マリア・ロバートソンの写真における光と化学の出会い

マライア・ロバートソンの作品は、刺激的で極端、さらには爆発的だと評されています。彼女の大規模な写真用紙のロールインスタレーションを一目見れば、その理由がわかるでしょう。その作品は否定しようのない力を持っています。色彩は驚くほど鮮やかで、構成は理解しがたいほど複雑であり、その物理的な存在感は魅力的で新鮮です。ロバートソンは写真の媒体―写真用紙、薬品、光―を用いて制作しますが、もはやカメラは使いません。彼女はまず写真用紙を戦略的に光にさらして制御された模様や形を作り出し、その後、さまざまな化学薬品の混合液を飛び散らせたり滴らせたり投げつけたりして、その表面を覆い、制御された混沌が予測不可能な方法で露光されたイメージを変容させます。彼女の技法とそこから生まれるイメージは、ヘレン・フランケンサラー、ジャクソン・ポロック、マン・レイといった巨匠たちを想起させます。しかし彼女の視点は独特で新鮮です。私は幸運にも何度か偶然に彼女の作品に出会いました。そのたびに感じたことを一言で表すなら「寛大さ」です。作品は私が見る時間よりも多くのものを与えてくれ、もっと長く見ていたいと思わせ、またいつか再び見たいという期待を抱かせました。人生で何かをしてこのような気持ちを得られることほど素晴らしいことは想像できません。

これらは版画ではありません

私が最初に見たマライア・ロバートソンの作品はCプリントでした。ほとんどが具象的で、花や室内、裸の人体の重なり合う模様や幽玄なイメージを特徴とするフォトグラムでした。構成は正確で自信に満ちており、イメージは現代的で大胆でした。私は自然と作品に引き込まれ、何かを感じました。それは見事なものでした。しかしなぜかそれは貴重だとは感じませんでした。これは私がいくつかの印刷作品に抱く奇妙な感覚です。どれだけ好きでも、それらは多数のうちの一つであり、同じものが複数作られていることが多いと知っています。これは絵画や正確に複製できない他の作品には感じないことです。そしてこれはアンディ・ウォーホルの版画についてよく聞く考えでもあります。彼の手作業の過程で微細な違いが生まれ、その違いの中に作品の唯一無二性、つまり貴重さが見出されるという考えです。

マライア・ロバートソン - バルト現代美術センター（イギリス）、2011年 インスタレーション風景

しかしその過程で、ロバートソンはある発見をしました。露光済みの写真用紙の在庫を偶然見つけた彼女は、それを捨てるのではなく実験に使うことにしました。彼女はそれを絵を描くための画面のように使いましたが、絵の具の代わりに現像液（メトール、フェニドン、ホウ砂、水酸化ナトリウム、亜硫酸ナトリウムなど）、定着液（硫代硫酸ナトリウムまたはアンモニウム）、水の混合液を使いました。これらはどの暗室にもある一般的な薬品です。しかしロバートソンは通常の比率で予測可能な結果を得るのではなく、未知の美的効果をもたらす有害な混合液を作り出しました。薬品を加熱したり冷却したり攪拌したりしながら、それぞれの変化が色彩、粘度、前の層との相互作用にどのような影響を与えるかを探りました。実験の副作用から身を守るために完全防護服を着用し、彼女は想像力を自由に羽ばたかせました。その結果は視覚的に驚異的で、創造的に刺激的です。何よりも、彼女がこの方法で作る作品はすべて唯一無二です。

マライア・ロバートソン - カオス・パワー・センター、11R、ニューヨーク、2017年 インスタレーション風景

均衡の中に揺れる

ロバートソンが制作する様子の映像は、複数の世界の間で歓喜に満ちて揺れている人を映し出します。彼女は子どものような遊び心を体現し、無邪気に致命的な薬品をトラフにかけられた紙に飛び散らせます。同時に彼女には明確な計画があります。スタジオの設備は意図的に設計された一人用の工場であり、彼女はこの目的のために巧みに作り上げました。彼女は抽象表現主義者の激しさを投影しています。原始的な衝動、精神を視覚的に表現する古代の命令の究極の表現を目指す芸術家の姿です。同時に彼女は正確です。幾何学的な模様や形をテープで区切り、ブリジット・ライリー、アグネス・マーティン、ヨーゼフ・アルバースなど、冷静で正確な仕事をした多くの人々を思わせます。彼女の制作過程で最も顕著な均衡は、希望と恐怖の間のものです。彼女にはビジョンがあり、それに向かって突き進んでいますが、いつ止めるべきか、すでに行き過ぎているのかはわかりません。希望は、成功の瞬間を感じ取り、直感的かつ賢明に止まることです。恐怖は、混沌や事故、誤判断や失敗が潜在的な傑作を泥に変えてしまうことです。

マライア・ロバートソン - パーマネント・ピューバーティ、アメリカン・コンテンポラリー、ニューヨーク、2013年 インスタレーション風景

この均衡の最も雄弁な表現は、ロバートソンが作る巨大なロール作品に表れています。これらの作品は、彼女が使いたいタイプの写真用紙の既製のカットシートがもはや生産されていないことに気づいたときに生まれました。彼女は大きなロールしか注文できず、それを手で切らなければなりませんでした。しかし彼女は考えました。なぜ切るのか？なぜロール全体を使って自分のアイデアの大規模な表現の画面にしないのか？それ以来、彼女は数多くのロールを制作しています。その中には成功と失敗、計画と混沌、仕事と遊び、希望と恐怖のすべてが踊っています。制作のストレスを想像してください。一つの部分が完成して完璧さの興奮を感じる一方で、次の部分で予期せぬ化学的な災害に直面し、打ちひしがれる。しかし作品は取り消せません。高揚と落胆の両方を持たなければなりません。その事実を受け入れることで、ロバートソンは驚きの可能性を開きます。そして鑑賞者にとっては、私たち一人ひとりが美しさ、希望、恐怖、仕事、遊び、成功、失敗をそれぞれの方法で感じ取っている現実を歓迎することになります。ロバートソンの言葉を借りれば、この作品は「人生をコントロールしようとするすべての試みは失敗する。だからそれを手放して、実際に何が起きているのかを見るべきだ」ということを思い出させてくれます。

マライア・ロバートソン - ソロ・プレゼンテーション、パリ・フォト・ロサンゼルス、2014年 インスタレーション風景

表紙画像：マライア・ロバートソン - ソロ・プレゼンテーション、FIAC'S（オフィシエル）、パリ、2015年 インスタレーション風景

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フィリップ・Barcio 著