グラン・パレがジョアン・ミロ作品の大回顧展を迎える
10月3日、パリのグラン・パレでミロの大規模な回顧展が開幕します。ジョアン・ミロの作品群を精査するこの展覧会は、フランスの首都に20年以上住み、モダニズムの先駆者として称えられてから44年ぶりのものです。展覧会では150点以上の作品が展示されます。絵画、素描、彫刻、陶芸、挿絵本などが選ばれています。これは当然のことですが、ミロは真に多才な芸術家でした。彼は現実世界をすべての創作の原動力として捉えていました（私たち観客にはどんなに抽象的に見えても）。ミロはどこからインスピレーションが湧くかを事前に確信していなかったため、その時々に惹かれるあらゆる媒体、素材、技法に対して完全に開かれていました。彼のこの全開放性は偶然を愛する心に大きく関係しています。彼はかつて「私は偶然を引き起こす―形、色の斑点。どんな偶然も十分だ。素材に決めさせる」と語りました。時にはキャンバスの上の埃の粒が絵を生み出し、またある時は浜辺に流れ着いた流木が彫刻のきっかけとなりました。偶然が見られない時は、紙をくしゃくしゃにするなどして無理に偶然を作り出し、その折り目に本能的に反応しました。しかし、この回顧展が示すように、これらの偶然から生まれた作品は決して偶然の産物ではありません。最初の着想が直感や夢、気まぐれから来たとしても、ミロの天才はその無意識の偶発的瞬間を具体的な芸術作品へと導く責任を真剣に受け止めたことにあります。それは否定しがたい形で現実世界の一部となり得るのです。
芸術家の進化
ミロが真剣に絵を描いた重みは、子どもの頃の教育に由来すると考えられています。彼の最初の教育は商業学でした。1893年にバルセロナで生まれ、職人の家に育ちました。両親はおそらく自身の経済的困難から、彼に商業を学ぶよう勧めました。彼はその提案に従い、学校で優秀でした。しかし、学び始めて3年後に精神的な崩壊を経験します。芸術を学ばず、本当の天職に従わないことへの不安が彼を何もできなくさせました。学校を中退し、2年後にようやく美術の授業に入学しました。しかし、彼は商業学校での細部への注意と同じ姿勢で美術を学びました。教師が教えたあらゆる具象的な様式を丁寧に模写し、象徴主義、キュビスム、フォーヴィスムなどの新興モダニズム様式についても徹底的に学びました。
匿名。 ジョアン・ミロ『ブルー II』修正、ギャラリー・メグ、パリ 1961年。© Successió Miró / ADAGP, Paris 2018.
写真：Successió Miró アーカイブ
ミロがモダニズムを学び始めたその地点から、グラン・パレの回顧展は始まります。1918年の「自画像」ではフォーヴィスムの色彩感覚を受け入れていることがわかります。次に1921年の「農場」では、象徴主義的な感性で空間内の物の配置を表現しています。（この田園風景の夢のような光景は、格子、幾何学的形状、断片化された平面など、多くの抽象的モダニズムの象徴を含んでいます。）1923年に完成した「室内（農婦）」は、極端に単純化された構図、平坦化された画面、削ぎ落とされた形態、誇張された人物の特徴を示しています。最後に「アルルカンのカーニバル」（1924年）のような作品はシュルレアリスムの視覚様式を模倣しています。これらの初期作品は同時代の著名な芸術家の作品に影響を受けていますが、完全に独創的でなくとも、若い頃からミロが画家としての才能を持っていたことを示しています。
ジョアン・ミロ - 自画像、1919年。油彩、キャンバス。73 x 60 cm。フランス、パリ。ピカソ国立美術館寄贈、1973/1978年。
© Successió Miró / ADAGP, Paris 2018. 写真：Rmn-グラン・パレ（ピカソ国立美術館）/ マチュー・ラボー
自身の声を見つける
ミロの突破口は1926年頃に訪れました。パリに7年間住み、多くの芸術家や知識人と親しくなり、シュルレアリスム宣言を書いた作家で美術理論家のアンドレ・ブルトンとも交流しました。ミロは正式にシュルレアリストに加わらず、彼らのすべての主張に賛同したわけではありませんが、自分の夢の世界とつながる価値を彼らから理解しました。彼の想像の内面世界、夢の中の奇妙なイメージ、夜にうとうとしながら天井に見た幻影―これらはすべて彼だけのものであり、彼の奇妙で生物的で抽象化された様式の基礎となりました。「風景（野ウサギ）」（1927年）は夢のような風景の中で変身するウサギを描き、「絵画（カタツムリ、女性、花、星）」（1934年）は抽象と具象を融合し、キャンバス上に構成内容を文字で示しています。「絵画（鳥と昆虫）」（1938年）は子どもっぽくも奇妙に恐ろしい彼の視覚世界を明確にし、「ブルー II」（1961年）は彼の視覚言語を最も基本的な要素にまで絞り込んでいます。これらすべての絵画は、現在ミロに結びつけられる独特の個人的な様式を示しています。
前述の通り、グラン・パレのミロ展ではこれらの絵画に加え、彼の立体作品にも深く迫っています。多くの場合、彫刻や公共作品の人物や形態は絵画以上に不思議な存在感を帯びています。この展覧会の例の一つが「逃げる少女」（1967年）です。過度に性的な女性の身体は二つの顔を持ち、一方は悲劇的で他方は喜びに満ち、上部には破裂寸前の水道の蛇口がついています。思考に満ち混乱し、完全に対象化された生き物の不穏な姿です。彼のすべての作品と同様、この彫刻も否定しがたい現実世界の一部です。その抽象的な性質は内省と驚異の空間へと私たちを誘い、その具体性は日常の中の不気味で超現実的なものを受け入れさせます。グラン・パレのミロ展は2018年10月3日から2019年2月4日まで開催されます。
特集画像：ジョアン・ミロ - 『アルルカンのカーニバル』、1924-1925年。油彩、キャンバス。66 x 93 cm。アメリカ合衆国、バッファロー。オルブライト＝ノックス美術館所蔵。現代美術室基金、1940年。© Successió Miró / Adagp, Paris 2018. 写真：オルブライト＝ノックス美術館、バッファロー / ブレンダ・ビーガーとトム・ルーナン
フィリップ・Barcio 著
