ピエト・モンドリアンの『ブロードウェイ・ブギウギ』のリズム
「ブロードウェイ・ブギウギ」（1943年）は、ピート・モンドリアンが亡くなる前に制作した最後の絵画の一つです。ある面では厳格で、また別の面では混沌としているこの絵は、同時に動きのイメージであり、エネルギーが静止した姿でもあります。モンドリアンはこれを傑作と考え、自身の知的理論を完璧に表現した作品としました。何十年もの間、彼は近代の精神を抽象的に伝えることができる普遍的な視覚言語を創り出そうと試みてきました。彼は芸術の形式的要素を色、形、線にまで体系的に削ぎ落とし、さらにそれらを原色、長方形と正方形、水平線と垂直線にまで絞り込みました。彼の作品は創造的であると同時に破壊的でもあり、画家たちが具象的な主題に依存することを破壊し、より深い真実に基づく様式を生み出すことを目指していました。モンドリアンはこう述べています。「私は可能な限り真実に近づきたい。だからこそ、物の根本的な性質に到達するまで全てを抽象化するのだ」と。「ブロードウェイ・ブギウギ」で彼はその目標を達成しました。彼は現実の本質、すなわちブロードウェイの光、エネルギー、建築を描きながら、その主題を完全に抽象的な感情の表現にまで蒸留しました。彼にとってそれは勝利でした。そして多くの同時代の芸術家にとって、それは多くの概念的・理論的進歩の出発点となり、その多くは今日の抽象芸術に大きな影響を与え続けています。
はじめに立ち返る
ピート・モンドリアンの成熟した様式を初めて知る人が犯しがちな最初の誤解は、モンドリアンは写生ができなかったに違いないと思うことです。しかしそれは全くの誤りです。1872年生まれのモンドリアンは、幼い頃にアマチュア画家の父とプロの画家である叔父から指導を受けました。20歳で美術学校に入学し、モデルからの写生や古典名画の模写に非常に長けていたため、学校の外では博物館の絵画の模写や科学的な図面を描いて生計を立てていました。しかし模倣の才能があったにもかかわらず、彼にとってはポスト印象派の動きの方が未来の新しい何かを創造する可能性を秘めていたため魅力的でした。彼はディヴィジョニズム、キュビスム、未来派など初期の近代主義運動についてできる限り学び、30代の間に出会ったあらゆる新興様式の教えを素早く吸収していきました。
モンドリアンは熱心にメモを取りました。彼はポスト印象派の視覚技法を実践しただけでなく、その理論の根底にある思考も深く分析しました。カルヴァン派の家庭で育った彼は、幼少期に精神性の概念に触れていました。美術の学びを通じて、彼は組織化された宗教の排他性を拒否し、代わりに普遍的な精神性は造形芸術を通じて達成できると信じるようになりました。モンドリアンが展開した視覚理論は単純に見えるかもしれませんが、それは彼が深遠な真理と捉えたものを表しています。水平線と垂直線は自然の対立しつつ協調する力、すなわち正と負、硬と軟、エネルギーと休息を表しています。正方形と長方形は科学と数学を表し、モンドリアンはそれらがオランダの数学者マチュー・ユベルトゥス・ヨセフス・スヘーンマーカーズの思想に基づき、存在の神秘を具体的に表現すると考えました。限られた色彩は、関係性の重要性を伝えるために必要な最小限の色数であるとモンドリアンは考えました。彼は言いました、「すべては関係性を通じて表現される。色は他の色を通じてのみ存在しうる」と。
ブロードウェイのブギウギ
モンドリアンが生み出した様式の元の名前は「デ・ステイル」でした。しかし時が経つにつれ、彼は蒸留理論にあまりにも没頭したため、デ・ステイルの他のメンバーと疎遠になり、「新造形主義（ネオ・プラスティシズム）」という新しい様式を始めました。両者の唯一の実質的な違いは、新造形主義には色数が少なく、斜めの線がないことです。些細に思えるかもしれませんが、モンドリアンにとって純粋さこそが普遍性の鍵でした。それでも彼は自己課した制限に厳格に従いながらも、絵画を常により興味深いものにする方法を見出しました。彼の人生で最も刺激的な時期の一つは1940年、68歳の時にニューヨークに移った時でした。モンドリアンにとってニューヨークは現代都市の象徴でした。彼はジャズ音楽のエネルギーと、街を流れる果てしない生命の鼓動に感動しました。また、パリやロンドンのような他の都市とは異なり、ニューヨークは彼自身の絵画に似た格子状の街区であることも称賛しました。
1942年、モンドリアンは「ニューヨーク・シティ」という絵を完成させました。そこではこれまでの作品の特徴であった黒い線が赤、黄、青の線に置き換えられました。この一見ささやかな変化が作品に新たな躍動感を与えました。「ブロードウェイ・ブギウギ」はその考えをさらに進め、線の中に正方形や長方形を挿入し、さらにそれらの中に小さな正方形や長方形を埋め込みました。新造形主義の本質的要素は保たれつつも拡張されています。「ブロードウェイ・ブギウギ」を完成させてから1年後、モンドリアンは亡くなりました。彼が亡くなった時、第二次世界大戦の終結を記念した「ビクトリー・ブギウギ」というもう一つの傑作に取り組んでいました。彼の他の作品と同様に、この最後のキャンバスは90度傾けられています。未完成のまま彼の死を迎え、まだテープの跡が残り、色も純粋ではなく、線や形の縁も正確ではありません。表面は非常に画家的です。その不完全さはモンドリアンの人間性を垣間見せる稀有な機会を提供しています。また、「ブロードウェイ・ブギウギ」は彼が生涯に完成させた最後の重要な作品であり、「動きを生み出す者は休息も生み出す」、「美的に休止されたものが芸術である」という彼のしばしば語られた格言の最も完全な具現化でもあります。
掲載画像：ピート・モンドリアン - ブロードウェイ・ブギウギ。1942-43年。キャンバスに油彩。127 x 127 cm。MoMAコレクション。© 2019 モダンアート美術館
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フィリップ・Barcioによる
