テオ・ファン・ドースブルフのカウンター・コンポジションの検討
オランダの美術運動「デ・ステイル」を思い浮かべると、多くの人はその最も有名な代表者、ピート・モンドリアンを思い出します。しかし、モンドリアンが唯一の創始者では決してありません。テオ・ファン・ドースブルフもまた「その様式」の発展において同等に重要な役割を果たしました。彼の「カウンター・コンポジション」シリーズは、モンドリアンの作品を凌駕すると言う人さえいます。現代の観客がそのような細部について口論することはまず考えにくいですが、20世紀の初め、西洋で抽象美術がまだ幼少期にあった頃、ほんの些細な違いが何年も、あるいは生涯にわたる芸術家同士の争いを引き起こしました。モンドリアンとファン・ドースブルフの確執は、その中でも最も有名なものの一つかもしれません。二人の芸術家は最初、純粋な抽象の普遍的な様式を創造するために協力し、彼らの考えを広めるための雑誌の出版にも共に取り組みました。しかしモンドリアンは次第に美学的な視野を狭め、真の純粋さを達成するには構成要素をできるだけ少なくすべきだと考えるようになりました。ファン・ドースブルフはこれに反対しました。彼は純粋な抽象構成にもエネルギーの感覚が必要だと感じ、絵画に使える要素を増やすことで作品により多くの躍動感を持たせ、より興味深いものにできると考えました。この意見の相違が二人の友情の終焉をもたらしました。別れた後、モンドリアンは自らの様式を「新造形主義（ネオ・プラスティシズム）」と改名し、ファン・ドースブルフは自らの様式を「エレメンタリズム」と名付けました。彼のカウンター・コンポジションシリーズはこの分裂後に最初に制作されたシリーズであり、新しい様式の本質的な違いを鮮明に示しています。
まっすぐで狭い道
モンドリアンが新造形主義の様式を定義するために考案した基本的な要素は単純でした。彼は絵画は三つの要素だけに限定すべきだと考えました：水平線と垂直線、長方形または正方形の形、そして黒、白、そして黄色、赤、青の三原色の限られた色彩です。ファン・ドースブルフはこれをあまりにも制限的だと感じ、エレメンタリズムの様式では三つの追加を許しました：斜めの線、追加の色彩、そして形やキャンバス全体を回転させて構成に動きの感覚を生み出すことです。形やキャンバスの回転が「カウンター・コンポジション」という言葉の由来であり、まるで構成が反時計回りに回転したかのようです。
テオ・ファン・ドースブルフ - カウンター・コンポジション V、1924年。キャンバスに油彩。ブリュッセル美術センター（BOZAR）。
「カウンター」という言葉はまた、モンドリアンの作品に対する一種の反革命を意味していました。これらの変化は振り返れば微妙に見えますが、当時は画期的なものでした。ファン・ドースブルフはこれにより、モンドリアンが描いていた厳格な絵画よりもはるかに複雑な構成を生み出すことができました。彼のカウンター・コンポジションの中には、正方形の形がさまざまな配置に回転され、互いに反対方向に向けられているものもありました。ほかには、水平線、垂直線、斜め線が重なり合い、三角形や菱形が生まれるものもありました。純粋主義者であるモンドリアンの目には最も忌まわしいことに、カウンター・コンポジションは奥行きのある空間を示しているように見えました。線は時に色の形の上や中央を横切り、錯覚的な空間の感覚を生み出していました。純粋主義者の目にはこれは冒涜でした。
有名なカウンター・コンポジション
最も有名で単純なカウンター・コンポジションの一つが「カウンター・コンポジション V」です。1924年に描かれたこの一見単純な絵画は、9つの色付きの形を特徴としています。形はモンドリアンが描いていたものと同じく水平の長方形や正方形のように見えますが、すべてが正確に45度傾けられています。色彩はモンドリアンで知られる象徴的な黄色、赤、青のパレットを借用していますが、ファン・ドースブルフは額縁の右下端に小さな灰色の形を一つ加えています。その小さな形がなければ、色彩はモンドリアンとまったく同じでした。最後に、ファン・ドースブルフは形を隙間なく隣接させ、線の存在を一切排除しました。線を排除することで、線は水平か垂直でなければならないという考えを否定しただけでなく、線自体が必要ないとも主張したのです。これは自分の構成の純粋さに厳格だったモンドリアンに対する侮辱でした。ファン・ドースブルフは、線を完全に排除すればより純粋になれると言っていたのです。
もう一つの有名なカウンター・コンポジションは「カウンター・コンポジション VI」と題され、1925年に描かれました。この作品は背景に水平と垂直の格子があり、その上に中景として斜めの格子が重ねられています。前景には額縁の右側に向かって三本の太い黒い斜め線が示唆されています。前景の線は背景の格子の正方形と同じ太さで、線というより形としての存在感を主張しています。背景の線は遠くにあるため細く見えるという遠近法のトリックとも考えられます。この構成はまた、ファン・ドースブルフが強く関心を持っていた建築への愛情も表現しています。彼はエレメンタリズムが芸術の総合芸術（ゲザムトクンストヴェルク）へ向かうべきだと強く信じていました。この絵は意図的に建築的であり、現代の街並み、高層ビル、構成主義的な住宅のイメージを示唆しています。カウンター・コンポジションシリーズの他のすべての絵画と同様に、これらの絵が今日では穏やかに見えるかもしれませんが、その中には競争相手を打ち破り、世界を変えようとした画家の最大の思想が隠されていることを思い起こさせます。
掲載画像：テオ・ファン・ドースブルフ - カウンター・コンポジション XIII、1926年。キャンバスに油彩。19 5/8 x 19 5/8インチ（49.9 x 50 cm）。ソロモン・R・グッゲンハイム財団 ペギー・グッゲンハイム・コレクション、ヴェネツィア、1976年
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcio 著
