ジェームズ・マクナブ - 木の中の都市景観を見る
ジェームス・マクナブは、世界中の若いアーティストの究極の幻想か、究極の悪夢を生きている。数年前、マクナブは彼のMFA論文プロジェクトのためにリサイクル木材から彫刻作品のコレクションを作成した。展示の主な作品は、自由に立つ円形の形、吊るされた球形の形、そして自由に立つ平坦な形だった。それぞれは小さな幾何学的で抽象的な木製の塔の形から作られたが、グループで融合すると、背が高く細い幾何学的な塔はまったく別のものの性格を帯びた：都市。論文展示が終了した後、マクナブは「ザ・シティ・シリーズ」と呼ばれるフォローアッププロジェクトの資金を集めるためにKickstarterキャンペーンを開始した。これは彼の基本的なアイデアをより大きな類似作品のシリーズに拡張したものである。マクナブがKickstarterで説明したように、「ザ・シティ・シリーズ」は「郊外から都市への木工職人の旅を表す木の彫刻のコレクションです。各作品は都市の風景に対する外部者の視点を描いています。完全に廃材から作られたこの作品は、無から何かを作るという解釈です。各作品はバンドソーで直感的に切り出されています。その結果、各々が明確に異なる建築的な形のコレクションが生まれました。」キャンペーンは目標を超え、2013年以降、マクナブはそれから生まれた作品を世界中のアート展で展示してきた。この作品は数十の出版物で取り上げられ、2017年9月2日には、パリのギャラリー・マグダ・ダニズで作品の個展が開かれた。そしてそれはすべて素晴らしいことのように聞こえる、そうだろう？彼の大学院の論文展示はマクナブを有名にしている。彼は夢を生きている。しかし、それはまた悲劇的でもあるかもしれない。なぜなら、マクナブを含むすべての人がそれを間違っているように見えるからだ。
アーティスト、デザイナー、職人
ジェームズ・マクナブが自分を抽象芸術家だと考えていると仮定するのは安全だ。2013年、彼のKickstarterページで、マクナブは自分を「アーティスト、デザイナー、職人」と表現した。最初に「アーティスト」という言葉が来た。そのため、彼の作品は主にアートとして観客と対話されることを望んでいると推測すべきだ。さらに、彼が自分の作品を説明したとき、「これらは建物で、これは都市です」とは言わなかった。彼はもっとオープンだった。彼はその作品を「何かを表す木の彫刻」と「何かを描写する」と説明した。彼はその作品を「解釈」と呼んだ。明らかに、これはブラジルのネオコンクリートの先駆者リジア・パペの伝統に位置づけられるだろう。彼女については昨日書いたが、彼女は思考の線を示唆する抽象的で幾何学的な形を創造し、同時に観客による解釈を待つオープンな作品を残した。
James McNabb - Untitled, City Arc (004217CA24), 2017
しかし、待ってください。オープンで解釈を待つことは、マクナブと彼の作品に関して起こっていることとは正反対です。作品は可能な限り比喩的かつ表現的な言葉で語られています。それは抽象芸術とは呼ばれていません。むしろ、抽象デザインと呼ばれています。そして、それは作家たちだけの責任ではありません。マクナブは、受賞したエージェンシーの母都市の実際の建築を取り入れた「アート」を模倣するために、グローバル広告会社レオ・バーネット・ワールドワイドと3回コラボレーションし、エージェンシー・オブ・ザ・イヤー賞を作成しました。また、マクナブは彼のシグネチャースタイルを使用してマンハッタンの平面的な表現モデルを作成し、それはニューヨーカー・マガジンに掲載されました。したがって、ギャップがあるようです。マクナブが彼の作品をアート、特に抽象芸術として読まれることを意図しているなら、なぜこのようなプロジェクトを行うのでしょうか？広告賞にはアート的なものは何もありません。マンハッタンのミニチュア木製モデルには抽象的なものは何もありません。これらのものは確かに見た目がクールでしたが、結局のところ、それはクラフトとデザインに過ぎません。
James McNabb - Wheel, 2015, Various Wood, 45 in. diamerer
もう説明は不要
1918年にコンスタンティン・ブランクーシが最初のエンドレス・カラムを創作したとき、彼はそれを「無限のための柱」と表現しました。彼は後に、ルーマニアのインフィニティ・タワーという記念碑的な形でそのアイデアを表現しました。タワーの形が何を意味するのかは解釈の余地があります。それはトーテムポール、超高層ビル、杖を思い起こさせるか、あるいは単なる意味のない切り取られたピラミッドの積み重ねかもしれません。しかし、アートとしてのその価値は、私たちが自分自身の経験や思考で作品を完成させる自由にあります。ルイーズ・ブルジョワも幾何学的で建築的な形のタワーを作りました。それらは、特にグループで展示されるとき、建物として読むことができます。また、人々を表すこともできます。あるいは、見る人の経験や個人的な思考に基づいて、他の多くの意味を投影することもできます。これは抽象芸術における最も尊敬される伝統の一つであり、認めざるを得ないことに、場合によっては最もイライラさせる伝統でもあります：何かが正確に何であるかを説明しないという伝統です。
James McNabb - detail of an artwork
オープンネスは抽象と表現を分けます。また、アーティストとデザイナー、職人を分けます。デザイナーは有用な製品を作ります。彼らは美しい製品や意味のある製品を作ることもありますが、彼らの仕事の本質は実用性です。職人は工芸を実践します。彼らは伝統的な技術の習得を示し、その技術が属する伝統に参加するために手作りのものを作ります。アーティストは異なります。アーティストは時々デザイナーのスキルを使い、時には自分の技術を習得します。しかし、彼らは私たちの生活に意味を確立する手助けもします。彼らは私たちを未知とつなげます。彼らは私たちがすでに知っていることや見ていることを超えた可能性を開きます。私が不幸だと思うのは、ジェームズ・マクナブが作るオブジェクトがそれをすることができるということです。もし私がオープンな心でそれらに出会ったなら、彼らは私にそれらを考察させ、より大きな会話に参加させるインスピレーションを与えることができたでしょう。しかし、代わりに、私はそれらにオープンに出会う機会を持つ前に、マクナブとマーケティングの大部隊が、彼らが何であり、何を意味するのかについて最も些細で明白な説明で私に半分会ってしまったため、彼らは失敗しています。それは悲劇的です。なぜなら、注目がマクナブを有名にしている一方で、それは彼の作品の複雑さを裏切ることによって、その価値を減少させているからです。
James McNabb - Ack Cty Whl 1, 2017 (Left) and Ack Cty Whl 2, 2017 (Right)
特集画像: ジェームス・マクナブ - シティ・ヴェッセル、オーク、19 x 16 x 12 インチ
すべての画像 © James McNabb、すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
