グラン・パレがジョアン・ミロ作品の大回顧展を迎える

10月3日、パリのグラン・パレでミロという野心的な回顧展が開催されます。この展覧会は、ジョアン・ミロの作品を検証するものです。ミュージアムがこのモダニストの先駆者をこのように称えるのは44年ぶりで、彼は20年以上にわたりフランスの首都を故郷としました。展覧会では150点以上の作品が展示されます。選ばれる作品には、絵画、ドローイング、彫刻、陶芸、イラスト付きの本が含まれます。これはもちろん必然的なことです—ミロは本当に多面的なアーティストでした。彼は、すべての創作活動のインスピレーションとして現実の世界に反応しました（私たちが観客として見るとき、どれほど抽象的に見えようとも）。ミロは、インスピレーションがどこから来るのかを事前に確信することは決してなかったため、彼はその瞬間に魅力を感じるあらゆる媒体、あらゆる素材、あらゆる技法に完全にオープンであり続けました。彼の完全なオープンさは、偶然を愛することに大いに関係していました。彼はかつて、「私は偶然を引き起こす—形、色のシミ。どんな偶然でも十分だ。私は素材に決めさせる。」と言いました。時にはキャンバスの上の埃の粒が絵画を引き起こし、他の時には浜辺に打ち上げられた流木が彫刻を引き起こしました。もしその時に明らかな偶然がなければ、彼は紙を丸めるなどして偶然を強制し、折り目に本能的に反応できるようにしました。しかし、この回顧展が示すように、これらの偶然から生まれた作品は決して偶然ではありませんでした。初期のインスピレーションが直感、夢、または気まぐれから来たとしても、ミロの天才は、その無作為な無意識の瞬間を具体的な芸術作品に引き出す責任を真剣に受け止めたことにあります。それは間違いなく現実の世界の一部となることができる作品です。

アーティストの進化

ミロが描いた重みは、彼の子供時代の訓練に由来していると考えられています。彼の初期の教育はビジネス専攻でした。1893年にバルセロナで生まれ、彼は職人の家族に育てられました。両親は、おそらく自分たちの経済的な困難から動機づけられ、彼に商業を学ぶように勧めました。彼はその提案に従い、学校では優秀でした。しかし、教育の3年目に彼は精神的な崩壊を経験しました。アートを学ばず、真の呼びかけに従わないことへの不安は、彼を何もできない状態にしました。彼は学校を中退し、2年後にようやくアートクラスに入学しました。しかし、彼はビジネススクールに対して持っていたのと同じ注意深さをアートの勉強にも適用しました。彼は教師が教えたすべての具象スタイルを注意深く模写し、次にシンボリズム、キュビズム、フォーヴィスムなどの新興モダニズムスタイルについてできる限り学びました。

匿名. ジョアン・ミロがブルー II を修正中、マエグトギャラリー、パリ 1961年。© スセッシオ・ミロ / ADAGP, パリ 2018年。
フォト・ススシオ・ミロ・アーカイブ

ミロがモダニズムについて学び始めたその時点で、グラン・パレでの回顧展が始まります。1918年の「自画像」が見られ、フォーヴィストの色彩感覚を取り入れていることが示されています。次に、1921年に描かれた「農場」が見られ、ミロが空間における物体の配置にシンボリスト的な感性を用いていることが示されています。（この夢のような田舎の風景は、 hauntingで夢のようなイメージと、グリッド、幾何学的形状、断片化された平面などの多くの抽象的モダニストのトロープへの言及で満たされています。）次に、1923年に完成した「インテリウール（農婦）」は、平坦な画面、削ぎ落とされた形、そして人物の誇張された身体的特徴を持つ、根本的に単純化された構成を示しています。最後に、「アルレッキンのカーニバル」（1924年）のような作品は、ミロがシュルレアリストの視覚スタイルを模倣していることを示しています。これらの初期の作品は、同時期に活動していたさまざまな有名なアーティストの作品から派生したものであり、完全にオリジナルではないにしても、若い頃からミロが画家として持っていた才能を示しています。

ジョアン・ミロ - 自画像、1919年。油彩、キャンバス。73 x 60 cm。フランス、パリ。ピカソ国立美術館（パリ）。ピカソ相続人寄贈 1973/1978。
© スクレッション・ミロ / ADAGP, パリ 2018. 写真 Rmn-グラン・パレ（ピカソ国立美術館-パリ） / マチュー・ラボー

自分の声を見つける

ミロのブレイクスルーは1926年頃に訪れました。パリに7年間住んでいた彼は、作家でありアート理論家のアンドレ・ブルトンを含む多くの他のアーティストや知識人と友達になりました。ブルトンはシュルレアリスムのマニフェストを書きました。ミロはシュルレアリストに正式に参加することはなく、彼らが代表するすべてに同意したわけではありませんが、彼は彼らから自分の夢の世界とつながることの価値を理解するようになりました。彼の想像力の内なる世界、夢からの奇妙なイメージ、そして夜にうたた寝をしているときに天井に見たビジョン—これらはすべて彼自身のものであり、彼の奇妙で生物的、抽象的なスタイルの基盤を形成しました。「風景（ウサギ）」(1927)は夢のような風景の中で変容するウサギを示しています。「絵画（カタツムリ、女性、花、星）」(1934)は抽象と具象を融合させ、キャンバス上に構成が何を含んでいるかを正確に綴ったテキストが特徴です。「絵画（鳥と昆虫）」(1938)は彼の視覚的世界の子供のようでありながら奇妙に恐ろしい性質を明らかにしています。「ブルーII」(1961)は彼の視覚言語を最も基本的な要素に絞り込んでいます：これらすべての絵画は、私たちが現在ミロに関連付けている独自の個人的スタイルを示しています。

前述のように、上記の絵画を一堂に集めることに加えて（これらの時代からの他の数十点の素晴らしい絵画と共に）、グラン・パレでのミロ展は、彼の実践の三次元的な側面への深い探求も提供しています。多くの場合、彼の彫刻や公共作品における形や姿は、彼の絵画におけるそれよりもさらに不気味な存在感を持っています。この展覧会の一例が「若い少女の脱出」（1967年）です。その過度に性的な女性の体は二つの顔を持ち—一つは悲劇的で、もう一つは喜びに満ちており—水道の蛇口が突き出ていて、破裂しそうです：思考に満ち、混乱し、完全に物体化された生き物の不穏なビジョンです。彼のすべての作品と同様に、この彫刻も否定できないほど現実の一部です。その抽象的な特性は私たちを内省と驚きの空間に招き入れ、一方でその具体性は私たちに日常生活の中でのグロテスクで超現実的なものを受け入れることを強います。グラン・パレでのミロ展は、2018年10月3日から2019年2月4日まで開催されます。

特集画像: ジョアン・ミロ - 《アルレッキンのカーニバル》, 1924-1925年。油彩、キャンバス。66 x 93 cm。アメリカ合衆国、バッファロー。アルブライト＝ノックス美術館コレクション。現代美術基金室、1940年。© ミロ継承 / アダグプ、パリ 2018年。写真 アルブライト＝ノックス美術館、バッファロー / ブレンダ・ビガーとトム・ルーナン

フィリップ Barcio による