1951年に9番街アート展がニューヨークのアートカノンから抜け出した方法
ある人々は第9街アート展が文化ジャミングの急進的な行為だったと言います。他の人々は、それが作品を展示する場所がない飢えたアーティストたちによって引き起こされた絶望的な行為だったと言います。実際には、両方の要素が少しずつ含まれていたかもしれません。それにもかかわらず、この展覧会は伝説のものです。1951年、マンハッタン下町の廃墟となった店舗で、取り壊しが予定されている建物で開催され、約70人のアーティストの作品が展示されました。参加者のほとんどは当時ほぼ匿名で、ニューヨーク市のシーンを運営していたギャラリー、博物館、コレクターによって排除されていました。彼らの拒絶は、彼らの作品が実験的であり、アメリカ市場の嗜好に反して抽象的であるという事実から主に生じていました。展示会に参加したほとんどのアーティストは、「ザ・クラブ」と呼ばれるアバンギャルドなアーティストや知識人の緩やかな集団の社会的サークルの一部でもあり、彼らは定期的に39 East 8th Streetの建物で集まっていました。ザ・クラブでの会話の一連は、彼らの作品に対して機関がいくらかの敬意を払うようにする方法についてのもので、十分な規模のグループ展を開催し、町中で十分な話題を生み出すことができれば、批評の霧を突破し、アメリカの公衆によって彼らの作品とアイデアが正直かつ公平に評価されるかもしれないというアイデアにつながりました。彼らの間にはほとんどお金がなかったため、彼らは協力し、資源をプールし、記念碑的な展覧会を実現しました。この展覧会は、彼らの多くに批評的な認識をもたらしただけでなく、アメリカのアート界を根本的に変えることにもなりました。
カステッリ・コネクション
最初に、9番街アート展に関わるアーティストたちが抱えていた最大の懸念は、展示を誰が行うのかという問題でした。彼らの友情にもかかわらず、このアーティストグループは、世界が見た中で最も大きなエゴを持つ人々の一部でした。彼らは才能があり、素晴らしく、そして非常に競争心が強く、正当に、えこひいきや政治、あるいは露骨な腐敗が一部のアーティストに展示での優遇をもたらすことを恐れていました。展示スペースは、地上のスペースと地下室で構成されていました。誰が上階に行くことができ、誰が下階に行くのか？誰が窓に作品を展示するのか？これらは重要な質問でした。すべてのアーティストが信頼しているように見えた唯一の人物は、レオ・カステッリというイタリア系移民で、ヨーロッパでのアートディーラーとしての経験が少しあり、The Clubの数少ない非アーティストメンバーの一人でもありました。
カステリは展示会のキュレーションという素晴らしい任務を引き受け、ほとんどの費用も負担しました。展示会の期間中、老朽化したスペースの家賃はわずか70ドルでした。しかし、展示に関わったほとんどの人は金欠で、一部は文字通り飢えていました。カステリがその費用を負担し、アーティストたちはスペースの改装作業をすべて行いました。フランツ・クラインはすべてのプロモーション資料を作成し、カタログをデザインしました。彼らの準備が生み出した話題はニューヨーク中に広まり、展示会のオープンが近づくにつれて、アーティストたちの間の雰囲気はますます対立的になりました。数年後にその経験を振り返ったカステリは、展示会が注目を集めたことに皆が興奮していたにもかかわらず、ほぼすべてのアーティストが自分の作品の提示方法に不満を持っていたと述べました。つまり、カステリは明らかに自分の仕事を完璧にこなしたということです。成功した交渉の最良の指標は、アーティストたちが自分の作品に満足しているかどうかだからです。
フランツ・クライン - 9番街アート展ポスター, 1951年
重要な連鎖の中の重要なリンク
9番街アート展が開幕したとき、入場を待つ人々の列が通りに続いていました。観客の中には、ニューヨークのアート界で最も影響力のある人々—ディーラー、コレクター、博物館のディレクター—がいました。彼らが展示で見た作品は、抽象表現主義、ポストペインタリー抽象、ポップアート、カラーフィールドペインティング、ハードエッジ抽象、そしてネオ表現主義といった、1950年代、60年代、70年代のアメリカのアートを定義するのに貢献した重要な新しいアートムーブメントの著名なアーティストによって創作されたものでした。これらのアーティストの中には、展示の結果として主要なギャラリーでの代表を得るほど好意的な注目を集めた者もおり、わずか数年後には突然の富と名声に関連する新たな課題に苦しむことになった者もいました。しかし、この展覧会の唯一の遺産は商業的成功だけではありません。9番街アート展が非常に重要であった本当の理由は、アーティストが主導する文化的反乱の長い伝統を維持するために行ったことにあります。
アーティストが主催するカウンター展の歴史は、1874年に「匿名画家協会」がアーティストのナダールの写真スタジオで印象派の最初の展覧会を開催した時点まで遡ります。それは1884年に、サロン・デ・ザルティスト・アンデペンダンが「審査員も報酬もなし」という宣言と共に最初の展覧会を開催した時に続きました。9番街アート展はその伝統を引き継ぎました。そして、これらの展示会は、20世紀後半のアバンギャルドを定義した実験的なアートコレクティブやアーティスト運営のスペースの基盤を築き、今日でも革新の力となっています。おそらく、私たちは今、商業市場が過去の政府の検閲や知的偏見に取って代わった時代に生きているのかもしれません。今日のアーティストの大多数は、ディーラーに巨額の利益を生み出すことができるか、機関のために数万枚のチケットを販売できない限り、無視されているようです。しかし、これは落胆する理由ではありません。むしろ、9番街アート展の教訓を振り返る完璧な理由です。未来の最も生き生きとした、魅力的でエネルギッシュなアートのいくつかは、今まさに目の前に隠れている可能性が高く、私たちが最も予期しない場所にあるのです。
特集画像：フランツ・クライン - ナインス・ストリートのための研究, 1951年。油彩と鉛筆でカードに。20 x 25.4 cm。（7.9 x 10 インチ）
フィリップ Barcio による
