アレクサンダー・カルダーの絵画について知っておくべきこと
アレクサンダー カルダー は、美術にモビールを導入したことで最もよく知られています。彼の風変わりで動きのある彫刻は、わずかな風にも揺れ、無数の新しい形態へと変化します。アレクサンダー・カルダーの絵画や数千点に及ぶ版画についてはあまり知られていませんが、それらもまた世界中の重要な美術館で尊ばれるべき聖なる場所を占めています。カルダー自身は自分をあまり画家とは考えていませんでした。彼は二次元の作品を、色彩や空間、構成についての考察のための探求的な行為として取り組んでいました。それでも、主な焦点ではなかったかもしれませんが、彼の絵画作品群は、動きや彼が「宇宙の体系」と呼んだものの中での物体同士の関係についての考えを見事に整理し、文脈化しています。
初期のアレクサンダー・カルダーの絵画
アレクサンダー・カルダー は芸術家の家に生まれました。彼の父は彫刻家で、カルダーが最初に作った作品は父が管理していた地下の工房でのものでした。ものづくりの職業に就くと信じて、カルダーは学校で機械工学を学びました。しかし1924年、太平洋岸北西部で技師として働いていたある日、雪をかぶった三つの山頂に目を留め、それを描きたい衝動に駆られました。彼は画材を母に送るよう手紙を書き、翌年にはニューヨークでアート・スチューデンツ・リーグの絵画クラスを受講していました。
アレクサンダー・カルダー - 『空中ブランコ』、1925年。キャンバスに油彩。© アレクサンダー・カルダー
クラスでは、カルダーは写実的な題材の描き方を学び、彼にはその才能が自然に備わっていました。すぐに新聞のイラストレーターの仕事を得ましたが、その仕事の魅力は彼を引きつけ続けるには十分ではなく、1926年にパリへ向かいました。そこで当時の前衛芸術家たちと交流を持ちました。1930年、画家のピート・モンドリアンのアトリエを訪れた際、カルダーは抽象画を発見したと言います。「彼が壁に貼っていたいくつかの色の長方形に特に感銘を受けました」とカルダーは説明します。「家に帰って抽象的に描こうと試みました」
モンドリアンのアトリエ訪問後、1930年にカルダーが制作した無題の抽象画。© アレクサンダー・カルダー
空間における関係性
カルダーはすぐに、自分の絵画が望んだ効果、すなわち動きを生み出せていないことに気づきました。そこで彼は再び三次元空間での制作に多くの時間を費やすようになりました。それでも、時折絵を描き続け、常に動いているように見える構成を作ろうと試みました。彼は宇宙全体をインスピレーションの源とし、特に空間にある物体同士や周囲との関係に注目しました。彼は主に黒、白、赤の三色に限定した色調を用い、もし可能なら赤だけを使いたいと述べています。「二次的な色や中間色は、はっきりとした明瞭さを混乱させ、曖昧にするだけだ」と彼は言いました。
モンドリアンのアトリエ訪問後、1930年にカルダーが制作した無題の抽象画。© アレクサンダー・カルダー
彼が抽象画で主に用いた形は、円、球、円盤であり、これらは「単なる形以上のものを表している」と述べています。しかし彼はまた、三角形、金床、ブーメランに似た独自の形の言語も作り出しました。彼はそれらの形を球体と呼び、「異なる形の球体」だと言いました。彼はそれらを丸みを帯びさせ、移行中のような動的な感覚を与えようと試みました。唯一使うのをためらった形は長方形で、「長方形は止まる。時には使うこともあるが、それは動きを遮断し、停滞させたい時だけだ」と言っています。
アレクサンダー・カルダー - 無題、1942年。紙にグアッシュとインク。© アレクサンダー・カルダー（左） / アレクサンダー・カルダー - フェティッシュ、1944年。キャンバスに油彩。© アレクサンダー・カルダー（右）
抽象的な現実
多くの人は彼の絵画を抽象画と考えますが、カルダー自身は自分を写実主義の画家と考えていました。彼は「もしあなたが何かを想像し、それを空間に呼び起こせるなら、あなたはそれを作ることができ、すぐに写実主義者になる」と言いました。それでも彼は、自分の作品が何か抽象的なものを伝えていることを理解していました。二次元の空間が彼の考えを表現するには限界があることを自覚していましたが、鑑賞者が自分自身の意味を探求するよう促される限り、満足できると感じていました。彼は「他人が私の考えを理解することは本質的ではない。少なくとも彼らが自分の中に別の何かを持っている限りは」と言いました。
アレクサンダー・カルダー - 『公平な形態』、1946年。キャンバスに油彩。© アレクサンダー・カルダー
カルダーは生涯を通じて、自身の絵画における形や構成の理解に柔軟性を持ち続けました。その柔軟性は、10年の間に制作された二つの類似した絵画の並置によってよく伝えられます。これらの作品の題名は、カルダーが自身の作品の可能性に対して発展させた関係性を示しています。1946年に制作された最初の作品は『公平な形態』と題され、1956年の二作目はほぼ同じ形の言語を用いながらも、公平さは消えています。代わりにその絵は『サントス』と題されており、スペイン語で「聖人たち」を意味します。
アレクサンダー・カルダー - 『サントス』、1956年。合板に油彩。© アレクサンダー・カルダー
特集画像：アレクサンダー・カルダー - 『宇宙のトンネル』（部分）、1932年。紙に水彩と墨。© アレクサンダー・カルダー
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フィリップ・Barcio 著
