ピエト・モンドリアンの『ブロードウェイ・ブギウギ』のリズム

“ブロードウェイ・ブギー・ウギー” (1943) は、ピエト・モンドリアンが亡くなる前に創作した最後の絵画の一つでした。ある意味では厳格で、他の意味では混沌としたこの絵画は、同時に動きのイメージであり、静止したエネルギーの絵でもあります。モンドリアンはこれを傑作と考え、自身の知的理論の完璧な表現だとしました。彼は数十年にわたり、現代の精神を抽象的に伝えることができる普遍的な視覚言語を創造しようと試みてきました。彼は芸術の形式的要素を色、形、線にまで体系的に削ぎ落とし、さらにそれらの要素を原色、長方形と正方形、水平線と垂直線にまで削ぎ落としました。彼の作品は創造的でありながら破壊的でもありました—その目的は、より深い真実に基づいたスタイルを創造することによって、画家が具象的な主題に依存することを破壊することでした。モンドリアンは言いました。「私は真実にできるだけ近づきたいと思っているので、物体の根本的な質に到達するまで、すべてを抽象化します。」「ブロードウェイ・ブギー・ウギー」で彼はその目標を達成しました。彼は、ブロードウェイの光、エネルギー、建築の本質を描きながら、その主題を感情の完全に抽象的な表現に蒸留しました。彼にとって、それは勝利でした。そして、多くの同時代の人々にとって、それは他の多くの概念的および理論的な進展の発展の出発点であり、その多くは今日の抽象芸術に対しても大きな影響を与え続けています。

始まりから

人々がピエト・モンドリアンの成熟したスタイルに初めて触れたときに犯す最初の間違いは、モンドリアンが生きたものを描くことができなかったに違いないと考えることです。しかし、それは真実から最も遠いことです。1872年に生まれたモンドリアンは、アマチュア画家である父親とプロの画家である叔父によって子供の頃に指導を受けました。彼は20歳で美術学校に入学し、モデルからのデッサンや古典的な巨匠の模写が非常に得意だったため、学校の後に美術館の絵画を模写したり、科学的な図面を描いたりして生計を立てることができました。しかし、模倣の才能にもかかわらず、ポスト印象派の運動は彼にとってより多くの可能性を秘めていました。なぜなら、それは未来のために何か新しいものを創造する約束を持っていたからです。彼は、分割主義、キュビズム、未来派などの初期のモダニズム運動について学べる限りのことを学び、30代を通じて彼が触れた新興スタイルの教訓を迅速に吸収していきました。

モンドリアンは熱心にノートを取りました。彼はポスト印象派の視覚技法を実践しただけでなく、彼らの理論の根底にある思考を深く分析しました。カルヴァン主義の家庭で育った彼は、子供の頃に精神性の概念に触れていました。美術の勉強を通じて、彼は組織化された宗教の排他性を拒否し、代わりに普遍的な精神性はプラスティックアートを通じて達成できると信じるようになりました。モンドリアンが発展させた視覚理論は単純に見えるかもしれませんが、彼が深い真実と認識したものを表しています。水平線と垂直線は、自然の対立しながらも協力する力—ポジティブとネガティブ、硬いと柔らかい、エネルギーと休息を描写しています。正方形と長方形は、科学と数学を表し、モンドリアンはこれらが存在の神秘を具体的に表現すると信じていました。これはオランダの数学者マチュー・ユベルトゥス・ヨセフス・スヒョンメイカースの考えに部分的に基づいています。限られた色のパレットは、モンドリアンが関係の重要性を伝えるために必要な最小限の色数と考えたものです。彼が言ったように、「すべては関係を通じて表現されます。色は他の色を通じてのみ存在できます。」

ブロードウェイのブギウギ

モンドリアンが発展させたスタイルの元の名前はデ・ステイルでした。しかし、時が経つにつれて、彼は自らの抽出理論に非常に専念するようになり、デ・ステイルの他のメンバーを疎外し、新しいスタイルであるネオ・プラスティシズムを始めました。二つのスタイルの本当の違いは、ネオ・プラスティシズムが色数が少なく、対角線がないことだけです。それは些細に思えるかもしれませんが、モンドリアンにとって純粋さは普遍性への鍵でした。それでも、彼はこれらの自己課した制限に厳格に従いながらも、常に彼の絵画をより興味深いものにする方法を見つけました。彼の人生で最も刺激的な時期の一つは、1940年、68歳の時にニューヨークに移った時でした。モンドリアンにとって、ニューヨークは現代の都市を象徴していました。彼はジャズ音楽のエネルギーと、街を流れる終わりのない生命の脈動に感動しました。また、彼はパリやロンドンのように彼が住んでいた他の都市とは異なり、ニューヨークが彼自身の絵画に不気味に似たグリッド状に配置されていることを賞賛しました。

1942年、モンドリアンは「ニューヨーク・シティ」というタイトルの絵を完成させました。この作品では、彼の過去の構成に見られるおなじみの黒い線が赤、黄色、青の線に置き換えられました。この一見微妙な変化は、作品に刺激的な新しいエネルギーを与えました。「ブロードウェイ・ブギウギ」はそのアイデアをさらに進め、線の中に四角形や長方形を挿入し、四角形や長方形を小さな四角形や長方形で埋めました。ネオ・プラスティシズムの基本要素は保持されつつも、拡張されています。「ブロードウェイ・ブギウギ」を完成させた1年後、モンドリアンは亡くなりました。彼が亡くなるとき、彼は「ビクトリー・ブギウギ」というタイトルの別の傑作に取り組んでいました。これは第二次世界大戦の終結を祝う作品です。彼の他のいくつかの絵と同様に、この最後のキャンバスは90度傾いています。彼の死の時点で未完成であったため、まだテープの切れ端が残っており、色も純粋ではなく、線や形のエッジも正確ではありません。表面は非常に絵画的です。その不正確さは、モンドリアンの人間性を垣間見る珍しい機会を提供します。また、「ブロードウェイ・ブギウギ」を彼の生涯で完成させた最後の重要な作品とし、彼がしばしば述べた格言「物を動かす者は静止をも創造する」と「美的に静止させられたものが芸術である」という彼の考えの最も完全な表現となっています。

特集画像：ピエト・モンドリアン - ブロードウェイ・ブギウギ。1942-43年。キャンバスに油彩。50 x 50インチ（127 x 127 cm）。MoMAコレクション。© 2019 現代美術館
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フィリップ Barcio による