トンマ・アプツの厳格な芸術

トンマ・アプツは、難しい偉業を成し遂げました。彼女はシンプルでストレートな絵画を制作しながらも、長時間視線を引きつける作品を作り出しています。構成は限られた数の視覚要素を含んでいます：曲線、幾何学的形状、そして線状のパターン。形は互いに相互作用し、微妙な方法で視覚を欺く動的な配置を生み出します。絵は調和していますが、近くで見るほど、より多くの緊張が明らかになります。その緊張は画像自体よりも、絵画の表面の物理的特性に関係しています。現在、ロンドンのサーペンタイン・ギャラリーで展示されている自己名義の回顧展では、彼女の作品には本質的に絵画的な何かがあり、次世代の現代抽象絵画がどうあるべきかの灯台として称賛されています。この称賛は、アーティスト自身の真摯な独自性に関係しています。アプツは先駆者であり、新しい作品を創造するだけでなく、彼女の誠実さ、労働倫理、そしてオープンさが新しいアイデアの出現をもたらします。この展示の小規模で微妙な作品は、新しいアイデアを屋根の上から叫ぶことはなく、必ずしも私たちの注意を要求するわけでもありません。彼らは静かにその価値を宣言し、注意深く見る時間を取る人には、シンプルで時を超えた真実のビジョンが報われることを自信を持って示しています。

プロセスの価値を取り戻す

「プロセスアート」という用語は、騒々しい1960年代のアート界から生まれました。それは、創造のプロセスが最終的なアートオブジェクトよりも重要視されるあらゆる種類のアートに対する一種の包括的な表現となりました。年々、パフォーマンスアート、コンセプチュアルアート、ランドアート、ダダアート、ソーシャルプラクティスアート、さらにはアブストラクト・エクスプレッショニズムまでもが、プロセスアートの一種として説明されてきました。これらすべてのスタイルに共通するのは、美的対象が遺物であり、フェティシズムの対象であり、取引される物質的なものであるという概念です。一方で、最も価値のあるものは、それらの創造につながった代替不可能で唯一無二の人間の行動です。この全体的な概念は多くの哲学的重みを持っていますが、人々がアートの対象物の周りにいることを好むという単純な事実を根本的に否定しています。大多数のケースにおいて、アートワークの創造につながったプロセスは観客には知られていません。いわゆる美的遺物は、実際にはほとんどの人がその作品について知る唯一のものです。

トンマ・アプツ。フェケ、2013年。プライベートコレクション、ニューヨーク © トンマ・アプツ。グリーングラッシ、ロンドンのご厚意。

私はアブツをプロセスアーティストだと考えていますが、異なるタイプのプロセスアーティストです。彼女はアートオブジェクトを受け入れつつ、プロセスを重要なものとして認識しています。彼女は自分の作品をどのように創造するかについて重要な選択をする責任を持っています。彼女の方法はよく考えられ、定義されており、常に具体的な目標に向かって作業しています。それでも、彼女の作品の天才性は、アブツがプロセスから生まれる啓示に対して恐れを知らずに従う意欲を持っていることです。彼女は常に明確な出発点と特定の目標から始めますが、絵を描く行為自体から受け取るインスピレーションに対してオープンであり続けます。この理由から、道のりの各ステップは、前のステップで遭遇した驚きによってある程度導かれています。したがって、彼女の絵画はゆっくりと展開し、時には数年にわたることもあります。計画の厳格さにもかかわらず、最終的な構成は彼女にとって最後の最後まで未知のままです。

トンマ・アプツ。モーダー、2005年。ナンシー・ラウター・マクドゥーガルとアルフレッド・L・マクドゥーガルの寄贈。© トンマ・アプツ。グリーングラッシ、ロンドン提供。

安堵を見つける

彼女のオープンエンドのプロセスから最近浮かび上がった最も魅力的な啓示の一つは、彼女が絵画の表面に積み重ねる層から頻繁に生じる不均一な表面に関するものです。アブツは、各作品を薄いアクリル絵具のウォッシュを塗ることから始め、その後、油絵具を使ってゆっくりと追加の薄い層を重ねていきます。彼女は線から始め、その後、時間が経つにつれてその元の線の上に塗ることを決めるかもしれません。そうすると、新しい絵具の層がその元の線を覆うところに小さな隆起が生まれます。一部の画家は、その隆起をサンディングして証拠を隠すかもしれませんが、アブツはそれを時間のエコーとして残します—構成の個人的な歴史のヒントです。これが、彼女の回顧展における作品に「絵画的」な質を与えています。しかし、アブツは最近、これらの隆起に別の何かを見出しました。彼女はもはやそれらを単なる過去の印として見ることはありませんでした。彼女はそれらを未来の潜在的な始まりとして認識しました。

トンマ・アプツ。インテ、2013年。プライベートコレクション、ケルン。© トンマ・アプツ。グリーングラッシ、ロンドン提供。

彼女の絵画的なリッジに見出した可能性を表現するために、アブツは彼女の絵画の一つを鋳造し、その鋳造物を金属で表現しました。モノクロマティックなアルミニウムで表現されたリッジは、かつてそれらを覆っていた塗料の上層によって従属されることはなくなりました。代わりに、それらは作品の中心的な要素となりました。絵画はレリーフ彫刻となり、同時にその先駆者たちの隣に掛けられていても、かつての自分の特性を保持しています。この微妙な革新は、成長の過程の美しさを最も明確に表現したものの一つです。それは、絵画の行為が繭の中で展開される神秘に似ているという認識です。創造の自然なプロセスは驚くべきものであり、力強いですが、それらは決してその繭から現れる生命—創造の産物—よりも価値があることはありません。アブツにとって、アートは生命となります—アブツのように、アーティストが先駆者の役割を受け入れ、創造のプロセスが生み出すかもしれない神秘に身を委ねるときの避けられない結論です。2002年から2017年までの絵画や新しい金属レリーフのいくつかを含む回顧展「トンマ・アブツ」は、ロンドンのサーペンタイン・ギャラリーで2018年9月9日まで、またシカゴ美術館で2018年10月19日から2019年2月17日まで開催されています。

特集画像：トンマ・アプツ。ジールズ、2012年。サシャ・S・バウアーのコレクション。© トンマ・アプツ。ロンドンのグリーングラッシのご厚意。
すべての画像は説明目的のみで使用されています

フィリップ Barcio による