現代の伝統を作る - ジェフリー・ギブソン

最近、ジェフリー・ギブソンの作品を見ているときに、珍しい体験をしました。作品の何かが私に扉を開いてくれました。それは、物理的な空間とのより大きく、より興味深い関係に私をさらしました。実は、私は多くのアート展に参加しています。そして、参加する展覧会ごとに同じ一般的なタイプの関係を持つ傾向があります。今、私がそれについて話している様子から、どのような関係かを推測できるでしょう。私は、アートとその存在する空間から切り離されていると感じることによって定義されます。私は自分自身、アート、展覧会、そして空間を、内在的なつながりのない4つの別々のものとして見ています。アートが展示されている空間に入ると、アートを見て、何を見ているのか考え、そして時間が経つにつれて、その作品がさまざまな方法で私に共鳴するかどうかは分かりません。もちろん、ジェームス・タレルのスカイスペースのように、作品がそのように見せない場合もありますが、ほとんどの場合、私はアート展をどこかに行って何かを見る機会としてしか見ていません。しかし、ジェームス・ギブソンの作品に関しては、私から異なる種類の関係を引き出しました。それは、ただ空間にあるものを見て考えるという制限を受け入れることを望んでいませんでした。その存在の力によって、私は全体像を見ていないことを知らせてくれました。アートは空間を占有するだけではなく、空間とアートは互いに存在し合っていることに気づかせてくれました。そして、人がその関係に入ると、アート、空間、そして人の3つが平等な共同作業者となる出来事が起こります。私は何か精神的または形而上学的なことを話しているわけではありません。軍服を着る人が「兵士」になるのと同じように、祭服を着る人が「牧師」になるのと同じように、空間がアート展を開催すると、それは「新しい」もの、より多くのものになります。そして、私たちがこの新しいもの—アートと空間の組み合わせ—との関係に入ると、私たちはそれを、神父が祭服を着るのと同じように、兵士が制服を着るのと同じように、そこに存在します。私たちはそれに命を吹き込みます。それに力と特権を与えます。それは、私たちの存在によって、そうでなければなかった以上のものになります。そして、それが何を意味するのかを示すのは私たち次第です。

パウワウとレイブ

ジェフリー・ギブソンは1972年にコロラドで生まれました。彼の家族の遺産はネイティブアメリカンで、部分的にチェロキーと部分的にチョクトーです。父親の仕事の関係で、ギブソンは若い頃に韓国、ドイツ、イギリス、そしてアメリカのさまざまな場所に住むために旅行しました。文化的影響の混合は、時には彼にとって啓発的であり、時にはフラストレーションの原因となりました。彼の音楽とダンスへの愛はその一例です。若い頃、彼は音楽が演奏され、ダンサーによって鮮やかな衣装が生き生きと表現される社交的な集まりであるパウワウのネイティブアメリカンの伝統に入会しました。そして、アジアとヨーロッパのティーンエイジャーとして、彼は友人たちとクラブに行って音楽を聴き、踊ることでその同じ精神を自分の生活に持ち込むことができました。しかし、16歳でアメリカに戻ったとき、彼はバーやクラブに入るには若すぎる文化に押し込まれました。それは微妙ですが、広範囲にわたる文化的な奇妙さでした。彼は音楽とダンスに惹かれましたが、その感情を社会的に受け入れられる方法で表現する手段はほとんどありませんでした。

彼が見つけた一つの出口は、アンダーグラウンド・レイブシーンであり、彼はそれが多くの点でポウワウと同じような精神を持っていると感じていた：それは社交的で、音楽を中心に構築されており、シーンは個人が装飾や衣装を通じて自分の個性を表現し、ダンスを通じて自分に注目を集めることを奨励していた。高校を卒業した後、彼は1995年にシカゴのアート・インスティテュートでBFAを取得した。その後、ロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートの美術修士課程に入学を許可された後、彼はチーフからミシシッピ・バンド・オブ・チョクトー・インディアンズが彼の学費を支払う意志があることを知らされた。ギブソンは2007年のARTnewsとのインタビューでこう語った。「私のチーフは、私がそこに行くことで、強いアーティストであることが彼を強くすると思っていた。」ギブソンが1998年にMFAを取得し、アメリカに戻って以来制作している作品は、彼の育成を満たした広範で多様な文化的経験、特に彼の多くのコミュニティの感覚、そしてポウワウやレイブの遺産への魅力から影響を受けている：人々とアートによって生き生きとした空間。

Jeffrey Gibson - Here it Comes, 2014, Mixed Media, Photo Credit Scott McCrossen/ FIVE65 Design

一般化との戦い

ギブソンが制作する作品は、多くの媒体や形態を取り入れていますが、統一された美的言語を伝えています。その言語は、鮮やかで純粋な色彩、硬いエッジの幾何学的形状、そして光学的パターンによって支配されています。そのイメージは、すぐにモダニストの抽象とネイティブアメリカンの美学の両方を思い起こさせます。この組み合わせが非常に効果的なのは、両方の美的立場が潜在的に提供できるものをすぐに開放するからです。モダニストの抽象芸術は、形状やパターンを自己参照的な方法で利用し、三角形は三角形であり、それ以上のものではなく、観客に対して色の関係をその独自の価値で楽しむよう求めます。何らかのコード化された、根底にある意味を探すことなく。しかし、ネイティブアメリカンの伝統は本質的にコード化されています。三角形は決して単なる三角形ではありません。それは何かを象徴しています：おそらく個人的な何か、おそらく文化的な何か、おそらく詩的な何か。しかし、いずれにせよ、それは誰かにとって意味を持っています。これらの作品が生まれた二重の伝統のおかげで、私たちはそれらを自由に解釈することができ、自分自身の伝統、コード、期待を混ぜ合わせることができます。

ギブソンがこれまでに創り出した最も象徴的な作品の一つは、カラフルなビーズワークで飾られたパンチングバッグのシリーズです。彼は、若いアーティストとして自分の声と現代アートの世界での道を見つけようとする中で感じていた怒りを助けるためにパーソナルトレーナーを雇うことを勧められたときに、初めてパンチングバッグに出会いました。バッグの形自体が象徴的です。それは抵抗、孤立、エネルギーの移転を暗示しています。パンチングバッグは動き、揺れます。圧力に屈しますが、常に元の位置に戻ります。彼らは同時に柔らかくもあり、硬くもあります。ギブソンは、ビーズや流れるテキスタイルなどの媒体を使って、彼らの上にイメージを創造します。これは、現代の人々が持つネイティブアメリカンアートに対する先入観的な理解を語っています。彼は時々、構成の中にテキストを入れ、イメージや形についてのより深い考察を招きます。パンチングバッグは、アートの歴史の視覚言語、文化的物語の符号化された言語、一般化の物質的言語で覆われています。彼らは、私たちが何になるのかを見つけようとする中で経験する闘いを語っています。

Jeffrey Gibson - Stillwater, 2017, Acrylic and Graphite on Canvas, 31 × 27 in, 78.7 × 68.6 cm (Left) and Village, 2017, Acrylic and Graphite on Canvas, 31 × 27 in, 78.7 × 68.6 cm (Right), photo credits De Buck Gallery

住む形態

私がジェフリー・ギブソンの作品を考えるときに最も直接的に影響を与えるのは、彼のコスチュームです。彼は流れるような、カラフルで、精巧なコスチュームを作り、それを木製の構造物に置きます。私はすぐにそのコスチュームを着ることを想像します。もしそれを着たら、私がどのように変わるかを考えます。そして、私がそれをどのように変えるかを考えます。私たちは一緒に、どちらか一方だけでは表現できない何かより表現力豊かなものになるでしょう。コスチュームの形、色、パターンは、私の体の動きと組み合わさることで新しい意味を持つようになります。アートオブジェクトと私は融合し、生きたコミュニケーションの形となるのです。

これらの衣装が芸術、空間、そして人間の身体が融合する様子を示していることについて、私に新たな洞察を与えてくれました。それはこれらの作品だけでなく、すべての作品に対してです。展示空間は、これらの衣装と同じように、イメージやオブジェクトの保管場所です。私はそれに入ります。まるで衣装を自分の身体に着るように。展示を体験し、その中を動き回ると、表面にあるイメージやオブジェクトが私の動きによって生き生きとします。もしかしたら陳腐に聞こえるかもしれませんが、もはや私はただアートを見に行く男ではないと感じています。今では、アートを展示するすべての空間が、ジェフリー・ギブソンが作るこれらの衣装のようなものであることに気づきました。それは私たちを待っていて、私たちの息や身体を待っているのです。私たちがそれを満たし、活気づけ、生き生きとさせ、互いに意味を与え合うために、私たち二人が単独では持ち得なかった以上の意味を授け合うために。

ジェフリー・ギブソン - アナザー・タング、2016年 18 × 11 1/2 × 13 インチ、45.7 × 29.2 × 33 cm (左) と アイ・シュッド・ノウ・ベター、2016年、18 1/2 × 15 × 14 インチ、47 × 38.1 × 35.6 cm (右)、写真クレジット ロバーツ＆ティルトン、カルバーシティ

特集画像: ジェフリー・ギブソン - 無限サンプリング, 2010年, 鉛筆、水彩、アクリル絵具、テープ、糸、アーカイバル顔料プリント, 58 5/8 × 96 3/8 × 2 3/4 インチ, 148.9 × 244.8 × 7 cm

すべての画像は説明目的のみで使用されています

による フィリップ Barcio