ベルナール・ヴェネ財団を訪れる

フランスの概念芸術家ベルナール・ヴェネは、イヴ・クラインの遺産を祝うことを望んでいますが、同時にそれに対して働くことも望んでいます。クラインは今年90歳になったでしょう。彼の記憶を称えて、ベルナール ヴェネ財団のギャラリーは、クラインが1957年に初めて展示した画期的なインスタレーション「ピグメント・ピュール」の史上最大の展示を作成しました。しかし、ここからが作品の出番です。このインスタレーションを見たい場合は、まずギャラリーに予約をしなければならず、その後、場所を見つけなければなりません。ウェブサイトには、ニューヨーク市にある財団のオフィスの郵送先住所しか表示されません。実際のギャラリーはフランス南部のル・ミュイにあり、カンヌから車で約1時間の住宅街に隠れています。場所を示す看板はなく、村の中で道案内をしてくれる人を見つけられないかもしれません。しかし、町の中心から北に向かってルート・ド・カラスを進むと、すぐに道路の脇の生け垣の上に鋼の形状が顔を出しているのが見えるでしょう。それがあなたの目的地です。その場所は魔法のようです。川によって分かれています。一方には、大規模な彫刻が展示されている工場や、現在イヴ・クラインの展覧会が開催されているギャラリー、そしてミルがあります。川の反対側には彫刻公園があります。ミルは訪問者に開放されていません。なぜなら、ここが実際にベルナール・ヴェネが住んでいる場所だからであり、彼が見つけやすくするために特に努力しない理由でもあります。しかし、誤解しないでください。これは公共の目的地です—博物館の一部であり、過去1世紀の最も影響力のあるアーティストの作品が発見されるのを待っている抽象芸術のワンダーランドの一部です。

ザ・ヴェネット・クライン・コネクション

ベルナール・ヴェネは、自身のアートワークを展示する場所として財団を設立しました。彼の作品は、小さなインスタレーションから絵画、大規模な金属彫刻まで多岐にわたります。彼がこの物件を購入し、ショープレイスに変えるインスピレーションを与えたのは、その大規模な彫刻でした。この物件はかつて製粉所として使用されており、大きな建物には強化された床があります。彼の大きな金属彫刻は、世界のほとんどのギャラリーや美術館で展示するには大きすぎて重すぎるため、ヴェネは財団の敷地を特別に構築し、その極端な存在感に対応できるようにしました。この物件はまた、ヴェネが自身の個人的なアートコレクションを展示し、他のアーティストの作品の一時的および長期的な展覧会を開催する場所でもあります。敷地の周りには、ソル・ルウィット、リチャード・ロング、カール・アンドレ、ウルリッヒ・リュックリエム、ラリー・ベルなどの著名なアーティストによる彫刻が点在しています。さらに、ジェームス・タレル、フランク・ステラ、フランソワ・モレレの常設インスタレーションも見つけることができます。

ジェームス・タレル - エリプティック、エクリプティック・スカイスペース

ヴェネとイヴ・クラインとの関係は、ヴェネが軍を離れ、アートキャリアの初期段階に入った頃に遡ります。彼はクラインや他のヌーヴォー・レアリストたちにインスパイアされましたが、彼らの作品の物理的な特質（またはその欠如）ではなく、概念芸術における新しい可能性に対する知的態度に影響を受けました。実際、ヴェネはアートキャリアにおいて独自の道を歩み、これは多くの点でクラインのキャリアの対極を表しています。クラインが知られている儚いアートワークとは異なり、ヴェネは金属で作られたモニュメンタルな作品を制作することに専念しました—物質的な儚さに挑戦することに近いオブジェクトです。しかし、ヴェネが作る形状は、優雅さの感覚も示しており、物質的な硬さに伴う視覚的な柔らかさを持っています。彼らは奇妙な方法で幾何学的で数学的でありながら、同時に生物的または有機的に見えるのです。

ヴェネト財団 - エフォンドルマン 16 アーク - ベルナール・ヴェネ 2018. © ジェローム・カヴァリエ マルセイユ。提供 アーカイブス ベルナール・ヴェネ ニューヨーク

ピュアピグメント

「ピグメント・ピュール」（純粋な顔料を意味する）の再創造の背後にあるアイデアは、クラインがこのユニークな作品を初めて展示したときに遡ります。クラインは最近、国際クラインブルー（IKB）を発明したばかりで、これは表面に塗布しても鮮やかさを保つ青い絵具の一種です。クラインは、この素晴らしい絵具がどれほど鮮やかであっても、原料の青い顔料そのものの「青さ」とは決して完全には一致しないことに気づきました。「ピグメント・ピュール」は、クラインが生の乾燥顔料を注いだ床の一部でした。彼がこの作品を初めて設置したとき、クラインは個人的なメモに「地面に展示された純粋な顔料は、掛けられた絵画ではなく、絵画そのものになった。油、接着剤、あるいは私自身の特別な固定剤が必然的に行うように、顔料の粒子を変えることはなかった。」と書きました。しかし、クラインはまた、この作品を見るためには観客が立ち上がって下を見なければならず、壁をまっすぐ見つめることができないことを嘆いていました。

イヴ・クライン - 展覧会の様子

ベルナール・ヴェネは、「ピグメント・ピュール」によってその懸念に対処しました。この作品は、床が上昇する長い部屋に設置されており、地平線の一点に消えています。観客はリラックスした状態で立ち、前方を見つめ、純粋で生の青い顔料の美しい深淵を見つめることができます。これは、白い壁によってさらに鮮やかに見えるものです。「ピグメント・ピュール」が再現されるのはこれが初めてではありません。最も悪名高いのは、2017年にブリュッセルのボザール美術館に設置された小さな長方形のバージョンで、観客によって歩かれ、その作品の純粋な表面が損なわれ、青い顔料が床に追跡されました。クラインはこの行為に amused だったに違いなく、もしかしたらそれを改善と見なしたかもしれません。しかし、彼はまた、ヴェネ財団での彼のアイデアのこの記念碑的な祝賀に最も喜んでいたことでしょう。これは、地球上で最も重く、最も永続的な芸術作品のいくつかの中でも、何かエーテル的なものの余地があることを示しています—この魔法の場所に封じ込められた調和の思い出です。

特集画像：ギャラリー - イヴ・クライン展のビュー

フィリップ Barcio による