マリア・ロバートソンの写真における光と化学の出会い

マライア・ロバートソンの作品は、刺激的で、極端で、さらには爆発的だと表現されています。彼女の大規模なフォトペーパーのロールインスタレーションを一目見ると、その理由がわかります。作品は否定できません。その色は驚くほど鮮やかで、構成は理解しがたいほど複雑で、物理的な存在感は魅力的で新鮮です。ロバートソンは写真のメディウム—フォトペーパー、化学薬品、光—を使って作品を制作しますが、もはやカメラは使用しません。彼女はまず、光に戦略的にさらすことで制御されたパターンや形を作り出し、その後、さまざまな化学カクテルを表面に飛ばしたり、垂らしたり、投げたりすることで、フォトペーパー上に構成を作ります。制御された混沌が露出した画像を予測不可能な方法で変化させます。彼女の技法とそこから生まれる画像は、ヘレン・フランケンタラー、ジャクソン・ポロック、マン・レイといった巨匠たちを思い起こさせます。しかし、彼女のビジョンは独自で新鮮です。私は幸運にも、意図的ではなく、いつも予期せずに、何度かその作品を目にしました。毎回感じたことを一言で表すと「寛大」です。見るべきものが多すぎて、受け入れる時間がありませんでした。もっと長く滞在できたらと思わせられました。また見ることを楽しみにさせてくれました。人生の中で何かをすることで得られる最高の感情は、いつか再びそれをすることを望むことだと想像できません。

これはプリントではありません

マライア・ロバートソンの最初に見た作品はCプリントでした。それらはほとんどが具象的で、層状のパターンや花、インテリア、ヌードの人間の形のスペクトル画像を特徴とするフォトグラムでした。構図は正確で自信に満ちており、イメージは現代的で大胆でした。私はその作品に引き込まれずにはいられませんでした。それは私に何かを感じさせました。それは見事でした。しかし、なぜかそれは貴重だとは感じませんでした。これが私がいくつかの印刷されたアートワークに持つ奇妙な関係です。どれほど愛していても、それらは多くの中の一つであることを知っています。それらは、そしておそらくすでに、複数作られており、すべてが同じです。私は絵画や正確に再現できない他のアートワークについてはそのような感情を持っていません。そして、アンディ・ウォーホルのプリントについて表現されたアイデアを聞いたことがあります：彼の手作りのプロセスが微小な変化をもたらし、その変化の中に各作品の独自性、そしてしたがって貴重さが見出されるというアイデアです。

Mariah Robertson - installation view at Baltic Centre for Contemporary Art, UK, 2011

しかし、その過程でロバートソンは啓示を得た。露出した写真用紙の供給を偶然見つけた後、彼女はそれを捨てるのではなく、実験することに決めた。彼女はそれを絵を描くための表面として使用したが、絵の具の代わりに、現像液の混合物（メトール、フェニドン、ホウ砂、水酸化ナトリウム、亜硫酸ナトリウムなど）、定着液（チオ硫酸ナトリウムまたはアンモニウム）、および水を使用した。これらは、どの暗室にも見られる一般的な化学薬品である。しかし、ロバートソンは、予測可能な結果をもたらす通常の比率を維持するのではなく、写真用紙に未知の美的効果をもたらす有毒なカクテルを作り出した。彼女は化学薬品を加熱し、冷却し、攪拌し、それぞれの新しい変化が色、粘度、以前の層との相互作用において何をもたらすかを発見した。実験の潜在的な副作用から彼女を守るためにフルハズマットスーツを着用し、彼女は想像力を自由に発揮した。その結果は視覚的に驚異的で、創造的に刺激的である。何よりも、彼女がこの方法で作り出す作品はすべてユニークである。

Mariah Robertson - Chaos Power Center, 11R, New York, 2017, installation view

天秤にかけられている

ロバートソンが作業している様子を捉えたビデオは、複数の世界の間でエクスタシーに浸りながら揺れ動く人を映し出しています。彼女は子供のような遊び心を体現し、危険な化学薬品を無邪気にトロフの上に吊るした紙に飛ばしています。同時に、彼女は明確な計画を持っています：スタジオのセットアップは、彼女がこの特定の目的のために巧妙に作り上げた意図的に設計された一人用工場です。彼女は、原始的な衝動の壮大な究極の表現に向かって手を伸ばすアーティストとして、抽象表現主義者の強烈さを投影しています。同時に、彼女は正確です：幾何学的なパターンや形をテープで区切り、ブリジット・ライリー、アグネス・マーチン、ヨーゼフ・アルバース、そして冷静な正確さで作業した多くの他のアーティストをチャンネルしています。彼女のプロセスで最も明白なバランスの行為は、希望と恐れの間のものです。彼女はビジョンを持ち、それに向かって加速していますが、いつ止まるべきか、すでに行き過ぎてしまったのかは分かりません。希望は、彼女が成功した瞬間を感じ取り、直感的に、賢明に止まることです。恐れは、混沌、事故、誤判断、またはミスが潜在的な傑作を泥に変えてしまうことです。

Mariah Robertson - Permanent Puberty, American Contemporary, New York, 2013, installation view

このバランスの最も雄弁な表現は、ロバートソンが創り出すモニュメンタルなロールに表れています。これらの作品は、彼女が自分が使いたいタイプの写真用紙のプレカットシートをもはや誰も生産していないことに気づいたときに生まれました。彼女は手切りしなければならない大きなロールしか注文できませんでした。しかし、彼女は思いつきました：なぜ切る必要があるのか？なぜ全体のロールを彼女のアイデアの大規模な表現のための表面として使わないのか？彼女はそれ以来、数多くのロールを作り続けています。それぞれのロールの中には、成功と失敗、計画と混沌、仕事と遊び、希望と恐れの全ての配列が踊っています。彼らの創造のストレスを想像してみてください：一つのセクションが完成したときの完璧さのスリルを感じながら、次のセクションで予期しない化学的災害に直面するという圧倒的な失望に直面すること。ですが、その作品は元に戻すことができません。高揚感と低迷感の両方を持たなければなりません。その事実を受け入れることで、ロバートソンは驚きの可能性に心を開きます。そして、観客にとっては、私たち一人一人が美、希望、恐れ、仕事、遊び、成功、失敗を自分自身の方法で認識しているという現実を歓迎します。ロバートソンが言うように、その作品は「あなたのすべての試みは人生をコントロールすることに失敗するだろうということを思い出させるものです。だから、それを手放すべきです。そうすれば、実際に何が起こっているのかを見ることができるのです。」

Mariah Robertson - Solo Presentation, Paris Photo Los Angeles, 2014, installation view

特集画像：マライア・ロバートソン-ソロプレゼンテーション、FIAC'S (OFF)ICIELLE、パリ、2015年、インスタレーションビュー

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フィリップ Barcio による