ヘルマン・ニッチのアートにおける（非）意図的な論争

私は菜食主義者です。通常、その情報は私が通常アートについて行うほとんどの専門的な会話には無関係なので、プライベートにしています。しかし、今日はヘルマン・ニッチについて書いています。そして、この特定のアーティストについて何かを知っている人なら誰でも、動物の権利に関する問題についての立場がニッチと彼のアートに関する議論において非常に重要であることがわかるでしょう。ニッチが行う作品は、動物の血、内臓、死骸を芸術的な媒体として使用することを含んでいます。多くの人々はそれを不快または道徳的にひどいと感じています。違法と見なされる場所さえあります。しかし、もちろん、特定の公衆のメンバーを不快にさせる作品を作るアーティストや、違法と見なされる作品を作るアーティストは新しいことではありません。それでも、なぜかヘルマン・ニッチに関しては、それがほとんどすべての人が話したいことです。ニッチについては何百もの記事が書かれています。私が読んだ報道を行ったすべての作家は、彼の作品を取り巻く公衆の嫌悪感に関する議論に、アートとしての価値に関する意味のある分析よりもはるかに多くのスペースを割いています。それは残念なことです。なぜなら、ニッチに対して人々が投影する嫌悪感は、ヘルマン・ニッチについてはほとんど何も言っていないからです。それは、投影している人々についてはるかに多くを語っています。ニッチが演じるパフォーマンスに伴う惨劇は、商業屠殺場での典型的な労働者が平均的なシフトの5分後に見るものに比べれば何でもありません。私は動物を尊重しているからこそ、ニッチを支持しています。彼が行う作品は重要であり、これまで与えられた以上に真剣に考慮される価値があると信じています。

オルギーのミステリーシアター

ヘルマン・ニッチは1938年にオーストリアのウィーンで生まれました。彼は1957年にウィーンのグラフィックデザインと写真の学校を卒業しました。同年、彼は1,595ページの演劇脚本を書き、彼が「アクション」と呼ぶものに対する彼のビジョンを詳述しました。それは、観客を直接的で現実的かつ肉体的な方法で引き込むことを目的とした芸術的パフォーマンスです。この脚本は、儀式的なメロドラマ、いわば模擬宗教儀式を描写しており、多くの実際の宗教儀式と同様に、犠牲として屠殺された動物の血と肉を取り入れるものでした。彼はこのメロドラマにオルギーの神秘劇というタイトルを付け、生涯を通じて一連の公開パフォーマンスで展開されるものとして想像しました。彼が想像した中には、数日間続き、数十人の俳優が関与し、数百人の観客が見るものもありました。さらに、彼は長大な脚本を書いたにもかかわらず、行動は部分的に即興で行われ、芸術が考えうる限り真実に近いものになるようにすることを想像していました。

オルギーのミステリーシアターの最初のエピソードは、1962年にウィーンのアパートで上演されました。ニッチは彼のウェブサイトで、アクションを次のように説明しています：「人間の体の十字架刑と血飛沫、ウィーン、アパート、30分。」観客からのイベントの説明によると、ニッチは友人たちをパフォーマーとして招集し、パフォーマンスに使用するために屠殺された子羊の体を手に入れたと言われています。スペクタクルの途中で、警察がそれを中止させ、その時点でニッチと彼の友人たちは市街を逃げたとされ、子羊の死体をドナウ川に捨てたとされています。その夜から55年が経過した現在、ニッチは同じ基本的な概念を探求する150以上のアクションを行っており、ますます elaborate な方法で行われています。いくつかはギャラリーで、いくつかは公共の場で、そして多くは1971年にカトリック教会から取得したプリンツェンドルフ城で行われ、彼の家とパフォーマンス博物館として使用されています。

Hermann Nitsch - Theatre of Orgies and Mysteries 15, 2005, photo by Georg Soulek, via theculturetrip.com

パフォーマンスアートの問題

彼の概念がどれほど衝撃的に思えようとも、ニッチはそれを孤立して発展させたわけではない。パフォーマンスという芸術形式は新しいものではなかった。動物の血を使った staged（演出された）儀式的な悲劇も同様である。これらは人類文明の中で比較的安定した一部であった。何と言っても、永遠に？しかし、1950年代後半、現代の概念的パフォーマンスアートは、世界的なアバンギャルドの最も刺激的なフロンティアの一つであった。そして、その当時、今と同様に、多くのアーティストが抱えていた主な懸念の一つは、パフォーマンスアートが非常に明らかに虚偽である可能性があり、したがって非常に苦痛を伴うほど退屈であるということであった。多くのアーティストが取り組んでいた課題は、パフォーマンスがどのようにリアルであり、したがって真実であることができるかを発見することであった。理想的には、彼らはパフォーマンス中に実際に何かが賭けられているべきであり、その状況が観客にとって否定できないドラマを生み出すことになると認識していた。

この分野における初期の偉大な成功の一つは、1955年に日本で起こりました。白髪和夫が具体グループの一員として、泥への挑戦を行いました。このパフォーマンスでは、まわしだけを身に着けた白髪が、巨大な泥の水たまりの上で地面に寝転がってレスリングをしました。パフォーマンスの終了時、彼は泥の水たまりをそのまま残し、観客が見るためにロープで囲いました。まるでアクションペインティングのように、行為の美的遺物となりました。1959年には、イヴ・クラインが、観客をパフォーマンスに物理的に関与させるという一歩を踏み出した概念的パフォーマンス無形の絵画的感受性のゾーンでこの概念をさらに進化させました。クラインは、パリ市内の空いているスペースを観客に販売しました。彼は、非常に現実的な金の量と引き換えに、無形のゾーンに対する所有権の証明書を与えました。購入者が望む場合、クラインは所有権の証明書を燃やし、金の半分をセーヌ川に投げ入れるという儀式的な価値の交換を完了しました。クラインは、観客がパフォーマンスに何かを賭けることで、より持続的で深い影響を引き起こすことができることを証明しました。

Hermann Nitsch - Untitled, 2006, Acrylic on jute, 78 3/4 × 118 1/8 in, 200 × 300 cm

何が危機に瀕しているのか

ある意味では、『オルギーのミステリー・シアター』はイヴ・クラインの作品から後退したと言えるかもしれません。なぜなら、観客に何かをするよう求めるのではなく、ただ見ることを求めているからです。しかし別の意味では、概念的に前進したとも言えるでしょう。なぜなら、ヘルマン・ニッチが認識したのは、内容が正しく選ばれれば、それだけで良心的な人間が何かを賭けていると感じさせることができ、彼らをパフォーマーとして、身体的ではなく心理的なレベルで巻き込むことができるということです。そしてニッチが認識したように、観客を心理的に引き込むことが決して失敗しない唯一の内容の源は、生命と死のテーマです。

ニッチが言ったように、「私の作品で観客、私のパフォーマンスの参加者を揺り動かしたい。感覚的な強度によって彼らを目覚めさせ、彼らの存在についての理解をもたらしたい。強度は存在への目覚めである。」私たちのほとんどは、自分たちの存在の幻想的なありえなさについて本当に考えることはありません。私たちが生きているということ自体が驚くべきことです。しかし、私たちはライフスタイルや生計を追求する中でそれを無視します。そして、知覚のある存在が死ぬのを見たり、最近亡くなった動物にしばしば伴う惨劇を目にしたとき、死の現実が私たちに突きつけられます。ニッチは私たちにそれから目を背けてほしくないのです。彼は私たちを嫌悪させたいわけではありません。彼は私たちに彼のアートを見て、生命と死について考えてほしいのです。彼は私たちにそれについて会話をしてほしいのです。

Hermann Nitsch - Orgies Mysteries Theater, photo via rudedo.be

これが私たちです

オルギー・ミステリー・シアターについて理解すべき重要な点の一つは、ニッチが商業的に屠殺されることが決まった動物のみを使用しているということです。彼はそれらが人道的に殺されることを確実にし、彼のパフォーマンスに伴う饗宴でその肉が消費されます。それにもかかわらず、彼は1978年にユネスコによって制定された動物の権利に関する普遍宣言に違反したとして引用されています。この宣言の第一条は次のように述べています：「すべての動物は、生命に対する平等な権利と存在する権利を持って生まれる。」 私は菜食主義者であり、動物を尊重する人間として、無条件に動物の権利に関する普遍宣言に賛同します。しかし、論理的な人間として、この一人のアーティストをその条項に違反したとして批判するのは不合理であることを指摘しなければなりません。

「動物の権利に関する普遍的宣言」は、子供が食べ残した鶏の手羽先をゴミ箱に投げ捨てたり、十分に食べた大人が夕食に36オンスのステーキを注文するたびに侵害されます。私たちの動物の存在権に対する尊重は何でしょうか？私たちは、汚れ、苦しみ、そして毎日毎時間世界中で起こる大虐殺を目にすることがないように、他の人に汚れ仕事をさせています。ニッチは言っています。「目を背けるな。見ろ。これがあなたなのだ。」 私は、肉屋、肉加工工場、そして工場式農場で日々行われる「行動」を目撃してきた者として、ヘルマン・ニッチの行動は比較にならないほど素朴だと言えます。もしあなたが彼の作品を物議を醸す、嫌悪感を抱く、または道徳的にひどいと感じるなら、それはあなた自身について何を示しているのでしょうか？

Hermann Nitsch - Action 122 at the Burgtheater, Vienna, 2005, photo via vice.com

特集画像: ヘルマン・ニッチ - 無題, 2002年, ジュートにアクリル, 78 7/10 × 118 1/10 インチ, 200 × 300 cm

すべての画像は説明目的のみで使用されています

フィリップ Barcio による