テオ・ファン・ドースブルフのカウンター・コンポジションの検討

オランダの芸術運動デ・ステイルを考えると、人々はその最も有名な代表者であるピート・モンドリアンを思い浮かべる傾向があります。しかし、モンドリアンは決してその唯一の創設者ではありませんでした。テオ・ファン・ドースブルフも「スタイル」の発展において同様に重要な役割を果たしました。彼の「カウンターコンポジション」シリーズは、モンドリアンが達成した作品を超えていると言う人もいます。現代の観客がそのような細部について争うことはまずないでしょう。しかし、20世紀の初め、西洋の抽象芸術がまだ幼い頃、最も小さな詳細についての議論が、アーティスト間の長年、あるいは生涯にわたる争いを引き起こすことが実際にありました。モンドリアンとファン・ドースブルフの争いは、その中でも最も有名なものの一つかもしれません。二人のアーティストは、純粋な抽象の普遍的なスタイルを創造するために最初はチームを組み、彼らのアイデアを促進するために雑誌の出版にも一緒に取り組みました。しかし、モンドリアンは彼の美的ビジョンにおいてますますスパースになり、真の純粋さを達成するためには、構成にできるだけ少ない要素を使用すべきだと信じていました。ファン・ドースブルフは異議を唱えました。彼は、純粋な抽象的構成にはエネルギーの感覚が必要だと感じていました。彼は、絵画に使用できる要素を増やすことで、作品がよりダイナミックで、したがってより興味深くなると考えました。この意見の相違が、二人のアーティストが友情を終わらせる原因となりました。彼らが別れたとき、モンドリアンは彼のスタイルの名前をネオ・プラスティシズムに変更しました。ファン・ドースブルフはその代わりに彼のスタイルの名前をエレメンタリズムに変更しました。彼のカウンターコンポジションシリーズは、この分裂の後に彼が作成した最初のシリーズであり、彼の新しいスタイルを際立たせる本質的な違いを鮮やかに定義しています。

ストレート・アンド・ナロー

モンドリアンが彼のネオ・プラスティシズムスタイルを定義するために考案した基本的なパラメータはシンプルでした。彼は、絵画は次の三つの要素のみを特徴とすべきだと信じていました：水平および垂直の線、長方形または正方形の形、そして黒、白、そして黄色、赤、および青の限られたカラーパレット。ファン・ドースブルフはこれがあまりにも制限的だと感じたため、彼のエレメンタリズムスタイルでは、三つの追加を許可しました：対角線、追加の色、そして形やキャンバス全体を回転させて、構図により動きの感覚を生み出す能力です。形やキャンバスの回転が「カウンターコンポジション」という用語の由来であり、まるで構図が反時計回りに回転したかのようです。

テオ・ファン・ドースブルフ - カウンターコンポジション V, 1924年。キャンバスに油彩。ブリュッセル、ボザール（美術センター）。

言葉のカウンターも言及されていたのは、モンドリアンの作品に対する一種の反革命でした。これらの変化は振り返ってみると微妙に見えますが、当時は monumental でした。これにより、ファン・ドースブルフはモンドリアンが描いていた厳格な絵画よりもはるかに elaborate な構成を作成することができました。彼の反構成のいくつかは、あらゆる種類の配置に回転した正方形の形を特徴としており、互いに反対の配置さえありました。他のものは、三角形やダイヤモンドの形を作り出すように、互いに重なり合った水平、垂直、対角線を特徴としていました。純粋主義者のモンドリアンの目には、反構成が深度を示しているように見えることが最も恐ろしいことでした。線は時には色の形の上や中央を通過し、錯覚的な空間の感覚を生み出しました。純粋主義者の目には、これは冒涜でした。

有名なカウンターコンポジション

カウンターコンポジションの中で最も有名で、最もシンプルな作品の一つが「カウンターコンポジションV」です。1924年に描かれたこの一見シンプルな絵画は、9つの色付きの形を特徴としています。これらの形は、モンドリアンが描いていたものとまったく同じように見える水平の長方形と正方形ですが、すべてがちょうど45度傾けられています。色のパレットとして、ファン・ドースブルフはモンドリアンが知られているアイコニックな黄色、赤、青のパレットを取り入れましたが、ファン・ドースブルフはフレームの右下隅に小さな灰色の形を一つ加えました。その小さな形がなければ、色のパレットはモンドリアンのものとまったく同じだったでしょう。最後に、ファン・ドースブルフは形を互いにぴったりと接触させ、線に関する参照を完全に排除しました。線を省くことで、彼は線が水平または垂直でなければならないという考えを否定するだけでなく、線はまったく必要ないと主張していました。これは、彼の作品がどれほど純粋であるべきかという考えに熱心だったモンドリアンに対する侮辱でした。ファン・ドースブルフは、線を完全に省略すれば、彼らはもっと純粋になれると言っていたのです。

最も有名なカウンターコンポジションの一つは「カウンターコンポジション VI」と題されていました。1925年に描かれたこの作品は、背景に水平および垂直のグリッドがあり、その中間に斜めのグリッドが重ねられています。前景には、フレームの右側に向かって示唆された3本の太い黒い斜線があります。前景の線は背景のグリッドの正方形と同じくらい太く、これによりそれらは単なる線ではなく、形として主張されています。背景の線は非常に遠くにあるように見えることを意図しているという仮定が成り立つかもしれません—これは遠近法のトリックです。この構図はまた、ファン・ドースブルフが持っていたもう一つの重要な関心、すなわち建築への愛を表現することにも成功しました。彼は、エレメンタリズムが総合芸術作品、すなわち芸術の総合的な合成を創造するというアイデアに向かうべきだと強く信じていました。この絵は意図的に建築的であり、現代の街並み、高層ビル、構成主義的な家々の概念を示唆しています。カウンターコンポジションシリーズの他のすべての絵画と同様に、これらの絵画が今日では無害に見えるかもしれませんが、その中には競争相手を打ち破り、プロセスの中で世界を変えようとした画家の最大のアイデアが隠されています。

特集画像: テオ・ファン・ドゥースブルフ - カウンター・コンポジション XIII, 1926年。キャンバスに油彩。19 5/8 x 19 5/8 インチ (49.9 x 50 cm)。ソロモン・R・グッゲンハイム財団 ペギー・グッゲンハイム・コレクション、ヴェネツィア、1976年

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フィリップ Barcio による