アレクサンダー・カルダーの絵画について知っておくべきこと

アレクサンダー カルダーは、モビールを美術に導入したことで最も一般的に知られています。彼の風変わりで動的な彫刻は、わずかな風でも揺れ動き、無数の新しい構成に変化します。アレクサンダー・カルダーの絵画や、重要な美術館にふさわしい場所を占める何千もの版画についてはあまり知られていません。カルダーは自分をあまり画家とは考えていませんでした。彼は二次元の作品に取り組むことを、色、空間、構成についてのアイデアを探求する手段として捉えていました。それにもかかわらず、彼の主な焦点ではなかったかもしれませんが、彼の絵画作品は、動きや物体の関係についての彼のアイデアを見事に整理し、文脈を与えています。彼が「宇宙のシステム」と呼んだものの中で。

初期のアレクサンダー・カルダーの絵画

アレクサンダー・カルダーは芸術家の家族に生まれました。彼の父は彫刻家で、カルダーが最初に作った作品は、父が維持していた地下スタジオで作られました。物を作るキャリアにつながると信じて、カルダーは学校で機械工学を学びました。しかし、1924年のある日、太平洋北西部でエンジニアとして働いているとき、彼は三つの雪をかぶった山の頂に気づき、それを描きたいという衝動に駆られました。彼は絵の具の供給品を家に頼み、母親が送ってくれました。翌年、彼はニューヨークにいて、アート・スチューデンツ・リーグで絵画のクラスを受講していました。

アレクサンダー・カルダー - フライング・トラピーズ、1925年。キャンバスに油彩。© アレクサンダー・カルダー

授業で、カルダーはリアルな主題を描くことを学び、彼にはそのための自然な才能がありました。彼はすぐに新聞のイラストレーターの仕事を得ました。しかし、その仕事の魅力は彼を引き留めるには十分ではなく、1926年に彼はパリに向かいました。そこで、彼は当時のアバンギャルドのアーティストたちとつながりを持ちました。1930年、画家ピエト・モンドリアンとのスタジオ訪問中、カルダーは抽象を発見したと言いました。「彼が壁に貼り付けていたいくつかの色の長方形に特に感銘を受けました」とカルダーは説明しました。「私は家に帰って抽象的に描こうとしました。」

1930年にモンドリアンとのスタジオ訪問の後にカルダーが制作した無題の抽象画。© アレクサンダー・カルダー

宇宙における関係

カルダーは、自分の絵が望んでいた効果を達成していないことにすぐに気づきました。それは、動きを生み出すことでした。そこで彼は、スタジオで三次元空間での作業にほとんどの時間を費やすことに戻りました。それでも、彼はあちこちで絵を描き続け、常に動いているように見える構図を作り出そうとしました。彼は、宇宙全体をインスピレーションの源として使用しました。特に、空間における物体同士の関係やそれらの周囲との関係に注目しました。彼は主に黒、白、赤のパレットに制限し、「もしできるなら、赤だけを使いたい」とコメントしました。「二次色や中間色は、明確さと独自性を混乱させ、曖昧にするだけです」と彼は言いました。

1930年にモンドリアンとのスタジオ訪問の後にカールダーが制作した無題の抽象画。© アレクサンダー・カールダー

彼が抽象画で主に頼っていた形は、円、球、円盤であり、彼はそれらが「ただの形以上のものを表している」と言いました。しかし、彼は三角形、金床、ブーメランに似た独自の形の言語も作り出しました。彼はそれらの形を球体と呼び、ただ「異なる形の球体」だと言いました。彼はそれらを丸め、まるで移行中のようにダイナミズムを与えようとしました。彼が使うのをためらった唯一の形は長方形であり、彼は「長方形は使わない──それは止まる。時には使うこともあるが、動きをブロックしたり、詰まらせたりしたいときだけだ」と言いました。

アレクサンダー・カルダー - 無題、1942年。グワッシュとインクの紙上。© アレクサンダー・カルダー (左) / アレクサンダー・カルダー - フェティッシュ、1944年。キャンバスに油彩。© アレクサンダー・カルダー (右)

抽象的な現実

ほとんどの人々が彼の絵を抽象的だと考える一方で、カルダーは自分自身をリアリストの画家だと考えていました。彼は言いました。「もしあなたが物事を想像でき、それを空間に呼び起こすことができれば、あなたはそれを作ることができ、たちまちあなたはリアリストです。」それでも、彼は自分の作品によって何か抽象的なものが伝えられていることを知っていました。彼は、自分のアイデアを表現する際に二次元の空間が持つ限界を認識していましたが、観客が自分自身の意味を探求するようにインスパイアされる限り、満足できると感じていました。彼は言いました。「他の人が私の考えていることを理解することは本質的ではないように思えます。少なくとも、彼らが自分の中に何か別のものを持っている限りは。」

アレクサンダー・カルダー - 公平な形、1946年。キャンバスに油彩。© アレクサンダー・カルダー

キャリアを通じて、カルダーは自らの絵画における形や構成の理解に対して柔軟であり続けました。その柔軟性は、彼が10年の間に制作した2つの類似した絵画の対比によってよく伝えられています。そのタイトルは、彼の作品における可能性に対する進化する関係を明らかにしています。最初の作品は1946年に制作され、タイトルは無偏の形です。2番目の作品は1956年に制作され、ほぼ同じ形の言語を含んでいますが、今回は無偏性が失われています。代わりに、その絵画はサントスと名付けられており、スペイン語で聖人を意味します。

アレクサンダー・カルダー - サントス, 1956年。合板に油彩。© アレクサンダー・カルダー

特集画像：アレクサンダー・カルダー - スペーストンネル（詳細）、1932年。水彩とインクによる紙上の作品。© アレクサンダー・カルダー
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フィリップ Barcio による