「抽象と共感について：ヴィルヘルム・ヴォリンガーの基本的な作品」
精神性がどのように抽象芸術と結びつくようになったのかを理解したい方には、ヴィルヘルム・ウォリンガーの「抽象と共感：様式の心理学に関する論考」（1907年）が必読です。これは、ワシリー・カンディンスキーの「芸術における精神について」（1911年）と同様の内容であり、抽象の発展を学ぶ学生にとって基礎的な文献として美術学校で頻繁に引用されます。しかし、両書は芸術と精神性というテーマを扱っているものの、そのアプローチは大きく異なります。カンディンスキーは自身の著書で音楽と精神性の関係について明確に述べ、その関係を抽象的な視覚芸術で表現しようとする意図を示しています。一方、ウォリンガーは視覚芸術と音楽のつながりについては書いていませんが、抽象が精神性とどのように関わるかを論じています。また、20世紀初頭に人々が抽象芸術に抱いていた偏見にも触れています。当時の一般的な見解は、抽象芸術は具象芸術よりも尊重に値しないというものでした。多くの批評家、教師、キュレーターは、自然を完璧に模写する能力がない芸術家だけが抽象に向かうと考えていました。しかし、現在ではそれが明らかに誤りであることがわかっています。カンディンスキーからマレーヴィチ、ピカソ、モンドリアン、ジョージア・オキーフに至るまで、初期の抽象の大物たちは皆、写実的な絵画に非常に長けていました。彼らが具象から離れたのは、単に異なる、より真実の自己表現の方法を探していたからです。「抽象と共感」によって、ウォリンガーは抽象芸術家に自信を与え、抽象が具象芸術と同等の意味と価値を持つことを論証しました。さらに、抽象は人間の精神世界とつながろうとする意志の根本的な表現であり、人間の創造性の礎であることを確立しました。
共感と抽象の対比
芸術家が現実の物体を模倣した絵を描くとき、その芸術家は共感を表現していると言えます。対象を模写することで共感的な関係を示しているのです。しかし、私たちが周囲の実物に似た絵を描くことを学ぶずっと前に、まず私たちは落書きを覚えました。落書きは衝動です。落書きは現実を模倣するのではなく、感情や衝動、エネルギーの一種を表現します。現実を模写することを学んだ後も、私たちはその元々の落書きの衝動を持ち続けます。時には自分の落書きを称賛することさえあります。その質を考察し、ペンの跡を指でなぞり、インクの匂いを嗅ぎ、紙を裏返して透け具合やインクの色の変化に気づきます。無数の感覚が生まれます。なぜなら、落書きの体験には「何かをした」という実感が伴うからです。私たちは以前にはなかったものを世界に加えたのです。創造したのです。
創造する喜びは否定しがたいものです。絵を描く、歌う、踊る、作る、彫る、縫う、料理する、戦う、話す、書く、あるいは他のどんな想像的な活動でも、その喜びは感じられます。「抽象と共感」でウォリンガーは、創造の喜びを人間の経験に不可欠なものと定義しています。その起源を人類最古の手による芸術作品にまで遡り、重要なのはそれらの古代の作品の中には現実を模倣するものもあれば、ほとんどはそうでないことを指摘しています。多くは抽象的な印や模様、形です。歴史を通じて、具象芸術と抽象芸術は常に共存してきたのです。古代エジプトのピラミッドは、自然を模写する才能がなかった職人が作った原始的な形ではありません。エジプトの絵画は美的な写実性に満ちています。ピラミッドが写実的でないのは、それが共感の試みではなかったからです。未知なるものとつながろうとする試みでした。超越を目指したのです。ウォリンガーは、すべての抽象はこの同じ衝動、すなわち恐れ多い死すべき存在を何か知り得ぬもの、すなわち精神と和解させようとする衝動の表現であると考えています。
有機的生命の放棄
人間が有機的存在について直視したがらない痛ましい事実は、すべてのものが死ぬということです。人間は自分たちが自然界の一部であることを知りながらも、持続、安全、支配の欲求に反するためにそれを否定せざるを得ません。「抽象と共感」でウォリンガーは、この有機的本性の受容と否認の葛藤こそが、歴史を通じて私たちが芸術において共感と抽象の両方を同時に用いてきた理由だと指摘しています。彼は「共感の必要性と抽象の必要性は人間の芸術経験の二つの極である」と述べています。私たちが客観的な生命を模した芸術を作るとき、それは宇宙への物理的な愛着を投影しています。逆に抽象芸術を創るとき、それは「宇宙に対する精神的な態度」を投影しているのです。
ウォリンガーが「抽象と共感」を執筆した際に築いた哲学的枠組みは、1世紀以上にわたり抽象芸術の社会的地位を高めるために頼りにされてきました。ウォリンガーは、精神の存在を信じる私たちの一部を表現するという本質的な人間の必要性を理解させてくれます。私たちがこの生命や宇宙について解き明かせない謎があるという直感を語るための言葉を与えてくれます。その謎が、一部の芸術家にあらゆる物体、素材、過程の中に潜む隠された意味を理解しようとさせるのです。「抽象と共感」とその哲学は、懐疑的な人々に特定の抽象作品の意味を説明する助けにはならないかもしれませんが、抽象に向かう人間の意志の源を、客観的世界をより精神的な方法で表現する手段として説明する助けとなります。
掲載画像：ヴィルヘルム・ウォリンガー著「抽象と共感：様式の心理学に関する論考」書影。
フィリップ・Barcio 著
