
ソウル・オブ・ア・ネイションのブルックリンでの展示は、ウィリアム・T・ウィリアムズにとってある種のホームカミングです。現代アメリカの抽象画家の中で最も優れた、そして尊敬されている一人であるウィリアムズは、1971年からブルックリン・カレッジで美術を教えています—彼が「トレイン」を描いた2年後のことです。この鮮やかで幾何学的な構成は、アメリカのジャズ作曲家でありミュージシャンであるジョン・コルトレーンにちなんで名付けられました。この作品のダイナミックな性質は、コルトレーンが知られていた生き生きとした、直感的で、完全に自由な音を呼び起こします。しかし、この作品はウィリアムズが語ってきた個人的な歴史とも関連しています。彼はキルターの家族から来ています。彼の先祖が作ったキルトは、色とりどりの線状の幾何学模様が支配していました。「トレイン」は、家族へのオマージュの一部、音楽の伝説への nod の一部、そしてウィリアムズが彼の作品で伝える独自の抽象的なビジョンの表現の一部です。
ウィリアム・T・ウィリアムズ（アメリカ、1942年生まれ）。トレイン、1969年。アクリル、キャンバス、108 x 84 インチ（274.3 x 213.4 cm）。
ハーレムのスタジオ美術館、ニューヨーク。© ウィリアム・T・ウィリアムズ。マイケル・ローゼンフェルド・ギャラリーLLC、ニューヨーク提供
フランク・ボーウィング、テキサス・ルイーズ、1971年
フランク・ボウリングはガイアナで生まれ、イギリス国籍を持っていますが、アメリカの抽象芸術への彼の貢献は深いものがあります。ボウリングは1960年代中頃にニューヨークに初めて来て、すぐに叙情的抽象の第一人者の一人となりました。彼の作品のほとんどは、抽象表現主義とカラーフィールド・ペインティングの間の視覚的な地面を占めています。時折、幽霊のような大陸の輪郭などの具象的なイメージが彼の作品に現れます。「テキサス・ルイーズ」は、観る者をその輝く、テクスチャーのある赤い色合いに包み込む壮大な作品です。この作品は、ボウリングがARTnewsにおいて黒は美しいと言うだけでは不十分だという記事を発表した同じ年に描かれました。この作品は、ボウリングや多くのアーティストが「黒い芸術」、「黒いアーティスト」、あるいは「抽象芸術」や「抽象アーティスト」といったラベルについて持っている複雑な見解に触れています。このエッセイを再度読む価値があります、特にこの展覧会を訪れ、この重要な作品を見るつもりであれば。
フランク ボーイング（アメリカ、1936年生まれ）。テキサス・ルイーズ、1971年。アクリル、キャンバス、111 x 261 3⁄4 インチ（282 x 665 cm）。
レニーコレクション（バンクーバー）提供。© フランク・ボウリング。画像提供：アーティストおよびヘイルズギャラリー。
ノーマン・ルイス、プロセッショナル（別名：プロセッション）、1965年
「プロセッショナル（別名プロセッション）」は、ノーマン・ルイスが抽象の手法と象徴的または哲学的な概念を融合させる独自の能力を象徴しています。ルイスは具象画家としてスタートしました。彼の抽象作品は、しばしば現実的な出発点から生まれました。この絵画は、感情的で、ジェスチャー的な、カリグラフィックな筆致を特徴としています。タイトルとイメージは、人々の行列を想起させ、ひょっとすると葬式のアイデアを示唆しています。この作品の具象的な読み取りに不可欠なのは、これらの筆致が人々を示唆するものであるなら、彼らは白人なのか、黒人なのか、それとも両方なのかという問いです。このイメージは、違いが存在するという概念の死を表すか、あるいはより啓蒙された時代に向かっての行進を示しているかもしれません。
ノーマン・ルイス (1909-1979)、プロセッショナル（別名：行列）、1965年。油彩、38 3/8 x 57 5/8 インチ（97.5 x 146.4 cm）。
プライベートコレクション; © ノーマン・W・ルイス財団; マイケル・ローゼンフェルド・ギャラリー LLC, ニューヨーク, NYのご厚意による
ジャック・ウィッテン、マルコムへのオマージュ、1970年
1939年にアラバマ州の田舎で生まれたジャック・ウィッテンは、「アメリカのアパルトヘイトの中で育った」と言っていました。彼の抽象的なスタイルは象徴主義に根ざしていました。それは、アーティストが文化、政治、そして個人的な闘争についての感情に向き合うための手段として機能しました。ウィッテンは2018年1月に亡くなりましたが、彼の厳しく力強い「マルコムへのオマージュ」がテート・モダンに展示されるのを見ることができました。マルコム・Xが暗殺された直後の日々にその作品を創作したことを振り返り、ウィッテンは言いました。「マルコムのための絵画、それは象徴的な抽象です。マルコム・Xは、彼が関わっていた闘争の普遍的な側面を理解していました。その普遍的なものへの転換が、彼により大きな力を与えました。その絵は暗くなければならなかった。ムーディーでなければならなかった。深くなければならなかった。」
ジャック・ウィッテン (1939 - 2018)。マルコムへのオマージュ、1970年。アクリル画、104 1⁄2 x 118 1⁄2 x 2 1/8 インチ (265.4 x 301 x 5.4 cm)。
アーティストの遺族とハウザー＆ワースのご厚意により。© ジャック・ウィッテン（写真：クリストファー・バーク）
特集画像：ソウル・オブ・ア・ネイション：ブラックパワーの時代のアート。ニューヨークのブルックリン美術館での展示風景
フィリップ Barcio による
