ベルナール・ヴェネ財団を訪れる

フランスの概念芸術家ベルナール・ヴェネは、イヴ・クラインの遺産を祝うことを望んでいますが、それには努力も必要だと考えています。今年、クラインは90歳の誕生日を迎えます。彼の記憶を称えて、Bernar Venet Foundationのギャラリーは、クラインが1957年に初めて発表した画期的なインスタレーション「Pigment Pur（ピグメント・ピュール）」の史上最大の展示を作り上げました。しかし、ここで作品を見るためにはひと手間かかります。このインスタレーションを見たい場合、まずギャラリーに予約をし、その後自分で場所を見つけなければなりません。ウェブサイトにはニューヨーク市にある財団事務所の郵送先住所しか記載されていません。実際のギャラリーはフランス南部のル・ミュイにあり、カンヌから車で約1時間西にある住宅地の中にひっそりとあります。場所を示す看板はなく、村の中で道案内をしてくれる人を見つけるのも難しいかもしれません。しかし、町の中心から北へルート・ド・カラス沿いに進むと、道路脇の生け垣の上に鉄の形状が顔をのぞかせているのが見えてきます。そこが目的地です。場所は魔法のような空間で、川によって二つに分かれています。一方には大型彫刻が展示されている工場と、現在イヴ・クライン展を開催しているギャラリー、そして製粉所があります。川の反対側には彫刻公園があります。製粉所は訪問者には開放されていません。なぜなら、ここはベルナール・ヴェネ自身が実際に住んでいる場所であり、彼がわざわざ見つけやすくしていない理由でもあります。しかし間違いなく、ここは公共の目的地であり、博物館の一部であり、過去世紀の最も影響力のある芸術家たちの作品が発見を待つ抽象芸術の不思議な世界でもあります。

ヴェネとクラインのつながり

ベルナール・ヴェネは、自身の作品を展示する場所として財団を設立しました。彼の作品は小さなインスタレーションから絵画、大型の金属彫刻まで多岐にわたります。彼がこの土地を購入し、ショーケースに変えたのは大型彫刻に触発されたからです。かつてこの土地には製粉所があり、床が強化された大きな建物がありました。ヴェネの大型金属彫刻は世界中のほとんどのギャラリーや美術館では展示が困難なほど大きく重いため、彼は財団の敷地を特別に設計し、その存在感に対応できるようにしました。この土地はまた、ヴェネ自身の個人コレクションを展示し、他の芸術家の作品の一時的および長期的な展覧会を開催する場所でもあります。敷地内には、ソル・ルウィット、リチャード・ロング、カール・アンドレ、ウルリッヒ・リュックリーム、ラリー・ベルといった著名な芸術家の彫刻が点在しています。さらに、ジェームズ・タレル、フランク・ステラ、フランソワ・モレルレの常設インスタレーションもあります。

ジェームズ・タレル - 楕円形、黄道スカイスペース

ヴェネとイヴ・クラインのつながりは、ヴェネが軍を離れ、芸術家としての初期段階にあった頃に遡ります。彼はクラインや他のヌーヴォー・レアリストたちに触発されましたが、それは彼らの作品の物理的な特性（あるいはその欠如）ではなく、概念芸術における新たな可能性に対する知的な態度に惹かれたのです。実際、ヴェネは独自の道を歩み、多くの点でクラインのキャリアとは対極をなす芸術家となりました。クラインが知られる儚い作品とは異なり、ヴェネは金属で作られた巨大な作品に専念し、儚さを否定するかのような物体を作り出しました。しかしヴェネの形状は、素材の硬さに対して優雅さや視覚的な柔らかさも備えています。奇妙なことに、それらは幾何学的かつ数学的でありながら、生物的または有機的にも見えます。

ヴェネ財団 - Effondrement 16 arcs - ベルナール・ヴェネ 2018年。© ジェローム・カヴァリエール マルセイユ。Courtesy Archives Bernar Venet New York

ピュア・ピグメント

「Pigment Pur（ピグメント・ピュール）」の再現のアイデアは、クラインがこの独特な作品を初めて展示した時に遡ります。クラインは最近、国際クラインブルー（IKB）という、塗布後も鮮やかさを保つ青い絵具を発明しました。彼は、この素晴らしい絵具でさえも、原料の青い顔料そのものの「青さ」には到底及ばないことに気づきました。「Pigment Pur」は、クラインが床に生の乾燥顔料を注いだ場所のことです。初めてこの作品を設置した際、クラインは個人的なメモにこう書いています。「純粋な顔料は、床に展示されることで、掛けられた絵画ではなく絵画そのものとなった。油や接着剤、さらには私自身の特別な定着剤が必然的に顔料の粒子を変化させるのに対し、これは変化させなかった。」しかしクラインはまた、この作品を見るためには鑑賞者が直立して作品を見下ろさなければならず、壁を正面から快適に眺めることができないことを嘆いていました。

イヴ・クライン - 展覧会の様子

ベルナール・ヴェネは、「Pigment Pur」のこの問題に対し、巧妙な再現で応えました。作品は床が徐々に高くなる長い部屋に設置されており、床は地平線の一点に消えていきます。鑑賞者はリラックスして立ち、前方を見つめることができ、純粋で生の青い顔料の美しい深淵を、真っ白な壁が一層鮮やかに引き立てています。「Pigment Pur」が再現されたのはこれが初めてではありません。最も悪名高い例としては、2017年にブリュッセルのボザール美術館で小さな長方形のバージョンが設置され、その後鑑賞者が踏みつけてしまい、作品の清らかな表面を傷つけ、青い顔料を床に広げてしまいました。クラインはこの行為を面白がったかもしれませんし、むしろそれを改良と見なしたかもしれません。しかし彼が最も喜んだのは、ヴェネ財団でこの壮大な彼のアイデアの祝典が行われていることでしょう。ここでは、地球上で最も重く、最も永続的な芸術作品の中にあっても、儚いもののための空間が存在し、この魔法の場所に込められた調和を思い起こさせてくれます。

掲載画像：ギャラリー - イヴ・クライン展の様子

フィリップ・Barcio 著